Image 2.5 Masterclass: Vom privaten Spaß zum E-Commerce-Erfolg (Vollständiger Prompt-Leitfaden)

1Bitte transformiere das von mir hochgeladene Bild in einen eigenständigen Sticker, der sich zur Erstellung animierter Emojis eignet.
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3Erkenne automatisch das Hauptmotiv im Bild:
4Bei Personen: Behalte erkennbare Gesichtszüge, Frisur, Kleidung und Ausdruck bei;
5Bei Tieren: Behalte Rasse, Fellfarbe, Musterung und Ausdruck bei;
6Bei Objekten: Behalte einzigartige Konturen, Strukturen und Hauptfarben bei;
7Wenn das Bild hauptsächlich eine Szene ist, gestalte die gesamte Szene als einfachen Umriss-Szenen-Sticker.
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9Verwende einen leicht 3D-Cartoon-Sticker-Stil mit klaren Konturen, vollen Formen und einem Hauch von Humor. Vereinheitliche nicht verschiedene Motive mit demselben Gesicht und erzwinge keine Gliedmaßen bei Objekten, die ursprünglich keine haben.
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11Der Sticker sollte einen sauberen, weißen, ausgestanzten Rand haben. Das Motiv sollte zentriert sein und genügend Platz um sich herum haben, nicht beschnitten sein.
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13Generiere nur einen Sticker, kein 3x3-Raster, keinen zusätzlichen Text und zeige nicht, wie der Sticker auf andere Objekte angewendet wird.
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151:1 quadratische Leinwand, gib ein PNG mit echtem Alpha-Transparenzhintergrund aus; zeichne das transparente Schachbrettmuster nicht in das Bild.

1Bitte lies das vorherige Stickerbild und verwende Python, um ein wirklich abspielbares, sich wiederholendes GIF zu erstellen.
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3Überprüfe zuerst, ob das Bild einen echten transparenten Hintergrund hat; wenn es einen undurchsichtigen Hintergrund hat, trenne zuerst das Motiv vom Hintergrund und lasse den Hintergrund nicht mit dem Motiv mitwandern.
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5Auf einer festen, rein weißen Leinwand soll das Motiv eine leichte Hüpfbewegung ausführen:
6Kurz stillhalten, leicht zusammendrücken, um Kraft zu sammeln, hochspringen, bei der Landung leicht abflachen und dann in den ursprünglichen Zustand zurückkehren.
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8Verwende nur dasselbe Stickermaterial und erstelle die Animation durch Position, leichte Drehung und kleine Skalierung. Zeichne die Figur nicht Frame für Frame neu und verändere keine Gesichtszüge, Muster, Farben oder Kleidung.
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10Der Bewegungsbereich sollte moderat sein, der Übergang fließend und das Motiv sollte immer vollständig innerhalb der Leinwand bleiben, mit einer natürlichen Schleife. Der Hintergrund sollte statisch bleiben, ohne Flackern oder Geisterbilder.
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12Gib eine 512×512 Pixel große, etwa 2 Sekunden lange, sich unendlich wiederholende GIF-Datei aus. Überprüfe tatsächlich, dass die Datei mehrere Frames enthält, bevor du das Endprodukt bereitstellst; gib nicht nur Code oder eine statische Vorschau zurück.
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14Wenn die aktuelle Umgebung den Code nicht ausführen oder die Datei nicht exportieren kann, gib dies bitte klar an.

1Erstelle ein Meme-Sticker-Paket basierend auf den angehängten Bildern, gemischt mit 😎😛💕🚀🥳. Verwende übertriebene Internet-Reaktionsausdrücke, einschließlich Weinen, Verwirrung, Schock, Selbstgefälligkeit, Seitenblick und ausdruckslosen Unglauben, mit unbeholfenen Posen, Low-Fi-Ausschnitttexturen und absurdem Humor. 
2Erstelle ein einzelnes quadratisches (1:1) transparentes Stickerblatt mit neun verschiedenen Stickern, die in einem 3×3-Raster angeordnet sind, wobei jeder einen anderen Ausdruck, eine andere Pose oder Reaktion zeigt. Trenne die Sticker mit breiten, vollständig transparenten Lücken. Kein Hintergrund, keine Schatten oder überlappenden Elemente.

1Bitte verwandle die Hauptperson, das Tier oder die Cartoon-Figur in meinem hochgeladenen Bild in eine Reihe exklusiver Chat-Emojis.
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3Extrahiere zuerst die markantesten Merkmale dieses Motivs und vereinheitliche sie dann in einem einfachen, lebendigen und leicht übertriebenen handgezeichneten Sticker-Stil. Behalte Gesichtsbeziehungen, Frisur oder Fell, charakteristische Muster, Kleidung und Hauptfarben bei; mache daraus keine generische Figur.
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5Generiere ein sauber angeordnetes 3×3-Rasterbild. Die Figur in den neun Rastern muss dieselbe sein, mit konsistentem Aussehen und Kunststil.
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7Von links nach rechts, von oben nach unten, zeige in dieser Reihenfolge:
8Fröhlich lachen, voller Verwirrung, völlig sprachlos;
9Plötzlich schockiert, gekränkt und weinen wollen, heimlich stolz;
10Erschöpft, schmollend vor Wut, Liebe ausdrücken.
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12Jedes Raster muss einen deutlich unterschiedlichen Ausdruck und eine deutlich unterschiedliche Haltung haben, die auch beim Verkleinern verstanden werden kann. Die Bewegungen sollten zur eigenen Körperstruktur des Motivs passen; erzwinge keine realistischen menschlichen Körper bei Tieren.
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14Lasse um jeden Sticker herum weißen Raum, sie sollten sich nicht berühren, keine Trennlinien und kein Text. Reiner weißer Hintergrund, 1:1 quadratisch.

1Bitte verwende das Bildgenerierungstool, wobei du das von mir hochgeladene Einzelbild als Charakterreferenz verwendest, um ein Sechs-Frame-Bewegungsablaufbild zur Erstellung eines sich wiederholenden GIFs zu generieren.
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3Dieser Schritt erfordert die tatsächliche Generierung neuer Aktionsframes. Verwende kein Python, um das Originalbild zu verschieben, zu drehen, zu skalieren oder lokal zu strecken, anstatt es zu zeichnen.
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5【Charakter und Aktion】
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7Identifiziere die Hauptperson, das Tier oder die Cartoon-Figur im Bild und behalte ihre erkennbaren Gesichtszüge, Frisur oder Fell, Muster, Kleidung, Accessoires und Hauptfarben bei.
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9Wenn das Originalbild bereits ein Sticker oder eine Illustration ist, folge dem Originalstil.
10Wenn das Originalbild ein Foto ist, vereinheitliche es in einen einfachen, lebendigen handgezeichneten Sticker-Stil.
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12Erstelle diesmal nur einen Ausdruck/eine Aktion:
13【Hier ausfüllen, z. B. Fröhlich lachen; leer lassen, um basierend auf dem hochgeladenen Bild automatisch eine geeignete Aktion auszuwählen】
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15Konzentriere dich nur auf diese eine Aktion; zeichne nicht sechs nicht zusammenhängende Ausdrücke.
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17【Sechs-Frame-Kontinuierliche Darbietung】
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19Von links nach rechts, von oben nach unten, präsentiere sechs kontinuierliche Phasen derselben Aktion:
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21Frame 1: Ausgangsposition, Aktion noch nicht vollständig entfaltet.
22Frame 2: Beginn der Bewegung, Gesicht und zugehörige Gliedmaßen beginnen sich zu verändern.
23Frame 3: Aktion entfaltet sich, Ausdruck deutlich verstärkt.
24Frame 4: Höhepunkt der Aktion, Emotion am klarsten.
25Frame 5: Aktion klingt ab, erholt sich allmählich.
26Frame 6: Nahe der Ausgangsposition, bereit, zu Frame 1 zurückzukehren.
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28Bitte gestalte speziell die Mundform, Wangen, Augen und Gliedmaßenhaltungen für jeden Frame basierend auf der ausgewählten Aktion.
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30Mindestens ein Gesichtsmerkmal muss eine klare, kontinuierliche Veränderung zeigen, mit Körperbewegungen als Unterstützung. Zum Beispiel: Beim Lachen öffnet sich der Mund allmählich und die Wangen heben sich; bei Überraschung öffnet sich der Mund weit und das Kinn sinkt.
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32Erlaube das Neuzeichnen der Gesichtszüge und Gliedmaßenhaltungen derselben Figur zu verschiedenen Zeitpunkten. Behalte die Identität und das Styling der Figur bei; sperre die Augen, den Mund und die Haltung nicht vollständig.
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34Wenn die Figur eine Sonnenbrille trägt, behalte sie; drücke Emotionen durch Mund, Wangen, Kinn und Gliedmaßen aus, halluziniere keine Augen durch die Brille.
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36Tierbewegungen müssen ihrer eigenen Körperstruktur entsprechen.
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38【Frame-übergreifende Konsistenz】
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40Fixiere die Kamera, Perspektive, Beleuchtung, Zeichenstil und die Grundgröße der Figur.
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42Verwende in jedem Raster dieselben Kompositionskoordinaten und die gleiche Grundposition des Körpers. Aktionen können lokale Konturen verändern, aber zoome die Figur nicht Frame für Frame hinein oder heraus, nur um das Raster zu füllen.
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44Kleidung, Accessoires, Anzahl der Gliedmaßen und Fellmuster dürfen sich nicht ohne Grund ändern.
45Vorhandene Requisiten und Dekorationen können sich mit der Aktion vernünftig ändern; füge sie nicht zufällig hinzu oder entferne sie.
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47【Sequenzbild-Layout】
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49Das gesamte Bild ist 3 Spalten × 2 Zeilen, Gesamtseitenverhältnis 3:2, jedes Raster ist ein gleich großes Quadrat.
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51Verwende ein reguläres unsichtbares Raster, keine Trennlinien, Außenrahmen, Text oder Rahmennummern.
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53Platziere nur eine vollständige Figur in jedem Raster, einschließlich ihrer Requisiten und Dekorationen. Lasse etwa 15 % Sicherheitsabstand; kein Teil sollte in benachbarte Raster hineinragen.
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55Verwende echte Alpha-Transparenz für den Hintergrund; zeichne keine weiße Basis oder ein transparentes Schachbrettmuster. Behalte den weißen Rand des Stickers und die weißen Details innerhalb des Motivs bei.
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57【Lieferung】
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59Generiere direkt dieses Sechs-Frame-Aktionsablaufbild; erstelle noch kein GIF.

1Bitte verwende Python, um die zuvor generierte Sechs-Frame-Aktionsablaufbilddatei zu lesen und in ein wirklich abspielbares, sich wiederholendes GIF zu zerlegen und zu synthetisieren.
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3Diese Runde verarbeitet nur die bereits generierten sechs Aktionsframes; zeichne die Figur nicht neu und verwende nicht den ursprünglichen statischen Sticker, um diese Frames zu ersetzen.
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5【Lesen und Zerlegen】
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7Bestätige, dass ein lesbares Sechs-Frame-Originalbild existiert, und zerlege dann die sechs Frames in der Reihenfolge 3 Spalten × 2 Zeilen, von links nach rechts, von oben nach unten.
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9Überprüfe, ob jeder Frame vollständig ist und ob er Inhalte aus benachbarten Rastern enthält.
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11Behalte die Figur, Gliedmaßen, Schwanz, Accessoires, Requisiten, den weißen Rand des Stickers und alle Dekorationen, die zu diesem Frame gehören.
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13Überprüfe, ob es einen echten Alpha-Transparenzhintergrund hat.
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15Wenn das Originalbild einen festen, undurchsichtigen Hintergrund hat, trenne nur den äußeren Hintergrund, behalte aber das Weiß der Augen, Zähne, Glanzlichter, weiße Kleidung und den weißen Rand des Stickers. Lösche nicht direkt alle weißen Pixel und behandle das Schachbrettmuster nicht als transparenten Hintergrund.
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17【Vereinheitlichte Leinwand und Ausrichtung】
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19Die Ausgabe-Leinwand für alle sechs Frames ist 512×512.
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21Priorisiere die Beibehaltung der einheitlichen Koordinatenbeziehung jedes Rasters im ursprünglichen Sequenzbild.
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23Wenn Zuschneiden oder Größenänderung erforderlich ist, verwende die kombinierte Grenze des vollständigen Inhalts aller sechs Frames, um einen gemeinsamen Zuschneidebereich zu bestimmen, und verwende für alle sechs Frames dasselbe Skalierungsverhältnis und denselben Positionsversatz.
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25Verbiete das frame-genaue Zuschneiden dicht an der Umrisslinie und das anschließende Skalieren jedes Frames auf maximale Größe.
26Verbiete das frame-genaue Neuzentrieren, das die ursprüngliche Bewegungsverschiebung zerstört.
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28Korrigiere nur offensichtliche Layoutabweichungen und behalte die absichtlich gestalteten Kopf- und Gliedmaßenbewegungen bei. Stelle sicher, dass alle Frames ausreichende Sicherheitsabstände haben.
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30【GIF-Synthese】
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32Wiedergabe in einer Schleife direkt in der Reihenfolge 1→2→3→4→5→6→1.
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34Behalte die sechs tatsächlich generierten Inhaltsframes bei; füge keine allgemeinen Sticker-Verschiebungs-, Drehungs- oder Skalierungseffekte hinzu.
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36Standard-Frame-Dauern sind:
37350, 200, 250, 450, 400, 350 Millisekunden.
38Gesamtdauer 2 Sekunden.
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40Pausen können basierend auf der tatsächlichen Aktion feinjustiert werden, aber die endgültige tatsächliche Dauer muss gemeldet werden.
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42Kopiere nicht wiederholt eine große Anzahl statischer Frames, um 20 Frames/Sek. zu erreichen.
43Verwende keine Überblendungen, Transparenzüberblendungen oder Bewegungsunschärfe, um Bewegung vorzutäuschen.
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45Verwende eine einheitliche Palette, die auf allen sechs Frames basiert, reserviere einen dedizierten transparenten Farbindex und setze die transparente Farbe, den Hintergrundindex und die Frame-Entsorgungsmethode korrekt. Verwende eine Endlosschleife, um Geisterbilder, Nachzieheffekte und Hintergrundflackern zu vermeiden.
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47【Tatsächliche Inspektion】
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49Öffne das GIF nach dem Export erneut und überprüfe:
50Tatsächliche Frame-Anzahl, Dauer jedes Frames, Gesamtdauer, Größe, Endlosschleifeneinstellung, transparente Bereiche und Dateigröße.
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52Überprüfe Frame für Frame, ob die Figur aus dem Rahmen fällt, ob Dekorationen verloren gehen und ob es einen merklichen Sprung gibt, wenn der letzte Frame zum ersten zurückkehrt.
53
54Beobachte gleichzeitig Gesicht und Gliedmaßen, um zu bestätigen, dass der Wiedergabeinhalt von sechs verschiedenen Aktionszuständen stammt. Behaupete nicht, dass Ausdrucksänderungen allein aufgrund von Pixeländerungsraten qualifiziert sind.
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56Wenn die sechs Frames selbst keine Aktionsänderungen aufweisen oder die Charakterkonsistenz offensichtlich falsch ist, weise bitte auf das spezifische Problem hin; vertusche es nicht mit allgemeiner Bewegung.
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58【Lieferung】
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60Bereitstellung eines Links zu einer eigenständigen GIF-Datei.
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62Bereitstellung eines ZIP-Archivs mit den sechs geteilten PNGs und dem GIF.
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64Kurzer Bericht über die tatsächliche Frame-Anzahl, Größe, Gesamtdauer und Dateigröße, die nach dem erneuten Öffnen der Datei gelesen wurden.
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66Führe das Endprodukt direkt aus und exportiere es; gib nicht nur Code, Befehle oder statische Vorschauen zurück. Wenn du auf Situationen stößt, in denen Materialien nicht gelesen oder exportiert werden können, gib dies bitte wahrheitsgemäß an; gib keine fiktiven Links an.

1Bitte verwende das Hauptprodukt in dem von mir hochgeladenen Bild als alleinige Produktreferenz, um ein hochwertiges Produktbasisbild für die spätere Erstellung dynamischer Werbung zu generieren. Behalte strikt den ursprünglichen Umriss, die Proportionen, die Struktur, die Farbe, das Material, das Logo, den Markennamen, den Etikettentext, die Verpackungsinformationen und alle erkennbaren Details des Originalprodukts bei. Gestalte das Produkt nicht neu und füge keinen Text, keine Verkaufsargumente, Preise, Parameter, dekorativen Elemente oder Accessoires hinzu, die nicht im Originalbild vorhanden sind.
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3Das Bild sollte einen hochwertigen kommerziellen Produktfotografiestil annehmen, wobei das Produkt der Kamera zugewandt, zentriert und die Linse wie auf einem Stativ fixiert ist. Behalte eine natürliche und realistische Perspektive und Produktproportionen bei und lasse reichlich Sicherheitsraum um das Produkt herum. Verwende einen einfachen, neutralen, wenig störenden Studiohintergrund; du kannst basierend auf der eigenen Farbe des Produkts automatisch Off-White, Hellgrau, Warmgrau oder andere geeignete neutrale Farben wählen, aber verwende keine komplexen Szenen, Requisiten oder offensichtlichen Texturen.
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5Die Beleuchtung sollte weiche, zurückhaltende und gleichmäßige grundlegende Studiobeleuchtung verwenden. Füge zu diesem Zeitpunkt kein offensichtliches Scan-Licht, starke Streifen-Lichthöfe, dramatische Schatten oder lokale Überbelichtung hinzu. Die Gesamtbelichtung des Produkts sollte ausgewogen bleiben, wobei die echte Textur von Materialien wie Glas, Metall, Kunststoff, Stoff, Leder und Flüssigkeit erhalten bleibt. Metall kann natürliche Reflexionen haben, matte Materialien bleiben weich und transparente oder durchscheinende Materialien behalten ein realistisches Gefühl von Lichtdurchlässigkeit; ändere nicht das ursprüngliche Material des Produkts, um das Hochwertigkeitsgefühl zu verstärken.
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7Dieses Bild wird in der nachfolgenden Animation als vollständig fixierter Basisrahmen dienen, daher priorisiere bitte die Sicherstellung, dass die Produktstruktur, das Logo, die Etiketten und der Text genau und stabil sind. Das endgültige Bild sollte sauber, zurückhaltend und hochwertig sein, wie eine kommerzielle Produktfotografie-Rohaufnahme mit abgeschlossener Beleuchtung, bei der später nur noch bewegte Lichter zu diesem fixierten Bild hinzugefügt werden müssen.

1Bitte verwende Python, um die vorherige kontinuierliche Keyframe-Collage in ein wirklich abspielbares, sich wiederholendes GIF zu verwandeln. Die vorherige Collage ist fest auf 5 Spalten × 2 Zeilen, insgesamt 10 Frames, festgelegt; schneide bitte streng nach diesem Raster zu und ändere nicht automatisch die Anordnung. Die erste Reihe von links nach rechts sind Frames 1, 2, 3, 4, 5, und die zweite Reihe von links nach rechts sind Frames 6, 7, 8, 9, 10.
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3Behalte nach dem Zuschneiden alle Frames auf einer vollständig konsistenten Leinwandgröße und behalte die ursprünglichen Inhaltsproportionen bei. Verbiete das nicht-proportionale Strecken des Produkts; mache das Produkt nicht breiter, flacher oder komponiere es nicht neu. Wenn die ursprünglichen Einzelframe-Größen unterschiedlich sind, kannst du nur den gesamten Einzelframe proportional skalieren und ihn dann mittig mit Polsterung auf eine einheitliche Größe bringen; verschiebe das Produkt nicht einzeln und ändere nicht die Produktkoordinaten in jedem Frame, um die Position zu "korrigieren".
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5Das GIF verwendet eine feste Hin- und Her-Wiedergabereihenfolge: 1→2→3→4→5→6→7→8→9→10→9→8→7→6→5→4→3→2, dann zurück zu Frame 1. Wiederhole Frame 1 und Frame 10 nicht an den Enden; dies vermeidet, dass das Licht nach dem Erreichen der rechten Seite plötzlich ganz nach links zurückspringt. Jeder Frame ist fest auf etwa 120 Millisekunden eingestellt, auf Endlosschleife gesetzt, und der Gesamtrhythmus bleibt langsam, fließend und hochwertig.
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7Exportiere das GIF mit einer einzigen einheitlichen 256-Farben-Palette für alle Frames, um Farbflackern durch individuelle Quantisierung jedes Frames zu minimieren. Verwende keine Überblendungen, Transparenzüberlagerungen, optischen Fluss, KI-Zwischenbildberechnung, Frame-übergreifende Mischung oder Morphing, um Probleme aus der Generierungsphase zu vertuschen, und füge dem Produkt in der GIF-Phase keine Verschiebung, Drehung, Skalierung oder Verformung hinzu. Die GIF-Phase ist nur für das Zuschneiden von Frames, die Vereinheitlichung der Größen, die Vereinheitlichung der Palette, die Anordnung der Wiedergabereihenfolge und den Export der Datei verantwortlich.
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9Lies nach Abschluss bitte die generierte GIF-Datei tatsächlich zur Überprüfung und bestätige, dass das GIF 18 Frames enthält, jeder etwa 120 Millisekunden, und auf Endlosschleife gesetzt ist. Überprüfe auch, ob der äußere Umriss des Produkts in den 10 ursprünglichen Keyframes einen Positionsversatz aufweist, ob das Logo, der Markenname und der Etikettentext springen, ob sich die Produktgröße ändert, ob es offensichtliche Helligkeitssprünge oder Farbflackern zwischen benachbarten Frames gibt und ob es offensichtliche Unterbrechungen in der gesamten Hin- und Herschleife gibt.
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11Bitte verwende Bildanalyse, um den maximalen Frame-übergreifenden Positionsversatz der Produktkanten und des Logo/Etikettenbereichs zu schätzen, korrigiere diese Versätze jedoch nicht automatisch. Wenn die Quell-Keyframes selbst springen, gib bitte wahrheitsgemäß an, dass dies ein Frame-übergreifendes Konsistenzproblem aus der Generierungsphase ist; verstecke es nicht durch Nachbearbeitung.
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13Du musst letztendlich eine wirklich abspielbare GIF-Datei ausgeben und mir die Anzahl der ursprünglichen Keyframes, die tatsächliche Anzahl der GIF-Frames, die Einzelframe-Größe, die Dauer pro Frame, die Schleifenmethode, die tatsächliche Wiedergabereihenfolge, den geschätzten maximalen Versatz der Produktkanten, den geschätzten maximalen Versatz von Logo/Etiketten und mitteilen, ob es offensichtliches Flackern oder Schleifenunterbrechungen gibt.

1Bitte bearbeite Bild 1, indem du das Hauptprodukt darin durch das Produkt in Bild 2 ersetzt.
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3Die Verwendungen der beiden Referenzbilder müssen streng getrennt werden:
4Bild 1 ist nur für die Werbekomposition, den Hintergrund, die Lichtrichtung, die dekorativen Elemente und das Textlayout außerhalb des Produkts verantwortlich.
5Bild 2 ist nur für das reale Aussehen, die Struktur, das Material, die Farbe, das Logo und die Verpackungsinformationen des neuen Produkts verantwortlich.
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7Entferne das alte Produkt aus Bild 1 und platziere das Produkt aus Bild 2 natürlich im Bereich des Originalprodukts.
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9Behalte das reale Seitenverhältnis des Produkts aus Bild 2 bei; mache es nicht flacher, strecke es nicht oder ändere die Struktur, um in den ursprünglichen Umriss zu passen. Du kannst die Gesamtgröße proportional anpassen, damit das neue Produkt in das ursprüngliche Layout passt.
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11Ändere nur den Bereich, der vom neuen Produkt eingenommen wird, sowie die notwendigen Kontaktschatten, Verdeckungen und lokalen Reflexionen, die durch den Austausch entstehen. Mache nicht das gesamte Poster neu.
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13Die Überschriften, der Textinhalt, die Schriftarten, die Schriftgrößen, die Positionen, die Hintergrundtexturen, die dekorativen Elemente und die Leinwandgröße außerhalb des Produkts bleiben unverändert.
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15Verbiete Mischdesigns der beiden Produkte. Behalte nicht den Flaschenverschluss, den Griff, das Etikett oder andere Teile des alten Produkts.
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17Füge keine Accessoires hinzu, die nicht in Bild 2 sind, rate nicht bei unklarem Verpackungstext und ändere nicht die Produktfarbe, um sie an den Hintergrund anzupassen.
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19Gib nur ein einziges vollständig ersetztes Poster aus.

1Folge der gerade bestätigten Postervorlage und ersetze nur das Hauptprodukt durch dieses neue, das ich hochgeladen habe.
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3Das neu hochgeladene Foto ist die alleinige Grundlage für das Produktaussehen dieser Runde. Folge nicht der Struktur, den Etiketten oder den Farben des vorherigen.
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5Der Rest des Layouts, des Textes, des Hintergrunds und der Dekorationen bleiben unverändert, nur notwendige Schatten und Reflexionen werden aktualisiert.

1Bitte setzen Sie das Oberteil aus Bild 2 auf die Person in Bild 1, um ein realistisches Anprobebild zu erzeugen.
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3Bild 1 ist ausschließlich für die Identität der Person, Körperproportionen, Haltung, Kamerawinkel und Hintergrund zuständig.
4Bild 2 ist ausschließlich für Stil, Farbe, Stoff, Schnitt, Muster und Details des Oberteils zuständig.
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6Behalten Sie das Gesicht, die Frisur, den Hautton, den Körpertyp und die ursprüngliche Haltung der Person bei und ersetzen Sie nur das Oberteil. Ändern Sie nicht die Schulterbreite, Taille oder Körperproportionen, um die Kleidung besser aussehen zu lassen.
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8Geben Sie den Ausschnitt, den Ärmeltyp, die Knopfleiste, Taschen, Knöpfe und andere sichtbare Strukturen des Oberteils genau wieder.
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10Die ursprünglichen Prints, Stickereien, Logos und Texte sollten sich an den entsprechenden Stellen der Kleidung befinden. Sie können sich natürlich mit dem Stoff wellen und knittern, dürfen aber nicht umgeschrieben, gespiegelt, hinzugefügt, gelöscht oder an andere Positionen verschoben werden.
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12Der Stoff sollte je nach Schultern, Armen und Oberkörper vernünftig fallen. Behalten Sie die ursprüngliche Stoffdicke und Oberflächenstruktur bei; verwandeln Sie keine Strickware in glattes Plastik und keinen steifen Stoff in dünnen, eng anliegenden Stoff.
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14Verwenden Sie eine Frontansicht; zeigen Sie nicht aktiv Rückseitendesigns, die nicht im Referenzbild angegeben sind.
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16Behalten Sie das Licht und die Umgebung des Originalbilds bei und lassen Sie die ersetzte Kleidung natürlich einfügen. Geben Sie nur ein Anprobebild aus, keinen Text und keinen Vorher-Nachher-Vergleich.

1Bitte platzieren Sie das von mir hochgeladene transparente oder durchscheinende Produkt in eine neue kommerzielle Fotoszene.
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3Behalten Sie die ursprünglichen Konturen, Proportionen, Dickenmerkmale, die Struktur des Flaschenhalses oder der Öffnung, die Etikettenposition und den erkennbaren Verpackungstext des Produkts bei. Wenn sich Flüssigkeit im Inneren befindet, behalten Sie die Farbe und den Füllstand der Flüssigkeit bei.
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5Die neue Szene verwendet einen dunkelgrauen Studiohintergrund, wobei das Produkt auf einer schwach reflektierenden, dunklen Tischplatte platziert ist. Es gibt eine weiche, großflächige Lichtquelle auf einer Seite und ein dezentes, warmes Randlicht auf der Rückseite.
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7Konzentrieren Sie sich auf die Verarbeitung der optischen Beziehung zwischen dem Produkt und der neuen Umgebung:
8Der transparente Bereich sollte den neuen Hintergrund zeigen und darf die Hintergrundfarbe oder Objekte aus dem Originalfoto nicht behalten;
9Präsentieren Sie visuell vernünftige Lichtdurchlässigkeits- und Brechungsänderungen basierend auf der Produktform;
10Oberflächenreflexionen sollten mit der neuen Lichtquelle übereinstimmen;
11Behalten Sie natürliche Kontaktschatten an der Unterseite bei.
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13Lassen Sie Reflexionen, Beleuchtung und den durch das Produkt sichtbaren Hintergrund zu, aber ändern Sie nicht die eigene Struktur, Farbe, Etiketten und den Inhalt des Produkts.
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15Verwandeln Sie kein transparentes Glas in undurchsichtiges Plastik, kein mattes Material in vollständig transparent und fügen Sie keine Chromeffekte zu Bereichen hinzu, die sie nicht hatten.
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17Behalten Sie den ursprünglichen Aufnahmewinkel des Produkts bei, zeigen Sie die Rückseite nicht ohne Referenz. Generieren Sie nur ein einziges 3:4 Hochformat-Produktfoto, keine Requisiten oder Texte.

1Bitte generieren Sie ein natürliches, glaubwürdiges reales Produktpräsentationsfoto basierend auf den beiden von mir hochgeladenen Bildern.
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3Bild 1 ist die Personenreferenz und bestimmt die Identität der Person, Gesichtszüge, Frisur, Hautton und Kleidung.
4Bild 2 ist die Produktreferenz und bestimmt das Aussehen, die Struktur, Farbe, das Material, das Logo und die Verpackungsinformationen des Produkts.
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6Lassen Sie die Person in Bild 1 das Produkt in Bild 2 natürlich halten, als würde sie es vor der Kamera präsentieren. Das Produkt befindet sich vor der Brust oder seitlich des Körpers, wobei die Hauptpräsentationsseite zur Kamera zeigt und das Gesicht der Person nicht verdeckt wird.
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8Wählen Sie basierend auf der Produktform eine vernünftige Haltemethode. Die Finger sollten das Produkt natürlich umschließen, halten oder kneifen, mit korrekten Vorne-Hinten-Überlappungen, Kontaktschatten und Kraftbeziehungen. Hände dürfen nicht durch das Produkt gehen, und das Produkt darf nicht über der Handfläche schweben.
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10Behalten Sie die erkennbaren Gesichtsbeziehungen der Person, das Altersgefühl, die Frisur und die Hautdetails bei; kein Gesichtsaustausch, keine Änderung des Körpertyps. Arme und Hände dürfen die Haltung anpassen, um das Produkt aufzunehmen.
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12Das Produkt darf nicht neu gestaltet werden. Behalten Sie die ursprünglichen Konturen, den Flaschenverschluss oder andere Strukturen, die Etikettenpositionen, das Hauptfarbschema und den erkennbaren Text bei. Spiegeln Sie das Logo nicht, fügen Sie kein Zubehör hinzu.
13
14Lassen Sie die Person und das Produkt in derselben Beleuchtung sein, um ein steifes Collage-Gefühl zu vermeiden. Der Hintergrund folgt dem Personenphoto und vereinfacht ablenkende Elemente angemessen.
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163:4 Hochformat, sowohl Person als auch Produkt sind deutlich sichtbar, keine Überschriften, Slogans oder Kaufbewertungen hinzugefügt.

1Bitte synthetisieren Sie die mehreren von mir hochgeladenen Produktfotos zu einem Kombinations-Hauptbild mit einheitlichem Aufnahmestil.
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3Das Hauptprodukt in jedem Referenzbild wird als unabhängiges und nicht verwechselbares Objekt behandelt. Jedes Produkt erscheint nur einmal im endgültigen Bild, keine Auslassungen, keine Wiederholungen, keine Verschmelzung.
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5Behalten Sie das eigene Aussehen, die Struktur, Farbe, das Material, das Logo, die Etiketten und den erkennbaren Text jedes Produkts genau bei. Mischen Sie nicht die Flaschenverschlüsse, Farbschemata, Verpackungsmuster oder Etiketten verschiedener Produkte.
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7Platzieren Sie alle Produkte auf derselben Studiotischplatte, um eine einfache, geschichtete Kombinationspräsentation zu bilden. Es kann leichte Vorne-Hinten-Beziehungen zwischen den Produkten geben, aber die Hauptpräsentationsseite und die Markeninformationen sollten deutlich sichtbar sein.
8
9Versuchen Sie, den bereits in jedem Produktreferenzbild gezeigten Winkeln zu folgen; zeigen Sie nicht aktiv Rückseiten, für die keine Referenz vorliegt.
10
11Vereinheitlichen Sie Lichtrichtung, Farbtemperatur, Klarheit und Kontaktschatten, damit sie wie in derselben Aufnahme aussehen, und vermeiden Sie ein Collage-Gefühl mit unterschiedlichen Hintergründen und Beleuchtungen.
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13Der Hintergrund verwendet eine einfache neutrale Farbe, die auf das Farbschema der gesamten Produktgruppe abgestimmt ist und das Motiv nicht überlagert. Ändern Sie nicht die Produktfarben, um sie an den Hintergrund anzupassen.
14
15Fügen Sie keine nicht bereitgestellten Produkte, Geschenke, Geschenkboxen, Verpackungstüten, Preise oder Werbetexte hinzu.
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17Generieren Sie ein 1:1 quadratisches Kombinations-Hauptbild, wobei alle Produkte vollständig im Bildrahmen sind.

1Diese Runde ändert nur: 【Zieländerung】.
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3Muss beibehalten werden: 【Identität, Komposition, Objektposition, Text, Farbschema und andere Schlüsselelemente】.
4
5Durch die Änderung verursachte Verknüpfungen zulassen: 【Notwendige Kontaktschatten, Reflexionen, Überlappungen】.

1Bild 1 wird nur verwendet, um die Identität und das Aussehen des Motivs zu bestimmen.
2Bild 2 wird nur verwendet, um Farbschema, Pinselstriche und Materialtextur zu referenzieren.
3Bild 3 wird nur verwendet, um Komposition und Motivproportion zu referenzieren.
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5Bringen Sie die Person aus Bild 2 oder die Objekte aus Bild 3 nicht in das endgültige Bild.

1Das Bild muss den folgenden Text enthalten, wortwörtlich beibehalten, jedes Element erscheint nur einmal:
2"【Titel】"
3"【Untertitel】"
4
5Der Titel befindet sich an 【Position】, und der Untertitel befindet sich an 【Position】.
6Fügen Sie keinen anderen Text hinzu.

1Verwenden Sie ein zurückhaltendes Farbschema und eine klare visuelle Hierarchie.
2Behalten Sie echte Materialdetails bei und reduzieren Sie Verzierungen.
3Lassen Sie große ruhige Flächen außerhalb des Motivs.
4Präsentieren Sie Oberflächenunebenheiten durch weiches Seitenlicht, vermeiden Sie Überschärfung und übertriebene Glanzlichter.

1Extrahieren Sie zuerst den klarsten Satz von Beziehungen im Thema und übersetzen Sie ihn dann in ein sichtbares visuelles Ereignis.
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3Verwenden Sie nur eine Kernmetapher pro Bild.
4Lassen Sie das Motiv, die Aktion und die räumliche Beziehung den Ausdruck tragen.
5Häufen Sie nicht mehrere Symbole gleichzeitig an und verlassen Sie sich nicht auf erklärenden Text, um verstanden zu werden.