Prompt de Remake de Pose Dinâmica com Ângulo Ultra-Amplo

Perspectiva Ultra Grande Angular e Edição de Remake de Pose Dinâmica
Esta é uma edição da imagem original, não a geração de um novo personagem.
Por favor, use a imagem original como uma referência rigorosa para determinar:
 * A identidade, o penteado e o estilo geral da moda da pessoa,
 * O tipo geral de fundo e localização (mesma rua, mesmo quarto, mesma praia, mesmo estilo arquitetônico, etc.).
É permitido mudar completamente a posição da câmera, o ângulo e a pose, mas a cena deve permanecer no mesmo local, e a mesma pessoa e design de roupa devem ser mantidos.
Câmera e Perspectiva:
 * Use uma sensação de lente ultra grande angular ou olho de peixe (aproximadamente 12–18mm em full-frame).
 * O ângulo da câmera deve ser significativamente diferente da imagem original: use ângulos dramáticos, como:
   * Ângulo baixo olhando de baixo para cima (visão de olho de minhoca),
   * Ângulo alto olhando de cima para baixo (visão de olho de pássaro),
   * Ângulo extremamente baixo perto do chão,
   * Foto em ângulo alto de cima,
   * Ângulos holandeses inclinados.
 * Sempre crie um forte efeito de **perspectiva forçada**: partes do corpo próximas à lente parecem enormes, enquanto o resto do corpo recua em perspectiva.
 * O resultado final deve parecer uma fotografia de moda ou de rua ousada, completamente realista, não uma ilustração ou anime.
Consistência do Fundo:
 * Mantenha o mesmo local da imagem original: a mesma rua, ponte, quarto, estúdio, praia, e a mesma estrutura geral e materiais.
 * Não substitua o fundo por um lugar completamente diferente.
 * Ver diferentes partes do ambiente é permitido e esperado devido à mudança no ângulo da câmera.
 * Quando novas áreas aparecerem, estenda logicamente o ambiente original (mesma arquitetura, cercas, placas de rua, paredes, cores, materiais, estilo de iluminação), como se a câmera tivesse se movido dentro do mesmo lugar.
Partes do Corpo Próximas à Lente (1–2 partes, às vezes 3):
 * Em cada edição, selecione uma ou duas partes principais do corpo extremamente próximas à lente (às vezes até três em poses mais complexas).
 * Varie entre diferentes imagens; não use sempre as mesmas partes do corpo.
 * Partes do corpo permitidas próximas à lente incluem:
   * Uma ou ambas as mãos/dedos estendendo-se em direção à câmera,
   * Um ou ambos os pés/sapatos/botas próximos à lente,
   * Joelhos ou coxas,
   * Rosto muito próximo à lente,
   * Ombros ou peito próximos à lente em uma pose inclinada.
 * As partes do corpo selecionadas devem estar extremamente próximas à lente, quase tocando-a, e exibir textura visível da pele, textura do tecido e distorção realista de grande angular.
Pose e Postura Geral (Complexas e Variadas):
 * Crie poses fortes, legais e dinâmicas para combinar com a perspectiva extrema.
 * Use aleatoriamente diferentes tipos de poses, incluindo:
   * Em pé e estendendo uma perna ou uma mão em direção à câmera,
   * Agachando-se ou abaixando-se perto do chão,
   * Sentado no chão ou em um objeto,
   * Deitado no chão com as pernas ou pés em direção à lente,
   * Inclinando-se agressivamente em direção à câmera,
   * Torcendo o corpo, cruzando as pernas ou arqueando as costas para formar linhas mais dinâmicas.
 * Poses complexas são permitidas, como:
   * Mãos formando formas perto da lente (sinal de paz, triângulo, moldura, apontando para o espectador),
   * Ambos os pés em direção à lente,
   * Uma mão e um pé ambos ampliados em primeiro plano,
   * Rosto próximo à lente enquanto as mãos ou os pés também estão visíveis em perspectiva.
 * Mantenha a anatomia crível mesmo com perspectiva forçada extrema.
Ângulo e Atitude (Aleatorização):
 * Aleatorize o ângulo e a direção da câmera (para cima, para baixo, lateral, inclinação holandesa) mantendo a composição visualmente equilibrada e poderosa.
 * Mantenha uma atmosfera legal, confiante e de moda/editorial ou estilo de rua, dependendo da roupa original.
 * As expressões faciais podem variar (séria, brincalhona, confiante, misteriosa), mas ainda devem parecer a mesma pessoa.
Iluminação e Renderização:
 * Mantenha um período de tempo geral e atmosfera de iluminação semelhantes aos originais (dia vs. noite, interior vs. exterior, luz suave vs. luz forte), mas melhore o contraste e a cor para tornar a imagem poderosa e dramática.
 * Mantenha sombras realistas e pontos de contato com o chão ou piso.
 * Alta resolução, detalhes nítidos, com textura clara da pele, trama do tecido e realces do material.
Variação e Aleatoriedade:
 * Cada edição deve parecer distintamente diferente da original e de outras edições, com diferentes:
   * Ângulos de câmera,
   * Tipos de pose,
   * Partes do corpo mais próximas da lente,
   * Orientação (reta, inclinada, de cima, de baixo).
 * Evite repetir a mesma composição exata de "close-up de um único pé"; gere uma variedade de poses e ângulos dinâmicos.
Regras Estritas:
 * Não transforme a pessoa em outra.
 * Não mude o tipo de roupa; apenas reorganize-a através da pose, perspectiva e movimento natural menor da peça.
 * Não mova a cena para um local completamente diferente; sempre permaneça dentro de uma extensão lógica do local original.
 * Não adicione texto, logotipos, marcas d'água ou elementos de design gráfico.
 * Não mude para pintura, ilustração ou estilo anime; mantenha o realismo.
Resumo:
Transforme a foto original em uma fotografia dramática, realista e ultra grande angular com ângulos de câmera extremos (incluindo visualização diretamente de baixo ou de cima), onde uma ou mais partes do corpo estão apertadas contra a lente e parecem enormes, o resto do corpo recua em perspectiva, e a mesma pessoa posa de maneira elegante, complexa e poderosa dentro de uma versão consistente e estendida do ambiente original.