Masterclass de Image 2.5: De la diversión personal al éxito en el comercio electrónico (Guía completa de prompts)

1Por favor, transforma la imagen que subí en un sticker independiente adecuado para hacer emojis animados.
2
3Identifica automáticamente el sujeto principal en la imagen:
4Para personas, conserva rasgos faciales reconocibles, peinado, ropa y expresión;
5Para animales, conserva la apariencia de la raza, color de pelaje, patrones y expresión;
6Para objetos, conserva contornos únicos, estructuras y esquemas de color principales;
7Si la imagen es principalmente una escena, diseña toda la escena como un sticker de escena de contorno simple.
8
9Adopta un estilo de sticker ligeramente 3D de dibujos animados con contornos claros, formas completas y un toque de humor. No unifiques diferentes sujetos en la misma cara y no fuerces extremidades en objetos que originalmente no las tienen.
10
11Debe haber un borde recortado blanco limpio alrededor del sticker. El sujeto debe estar centrado con suficiente espacio a su alrededor, sin recortarse.
12
13Genera solo un sticker, no una cuadrícula de 3x3, sin texto adicional y no muestres el sticker aplicado a otros objetos.
14
15Lienzo cuadrado 1:1, genera un PNG con un fondo transparente Alpha real; no dibujes el patrón de tablero de ajedrez transparente en la imagen.

1Por favor, lee la imagen del sticker anterior y usa Python para crear un GIF en bucle realmente reproducible.
2
3Primero, verifica si la imagen tiene un fondo transparente real; si tiene un fondo opaco, separa el sujeto del fondo primero y no dejes que el fondo se mueva con el sujeto.
4
5Sobre un lienzo blanco fijo, haz que el sujeto complete un movimiento de rebote ligero:
6Quédate quieto un momento, presiónate ligeramente para tomar impulso, salta, aplana ligeramente al aterrizar y luego regresa al estado original.
7
8Usa solo el mismo material del sticker, creando animación a través de la posición, una ligera rotación y pequeñas escalas. No redibujes el personaje cuadro por cuadro y no cambies rasgos faciales, patrones, colores o ropa.
9
10El rango de movimiento debe ser moderado, la transición suave y el sujeto debe permanecer siempre completamente dentro del lienzo con un bucle natural. El fondo debe permanecer estático sin parpadeos ni imágenes fantasma.
11
12Genera un archivo GIF de 512×512 píxeles, de aproximadamente 2 segundos, en bucle infinito. Verifica realmente que el archivo contenga múltiples fotogramas antes de proporcionar el producto final; no devuelvas solo código o una vista previa estática.
13
14Si el entorno actual no puede ejecutar el código o exportar el archivo, indícalo claramente.

1Crea un paquete de stickers de Meme basado en las imágenes adjuntas, remezclando con 😎😛💕🚀🥳. Usa expresiones de reacción de internet exageradas, incluyendo llanto, confusión, shock, engreimiento, mirada de reojo e incredulidad inexpresiva, con poses incómodas, texturas de recorte de baja fidelidad y humor absurdo. 
2Crea una sola hoja de stickers transparente cuadrada (1:1) con nueve stickers distintos dispuestos en una cuadrícula de 3×3, cada uno mostrando una expresión, pose o reacción diferente. Separa los stickers con espacios transparentes amplios. Sin fondo, sombras ni elementos superpuestos.

1Por favor, transforma a la persona, animal o personaje de dibujos animados principal en mi imagen subida en un conjunto de emojis de chat exclusivos.
2
3Primero, extrae las características más reconocibles de este sujeto, luego unifícalas en un estilo de sticker dibujado a mano simple, vívido y ligeramente exagerado. Conserva las relaciones faciales, el peinado o pelaje, los patrones distintivos, la ropa y los colores principales; no lo conviertas en un personaje genérico.
4
5Genera una imagen de cuadrícula de 3×3 ordenada. El personaje en las nueve cuadrículas debe ser el mismo, con apariencia y estilo artístico consistentes.
6
7De izquierda a derecha, de arriba a abajo, muestra en orden:
8Riendo felizmente, lleno de confusión, completamente sin palabras;
9Repentinamente sorprendido, agraviado y con ganas de llorar, secretamente orgulloso;
10Agotado, haciendo pucheros de enojo, expresando amor.
11
12Cada cuadrícula debe tener una expresión y postura claramente diferentes que se puedan entender incluso cuando se reduzcan. Los movimientos deben adaptarse a la estructura corporal del sujeto; no fuerces cuerpos humanos realistas en animales.
13
14Deja espacio blanco alrededor de cada sticker, no deben tocarse entre sí, sin líneas divisorias y sin texto. Fondo blanco puro, cuadrado 1:1.

1Por favor, usa la herramienta de generación de imágenes, usando la imagen única que subí como referencia de personaje, para generar una imagen de secuencia de acción continua de seis fotogramas para hacer un GIF en bucle.
2
3Este paso requiere generar realmente nuevos fotogramas de acción. No uses Python para traducir, rotar, escalar o estirar localmente la imagen original en lugar de dibujar.
4
5【Personaje y Acción】
6
7Identifica a la persona, animal o personaje de dibujos animados principal en la imagen, conservando sus rasgos faciales reconocibles, peinado o pelaje, patrones, ropa, accesorios y colores principales.
8
9Si la imagen original ya es un sticker o ilustración, sigue el estilo original.
10Si la imagen original es una foto, unifícala en un estilo de sticker dibujado a mano simple y vívido.
11
12Esta vez, solo crea una expresión/acción:
13【Rellena aquí, p. ej., Riendo felizmente; déjalo en blanco para seleccionar automáticamente una acción adecuada basada en la imagen subida】
14
15Concéntrate solo en esta acción; no dibujes seis expresiones no relacionadas.
16
17【Rendimiento Continuo de Seis Fotogramas】
18
19De izquierda a derecha, de arriba a abajo, presenta seis etapas continuas de la misma acción:
20
21Fotograma 1: Postura inicial, la acción aún no se ha desplegado completamente.
22Fotograma 2: Comienza a moverse, la cara y las extremidades relacionadas comienzan a cambiar.
23Fotograma 3: La acción se despliega, la expresión se fortalece significativamente.
24Fotograma 4: Pico de la acción, la emoción es más clara.
25Fotograma 5: La acción disminuye, se recupera gradualmente.
26Fotograma 6: Cerca de la postura inicial, preparándose para volver al Fotograma 1.
27
28Diseña específicamente la forma de la boca, las mejillas, los ojos y las posturas de las extremidades para cada fotograma basado en la acción seleccionada.
29
30Al menos una característica facial debe mostrar un cambio claro y continuo, con movimientos corporales como apoyo. Por ejemplo, al reír, la boca se abre gradualmente y las mejillas se elevan; al sorprenderse, la boca se abre y la mandíbula cae.
31
32Permite redibujar los rasgos faciales y las posturas de las extremidades del mismo personaje en diferentes momentos. Mantén la identidad y el estilo del personaje consistentes; no bloquees los ojos, la boca y la postura por completo.
33
34Si el personaje usa gafas de sol, consérvalas; expresa emociones a través de la boca, las mejillas, la mandíbula y las extremidades, no alucines ojos a través de las gafas.
35
36Los movimientos de los animales deben ajustarse a su propia estructura corporal.
37
38【Consistencia entre Fotogramas】
39
40Fija la cámara, la perspectiva, la iluminación, el estilo de dibujo y el tamaño base del personaje.
41
42Usa las mismas coordenadas de composición y la posición base del cuerpo en cada cuadrícula. Las acciones pueden cambiar los contornos locales, pero no acerques o alejes el personaje cuadro por cuadro solo para llenar la cuadrícula.
43
44La ropa, los accesorios, el número de extremidades y los patrones de pelaje no deben cambiar sin razón.
45Los accesorios y decoraciones existentes pueden cambiar razonablemente con la acción; no los agregues o elimines al azar.
46
47【Diseño de la Imagen de Secuencia】
48
49Toda la imagen es de 3 columnas × 2 filas, relación de aspecto total 3:2, cada cuadrícula es un cuadrado de igual tamaño.
50
51Usa una cuadrícula invisible regular, sin líneas divisorias, marcos exteriores, texto ni números de fotograma.
52
53Coloca solo un personaje completo en cada cuadrícula, incluyendo sus accesorios y decoraciones. Deja aproximadamente un 15% de margen de seguridad; ninguna parte debe cruzar a las cuadrículas adyacentes.
54
55Usa transparencia Alpha real para el fondo; no dibujes una base blanca o un patrón de tablero de ajedrez transparente. Conserva el borde blanco del sticker y los detalles blancos dentro del sujeto.
56
57【Entrega】
58
59Genera directamente esta imagen de secuencia de acción de seis fotogramas; no hagas el GIF todavía.

1Por favor, usa Python para leer el archivo de imagen de secuencia de acción de seis fotogramas generado anteriormente y dividirlo y sintetizarlo en un GIF en bucle realmente reproducible.
2
3Esta ronda solo procesa los seis fotogramas de acción ya generados; no redibujes el personaje ni uses el sticker estático original para reemplazar estos fotogramas.
4
5【Lectura y División】
6
7Confirma que existe una imagen original legible de seis fotogramas, luego divide los seis fotogramas en el orden de 3 columnas × 2 filas, de izquierda a derecha, de arriba a abajo.
8
9Verifica si cada fotograma está completo y si incluye contenido de las cuadrículas adyacentes.
10
11Conserva el personaje, las extremidades, la cola, los accesorios, los accesorios, el borde blanco del sticker y todas las decoraciones que pertenecen a ese fotograma.
12
13Verifica si tiene un fondo transparente Alpha real.
14
15Si la imagen original tiene un fondo sólido opaco, solo separa el fondo exterior, conservando el blanco de los ojos, los dientes, los reflejos, la ropa blanca y el borde blanco del sticker. No elimines directamente todos los píxeles blancos y no trates el patrón de tablero de ajedrez como un fondo transparente.
16
17【Lienzo y Alineación Unificados】
18
19El lienzo de salida para los seis fotogramas es de 512×512.
20
21Prioriza conservar la relación de coordenadas unificada de cada cuadrícula en la imagen de secuencia original.
22
23Cuando sea necesario recortar o cambiar el tamaño, usa el límite combinado del contenido completo de los seis fotogramas para determinar un rango de recorte común y usa la misma relación de escala y desplazamiento de posición para los seis fotogramas.
24
25Prohíbe recortar ajustadamente al contorno fotograma por fotograma y luego escalar cada uno al tamaño máximo.
26Prohíbe volver a centrar fotograma por fotograma, lo que destruye el desplazamiento de movimiento original.
27
28Solo corrige desviaciones de diseño obvias, conservando los movimientos de cabeza y extremidades diseñados intencionalmente. Asegúrate de que todos los fotogramas tengan suficientes márgenes de seguridad.
29
30【Síntesis de GIF】
31
32Reproduce en bucle directamente en el orden 1→2→3→4→5→6→1.
33
34Conserva los seis fotogramas de contenido realmente generados; no agregues efectos generales de deriva, rotación o escala del sticker.
35
36Las duraciones de fotograma predeterminadas son:
37350, 200, 250, 450, 400, 350 milisegundos.
38Duración total de 2 segundos.
39
40Las pausas se pueden ajustar según la acción real, pero se debe informar la duración real final.
41
42No copies repetidamente una gran cantidad de fotogramas estáticos para alcanzar 20 fotogramas/segundo.
43No uses disoluciones, transiciones de transparencia o desenfoque de movimiento para simular movimiento.
44
45Usa una paleta unificada establecida basada en los seis fotogramas, reserva un índice de color transparente dedicado y configura correctamente el color transparente, el índice de fondo y el método de eliminación de fotogramas. Usa bucle infinito para evitar imágenes fantasma, estelas y parpadeo de fondo.
46
47【Inspección Real】
48
49Vuelve a abrir el GIF después de exportarlo y verifica:
50Número real de fotogramas, duración de cada fotograma, duración total, tamaño, configuración de bucle infinito, áreas transparentes y tamaño del archivo.
51
52Verifica fotograma por fotograma si el personaje se sale de los límites, si se pierden decoraciones y si hay un salto notable cuando el último fotograma vuelve al primero.
53
54Observa la cara y las extremidades simultáneamente para confirmar que el contenido reproducido proviene de seis estados de acción diferentes. No afirmes que los cambios de expresión son aceptables basándose únicamente en las tasas de cambio de píxeles.
55
56Si los seis fotogramas en sí mismos carecen de cambios de acción o la consistencia del personaje es obviamente incorrecta, señala el problema específico; no lo encubras con movimiento general.
57
58【Entrega】
59
60Proporciona un enlace a un archivo GIF independiente.
61
62También proporciona un ZIP que contenga los seis PNG divididos y el GIF.
63
64Informa brevemente el número real de fotogramas, el tamaño, la duración total y el tamaño del archivo leído después de volver a abrir el archivo.
65
66Ejecuta y exporta el producto final directamente; no devuelvas solo código, comandos o vistas previas estáticas. Si encuentras situaciones en las que no se pueden leer o exportar los materiales, indícalo con sinceridad; no proporciones enlaces ficticios.

1Por favor, usa el producto principal en la imagen que subí como la única referencia de producto para generar una imagen base de producto de alta calidad para la posterior producción de anuncios dinámicos. Conserva estrictamente el contorno, las proporciones, la estructura, el color, el material, el logotipo, el nombre de la marca, el texto de la etiqueta, la información del empaque y todos los detalles reconocibles del producto original. No rediseñes el producto y no agregues texto, puntos de venta, precios, parámetros, elementos decorativos o accesorios que no existan en la imagen original.
2
3La imagen debe adoptar un estilo de fotografía de producto comercial de alta gama, con el producto frente a la cámara, centrado y el lente fijo como si estuviera en un trípode. Mantén una perspectiva y proporciones de producto naturales y realistas, dejando mucho espacio de seguridad alrededor del producto. Usa un fondo de estudio simple, neutral y de baja interferencia; puedes elegir automáticamente blanco roto, gris claro, gris cálido u otros colores neutros adecuados según el color del producto, pero no uses escenas complejas, accesorios o texturas obvias.
4
5La iluminación debe usar iluminación de estudio básica suave, contenida y uniforme. No agregues luz de escaneo obvia, reflejos de tira fuertes, sombras dramáticas o sobreexposición local en este momento. La exposición general del producto debe permanecer equilibrada, conservando la textura real de materiales como vidrio, metal, plástico, tela, cuero y líquido. El metal puede tener reflejos naturales, los materiales mate permanecen suaves y los materiales transparentes o translúcidos conservan una sensación realista de transmisión de luz; no cambies el material original del producto para mejorar la sensación de alta gama.
6
7Esta imagen servirá como el fotograma base completamente fijo en la animación posterior, así que prioriza asegurar que la estructura del producto, el logotipo, las etiquetas y el texto sean precisos y estables. La imagen final debe ser limpia, contenida y de alta gama, como una toma raw de fotografía de producto comercial con iluminación completada, donde solo se necesite agregar luces en movimiento a esta imagen fija más adelante.

1Por favor, usa Python para convertir el collage de fotogramas clave continuos anterior en un GIF en bucle realmente reproducible. El collage anterior es fijo de 5 columnas × 2 filas, con un total de 10 fotogramas; recorta estrictamente según esta cuadrícula, no cambies automáticamente a otras disposiciones. La primera fila de izquierda a derecha son los fotogramas 1, 2, 3, 4, 5, y la segunda fila de izquierda a derecha son los fotogramas 6, 7, 8, 9, 10.
2
3Después de recortar, mantén todos los fotogramas en un tamaño de lienzo completamente consistente y conserva las proporciones de contenido originales. Prohíbe el estiramiento no proporcional del producto; no ensanches, aplastes o recompones el producto. Si los tamaños de fotograma único originales son diferentes, solo puedes escalar todo el fotograma único proporcionalmente y luego centrarlo con relleno a un tamaño unificado; no muevas el producto individualmente y no modifiques las coordenadas del producto en cada fotograma para "corregir" la posición.
4
5El GIF usa un orden de reproducción fijo de ida y vuelta: 1→2→3→4→5→6→7→8→9→10→9→8→7→6→5→4→3→2, luego vuelve al fotograma 1. No repitas el fotograma 1 y el fotograma 10 en los extremos; esto evita que la luz salte repentinamente hacia la izquierda después de llegar a la derecha. Cada fotograma es fijo de aproximadamente 120 milisegundos, configurado en bucle infinito, y el ritmo general permanece lento, suave y de alta gama.
6
7Exporta el GIF usando una sola paleta de 256 colores unificada para todos los fotogramas para minimizar el parpadeo de color causado por la cuantificación individual de cada fotograma. No uses disoluciones cruzadas, superposiciones de transparencia, interpolación de flujo óptico, interpolación de fotogramas por IA, mezcla entre fotogramas o morphing para encubrir problemas de la etapa de generación, y no agregues desplazamiento, rotación, escala o deformación al producto en la etapa de GIF. La etapa de GIF solo es responsable de recortar fotogramas, unificar tamaños, unificar la paleta, organizar el orden de reproducción y exportar el archivo.
8
9Al finalizar, lee realmente el archivo GIF generado para verificar, confirmando que el GIF contiene 18 fotogramas, cada uno de aproximadamente 120 milisegundos y que se ha configurado en bucle infinito. También verifica si el contorno exterior del producto en los 10 fotogramas clave originales tiene deriva de posición, si el logotipo, el nombre de la marca y el texto de la etiqueta saltan, si el tamaño del producto cambia, si hay cambios repentinos de brillo obvios o parpadeo de color entre fotogramas adyacentes y si hay puntos de interrupción obvios en todo el bucle de ida y vuelta.
10
11Usa el análisis de imágenes para estimar el desplazamiento de posición máximo entre fotogramas de los bordes del producto y el área del logotipo/etiqueta, pero no corrijas automáticamente estos desplazamientos. Si los fotogramas clave de origen tienen saltos, indica sinceramente que esto es un problema de consistencia entre fotogramas de la etapa de generación; no lo ocultes a través del post-procesamiento.
12
13Debes generar finalmente un archivo GIF realmente reproducible y decirme el número de fotogramas clave originales, el número real de fotogramas del GIF, el tamaño de fotograma único, la duración por fotograma, el método de bucle, el orden de reproducción real, el desplazamiento máximo estimado de los bordes del producto, el desplazamiento máximo estimado del logotipo/etiquetas y si hay parpadeo obvio o puntos de interrupción en el bucle.

1Por favor, edita la Imagen 1, reemplazando el producto principal en ella con el producto de la Imagen 2.
2
3Los usos de las dos imágenes de referencia deben estar estrictamente separados:
4La Imagen 1 es responsable solo de la composición del anuncio, el fondo, la dirección de la iluminación, los elementos decorativos y el diseño del texto fuera del producto.
5La Imagen 2 es responsable solo de la apariencia real del nuevo producto, la estructura, el material, el color, el logotipo y la información del empaque.
6
7Elimina el producto antiguo de la Imagen 1 y coloca naturalmente el producto de la Imagen 2 en el área del producto original.
8
9Conserva la relación de aspecto real del producto de la Imagen 2; no lo aplastes, estires o modifiques la estructura para ajustarte al contorno original. Puedes ajustar el tamaño general proporcionalmente para que el nuevo producto se ajuste al diseño original.
10
11Solo modifica el área ocupada por el nuevo producto y las sombras de contacto necesarias, occlusiones y reflejos locales generados por el reemplazo. No rehagas todo el póster.
12
13Los titulares, el contenido del texto, las fuentes, los tamaños de fuente, las posiciones, las texturas de fondo, los elementos decorativos y el tamaño del lienzo fuera del producto permanecen sin cambios.
14
15Prohíbe los diseños mixtos de los dos productos. No conserves la tapa, el mango, la etiqueta u otras partes del producto antiguo.
16
17No agregues accesorios que no estén en la Imagen 2, no adivines el texto de empaque poco claro y no cambies el color del producto para que coincida con el fondo.
18
19Genera solo un póster reemplazado completo.

1Siguiendo la plantilla de póster recién confirmada, solo reemplaza el producto principal con este nuevo que subí.
2
3La foto recién subida es la única base para la apariencia del producto de esta ronda. No sigas la estructura, las etiquetas o los colores del anterior.
4
5El resto del diseño, el texto, el fondo y las decoraciones permanecen sin cambios, solo actualizando las sombras y reflejos necesarios.

1Coloca la parte superior de la Imagen 2 sobre la persona de la Imagen 1 para generar una imagen realista de efecto de prueba de vestimenta.
2
3La Imagen 1 solo es responsable de la identidad de la persona, las proporciones corporales, la postura, el ángulo de la cámara y el fondo.
4La Imagen 2 solo es responsable del estilo, color, tela, corte, patrón y detalles de la parte superior.
5
6Conserva el rostro, peinado, tono de piel, tipo de cuerpo y postura original de la persona, solo reemplaza la parte superior. No modifiques el ancho de hombros, la cintura ni las proporciones corporales para que la ropa se vea mejor.
7
8Conserva con precisión el escote, tipo de manga, abertura, bolsillos, botones y otras estructuras visibles de la parte superior.
9
10Los estampados, bordados, logotipos y texto originales deben ubicarse en las posiciones correspondientes de la prenda. Pueden curvarse y arrugarse naturalmente con la tela, pero no pueden reescribirse, reflejarse, agregarse, eliminarse ni moverse a otras posiciones.
11
12La tela debe caer de manera razonable según los hombros, brazos y torso. Conserva el grosor y la textura superficial original de la tela; no conviertas un tejido de punto en plástico liso, ni conviertas una tela rígida en una tela fina y pegajosa.
13
14Usa una vista frontal; no muestres activamente diseños traseros que no estén proporcionados en la imagen de referencia.
15
16Conserva la luz y el entorno de la imagen original, permitiendo que la ropa reemplazada se integre de forma natural. Genera solo una imagen de prueba de vestimenta, sin texto ni comparación de antes y después.

1Coloca el producto transparente o semitransparente que subí en una nueva escena de fotografía comercial.
2
3Conserva el contorno, las proporciones, las características de grosor, la estructura de la boca o abertura, la posición de la etiqueta y el texto reconocible del empaque original del producto. Si hay líquido en su interior, conserva el color y el nivel del líquido.
4
5La nueva escena utiliza un fondo de estudio gris oscuro, con el producto colocado sobre una mesa oscura de baja reflexión. Hay una fuente de luz suave y amplia en un lado y una luz de borde cálida y contenida en la parte trasera.
6
7Concéntrate en procesar la relación óptica entre el producto y el nuevo entorno:
8El área transparente debe mostrar el nuevo fondo y no puede conservar el color de fondo ni los objetos de la foto original;
9Presenta cambios visualmente razonables de transmisión de luz y refracción según la forma del producto;
10Los reflejos superficiales deben coincidir con la nueva fuente de luz;
11Conserva las sombras de contacto naturales en la base.
12
13Permite que los reflejos, la iluminación y el fondo visible a través del producto cambien, pero no modifiques la estructura, el color, las etiquetas ni el contenido del producto.
14
15No conviertas el vidrio transparente en plástico opaco, no conviertas el material mate en completamente transparente y no agregues efectos cromados en áreas que no los tenían.
16
17Conserva el ángulo de disparo original del producto, no muestres la parte trasera sin referencia. Genera solo una imagen de fotografía de producto vertical en formato 3:4, sin accesorios ni texto.

1Genera una foto de exhibición de producto realista y creíble basada en las dos imágenes que subí.
2
3La Imagen 1 es la referencia de la persona y determina su identidad, rasgos faciales, peinado, tono de piel y vestimenta.
4La Imagen 2 es la referencia del producto y determina su apariencia, estructura, color, material, logotipo e información del empaque.
5
6Haz que la persona de la Imagen 1 sostenga de forma natural el producto de la Imagen 2, como si lo estuviera exhibiendo frente a la cámara. El producto se ubica frente al pecho o al costado del cuerpo, con el lado de exhibición principal mirando a la cámara, sin bloquear el rostro de la persona.
7
8Elige un método de agarre razonable según la forma del producto. Los dedos deben envolver, sostener o pellizcar el producto de forma natural, con una correcta oclusión delante-detrás, sombras de contacto y relaciones de fuerza. Las manos no pueden atravesar el producto y el producto no puede flotar sobre la palma.
9
10Conserva las relaciones faciales reconocibles de la persona, la sensación de edad, el peinado y los detalles de la piel; no intercambies rostros ni cambies el tipo de cuerpo. Permite que los brazos y las manos ajusten la postura para sostener el producto.
11
12El producto no puede rediseñarse. Conserva el contorno original, la tapa u otras estructuras, las posiciones de las etiquetas, la combinación de colores principal y el texto reconocible. No reflejes el logotipo ni agregues accesorios.
13
14Asegúrate de que la persona y el producto estén en la misma configuración de iluminación para evitar una sensación de collage rígido. El fondo sigue la foto de la persona, simplificando adecuadamente los elementos que distraen.
15
16Formato vertical 3:4, tanto la persona como el producto son claramente visibles, sin titulares, eslóganes ni reseñas de compra agregadas.

1Sintetiza las múltiples fotos de productos que subí en una imagen principal combinada con un estilo de fotografía unificado.
2
3El producto principal de cada imagen de referencia se trata como un objeto independiente e inconfundible. Cada producto aparece solo una vez en la imagen final, sin omisiones, repeticiones ni fusiones.
4
5Conserva con precisión la apariencia, estructura, color, material, logotipo, etiquetas y texto reconocible de cada producto. No mezcles tapas, combinaciones de colores, patrones de empaque ni etiquetas de diferentes productos.
6
7Coloca todos los productos sobre la misma mesa de estudio, formando una exhibición combinada simple y en capas. Puede haber ligeras relaciones de delante-detrás entre los productos, pero el lado de exhibición principal y la información de la marca deben ser claramente visibles.
8
9Intenta seguir los ángulos ya mostrados en cada imagen de referencia del producto; no muestres activamente las partes traseras que carecen de referencia.
10
11Unifica la dirección de la luz, la temperatura de color, la nitidez y las sombras de contacto para que parezcan completadas en la misma sesión, evitando una sensación de collage con diferentes fondos e iluminación.
12
13El fondo adopta un color neutro simple coordinado con la combinación de colores de todo el grupo de productos, sin opacar al sujeto. No cambies los colores del producto para que coincidan con el fondo.
14
15No agregues productos, regalos, cajas de regalo, bolsas de empaque, precios ni texto promocional no proporcionados.
16
17Genera una imagen principal combinada cuadrada en formato 1:1, con todos los productos completamente dentro del encuadre.

1Esta ronda solo modifica: 【Cambio Objetivo】.
2
3Debe conservar: 【Identidad, composición, posición del objeto, texto, combinación de colores y otros elementos clave】.
4
5Permitir las vinculaciones generadas por la modificación: 【Sombras de contacto, reflejos, occlusiones necesarias】.

1La Imagen 1 solo se usa para determinar la identidad y apariencia del sujeto.
2La Imagen 2 solo se usa como referencia para la combinación de colores, las pinceladas y la textura del material.
3La Imagen 3 solo se usa como referencia para la composición y la proporción del sujeto.
4
5No incluyas a la persona de la Imagen 2 ni los objetos de la Imagen 3 en la imagen final.

1La imagen debe incluir el siguiente texto, conservado textualmente, cada elemento aparece solo una vez:
2"【Título】"
3"【Subtítulo】"
4
5El título se ubica en 【Posición】, y el subtítulo se ubica en 【Posición】.
6No agregues otro texto.

1Adopta una combinación de colores contenida y una jerarquía visual clara.
2Conserva los detalles reales del material y reduce la decoración.
3Deja grandes áreas de espacio tranquilo fuera del sujeto.
4Presenta las ondulaciones de la superficie mediante una iluminación lateral suave, evitando el exceso de nitidez y los reflejos exagerados.

1Primero extrae el conjunto de relaciones más claro del tema, luego tradúcelo en un evento visual visible.
2
3Usa solo una metáfora central por imagen.
4Deja que el sujeto, la acción y la relación espacial carguen con la expresión.
5No acumules múltiples símbolos al mismo tiempo y no dependas de texto explicativo para ser comprendido.