Prompt para la recreación de poses dinámicas con ángulo ultra gran angular

Perspectiva de Gran Angular y Edición de Remake de Pose Dinámica
Esta es una edición de la imagen original, no la generación de un nuevo personaje.
Por favor, utilice la imagen original como referencia estricta para determinar:
 * La identidad, el peinado y el estilo de moda general de la persona,
 * El tipo general de fondo y ubicación (misma calle, misma habitación, misma playa, mismo estilo arquitectónico, etc.).
Se permite cambiar completamente la posición de la cámara, el ángulo y la pose, pero la escena debe permanecer en la misma ubicación, y la misma persona y diseño de vestuario deben conservarse.
Cámara y Perspectiva:
 * Utilice una sensación de lente ultra gran angular o ojo de pez (aprox. 12–18 mm de aspecto de fotograma completo).
 * El ángulo de la cámara debe ser significativamente diferente de la imagen original: use ángulos dramáticos, como:
   * Ángulo bajo mirando hacia arriba desde directamente abajo (vista de gusano),
   * Ángulo alto mirando hacia abajo desde directamente arriba (vista de pájaro),
   * Ángulo extremadamente bajo cerca del suelo,
   * Toma de ángulo alto desde arriba,
   * Ángulos holandeses inclinados.
 * Siempre cree un fuerte efecto de **escorzo**: las partes del cuerpo cercanas a la lente aparecen enormes, mientras que el resto del cuerpo retrocede en perspectiva.
 * El resultado final debe parecer una fotografía de moda o callejera audaz, completamente realista, no una ilustración o anime.
Consistencia del Fondo:
 * Mantenga la misma ubicación que la imagen original: la misma calle, puente, habitación, estudio, playa, y la misma estructura general y materiales.
 * No reemplace el fondo con un lugar completamente diferente.
 * Se permite y se espera ver diferentes partes del entorno debido al cambio en el ángulo de la cámara.
 * Cuando aparezcan nuevas áreas, extienda lógicamente el entorno original (misma arquitectura, vallas, señales de tráfico, paredes, colores, materiales, estilo de iluminación), como si la cámara se hubiera movido dentro del mismo lugar.
Partes del Cuerpo Cercanas a la Lente (1–2 partes, a veces 3):
 * En cada edición, seleccione una o dos partes principales del cuerpo extremadamente cerca de la lente (a veces incluso tres en poses más complejas).
 * Varíe entre diferentes imágenes; no use siempre las mismas partes del cuerpo.
 * Las partes del cuerpo permitidas cerca de la lente incluyen:
   * Una o ambas manos/dedos extendiéndose hacia la cámara,
   * Uno o ambos pies/zapatos/botas cerca de la lente,
   * Rodillas o muslos,
   * Cara muy cerca de la lente,
   * Hombros o pecho cerca de la lente en una pose inclinada.
 * Las partes del cuerpo seleccionadas deben estar extremadamente cerca de la lente, casi tocándola, y exhibir una textura de piel visible, textura de tela y una distorsión gran angular realista.
Pose y Postura General (Complejas y Variadas):
 * Cree poses fuertes, geniales y dinámicas para que coincidan con la perspectiva extrema.
 * Use aleatoriamente diferentes tipos de poses, incluyendo:
   * De pie y extendiendo una pierna o una mano hacia la cámara,
   * Agachándose o en cuclillas cerca del suelo,
   * Sentado en el suelo o en un objeto,
   * Tumbado en el suelo con las piernas o los pies hacia la lente,
   * Inclinándose agresivamente hacia la cámara,
   * Torciendo el cuerpo, cruzando las piernas o arqueando la espalda para formar líneas más dinámicas.
 * Se permiten poses complejas, como:
   * Manos formando formas cerca de la lente (signo de la paz, triángulo, marco, señalando al espectador),
   * Ambos pies hacia la lente,
   * Una mano y un pie ambos ampliados en primer plano,
   * Cara cerca de la lente mientras las manos o los pies también son visibles en perspectiva.
 * Mantenga una anatomía creíble incluso con un escorzo extremo.
Ángulo y Actitud (Aleatorización):
 * Aleatorice el ángulo y la dirección de la cámara (arriba, abajo, lateral, inclinación holandesa) manteniendo la composición visualmente equilibrada y potente.
 * Mantenga una atmósfera fresca, segura y de estilo de moda/editorial o callejero, dependiendo del atuendo original.
 * Las expresiones faciales pueden variar (serias, juguetonas, seguras, misteriosas) pero deben seguir pareciendo la misma persona.
Iluminación y Renderizado:
 * Mantenga un período de tiempo general y una atmósfera de iluminación similares a los originales (día vs. noche, interior vs. exterior, luz suave vs. luz dura), pero mejore el contraste y el color para que la imagen sea potente y dramática.
 * Mantenga sombras realistas y puntos de contacto con el suelo.
 * Alta resolución, detalles nítidos, con textura de piel clara, tejido de tela y reflejos de material.
Variación y Aleatoriedad:
 * Cada edición debe verse claramente diferente de la original y de otras ediciones, con diferentes:
   * Ángulos de cámara,
   * Tipos de pose,
   * Partes del cuerpo más cercanas a la lente,
   * Orientación (recta, inclinada, desde arriba, desde abajo).
 * Evite repetir la misma composición exacta de "primer plano de un solo pie"; genere una variedad de poses y ángulos dinámicos.
Reglas Estrictas:
 * No convierta a la persona en otra.
 * No cambie el tipo de ropa; solo reestilícela a través de la pose, la perspectiva y el movimiento natural menor de la prenda.
 * No mueva la escena a una ubicación completamente diferente; siempre permanezca dentro de una extensión lógica de la ubicación original.
 * No agregue texto, logotipos, marcas de agua o elementos de diseño gráfico.
 * No cambie al estilo de pintura, ilustración o anime; mantenga el realismo.
Resumen:
Transforme la foto original en una fotografía dramática, realista y de gran angular con ángulos de cámara extremos (incluyendo la vista desde directamente abajo o arriba), donde una o más partes del cuerpo están pegadas a la lente y parecen enormes, el resto del cuerpo retrocede en perspectiva, y la misma persona posa de manera elegante, compleja y poderosa dentro de una versión consistente y extendida del entorno original.