Ich habe die gesamte Ausrüstung meines Lieblingsgitarristen gekauft und wieder verkauft: Die Tücken des spezialisierten Gitarren-Rabbit-Holes

Der Tag, an ich mit meinem 100.000-Yen-Stimulus-Scheck eine Fender Jaguar kaufte, war ich komplett Kurt Cobain.

Ich holte mir auch alle Pedale. DS-1, DS-2, Sansamp Classic, Small Clone. Ich kaufte die grüne Strickjacke. Ich trug die zerrissenen Jeans. Ich stand vor dem Spiegel und war ziemlich zufrieden.

Sechs Monate später stellte ich alles auf Mercari.

Das ist die Geschichte, wie ich grandios gescheitert bin, weil ich glaubte: „Das Equipment deines Lieblingsgitarristen zu kaufen, gibt dir den besten Sound.“ Für alle, die gerade ihre Traumausrüstung sammeln sammeln oder kurz davor sind: Ich möchte, dass ihr aus meinen Fehlern lernt.

Ich wollte Kurt Cobain sein

Alles begann mit Nirvana.

Ich erinnere mich noch an den Schock, als ich vor zehn Jahren zum ersten Mal „Smells Like Teen Spirit“ hörte. Dieser rohe Gitarrenriff, die Verzerrung, die klang, als würde sie gleich zerbrechen, und das Gitarrensolo, das mit dem Small Clone schimmerte. Ich dachte: „Ich will diesen Sound selbst machen.“

Nein, um ehrlich, es war nicht „Ich will diesen Sound machen.“ Es war: „Ich wollte Kurt Cobain sein.“

Damals spielte ich Gitarre, während ich in einer Lebensmittelfabrik arbeitete. Ich hatte Frau und Kind, also konnte ich nicht leichtsinnig Geld ausgeben. Aber genau da wurde die 100.000-Yen-Sonderzahlung ausgeschüttet.

Eine Fender MIJ Traditional 60s Jaguar. Damals kostete sie genau 100.000 Yen.

Eigentlich wollte ich die Kurt-Cobain-Signature-Jaguar – die mit Humbuckern, die Kurts dicken Sound erzeugt. Aber die war etwa 50.000 Yen teurer. Für einen Familienvater ist ein Unterschied von 50.000 Yen enorm.

Ich sagte mir: „Eine Jaguar ist eine Jaguar, auch wenn es das Standardmodell ist,“ und steckte den gesamten Stimulus-Scheck hinein.

Die Raserei des Vervollständigungswahns

Sobald ich die Jaguar hatte, versagten meine Bremsen völlig.

Ich kaufte jedes Pedal, das Kurt Cobain benutzte. Den BOSS DS-1 – das Herz des Kurt-Sounds. Den BOSS DS-2 – den er kaufte, um den DS-1 zu ersetzen, als er auf Tour kaputtging. Den Tech 21 Sansamp Classic. Den Electro-Harmonix Small Clone.

Als ich den Small Clone einsteckte und das Solo von „Smells Like Teen Spirit“ spielte, war ich wirklich bewegt. Dieser „Schimmer“ kam aus meinem eigenen Verstärker. Meine Finger zitterten.

„Ich hab’s geschafft. Jetzt habe ich den Kurt-Cobain-Sound.“

Als ich meinem Gitarren-Mentor H-san (einem erfahrenen Gitarristen und ehemaligen Bandmitglied) traf, rief er mich sofort zur Ordnung.

„LOL, du bist echt Kurt! Du bist richtig drin, oder?“

Er meinte meine Kleidung. Die grüne Strickjacke und die zerrissenen Jeans. Ich suchte nicht nur Equipment aus; ich cosplayte Kurt Cobain.

Rückblickend war es keine „Equipment-Auswahl“. Es war ein Kostüm.

Oasis hat alles kaputtgemacht

Der Wendepunkt war Oasis.

Während ich Nirvana hörte, verlagerte sich mein Interesse auf Britpop aus derselben Ära. Die Arpeggien von „Wonderwall“, die Akkordfolge von „Don’t Look Back in Anger“. Noel Gallaghers Gitarrensound war das genaue Gegenteil von Kurt Cobains.

In dem Moment, als ich dachte ich: „Ich will den Oasis-Sound machen,“ wurde das gesamte Equipment vor mir zum Feind.

Die Single-Coil-Pickups der Jaguar passten überhaupt nicht zu Oasis’ dicken, runden Clean-Sounds. Selbst wenn ich den DS-1, den DS-2 ausschaltete oder den Sansamp entfernte, egal was ich tat, es klang nur wie Kurt Cobain.

Natürlich tat es das. Ich hatte alles speziell zusammengestellt, um Kurts Sound zu erzeugen.

Man kann keine Pfannkuchen in einem Takoyaki-Maker backen.

Das war das erste Mal, dass ich erkannte: „Spezialisiertes Equipment zu sammeln“ bedeutet, „jeden anderen Sound wegzuwerfen.“

„Egal, ich bin fertig“ – Die Totalliquidation

Am Ende verkaufte ich alles.

Die Jaguar. Den DS-1. Den DS-2. Den Sansamp Classic. Den Small Clone. Die grüne Strickjacke habe ich nicht auf Mercari gestellt, aber ich trage sie nicht mehr.

Es hat Spaß gemacht, während ich sammelte. Der Moment, als ich mit dem Small Clone den Schimmer dieses Solos reproduzierte, war wirklich schön.

Aber die Leere, als ich abkühlte, war etwa dreimal so stark wie der Spaß.

„Egal, ich bin fertig.“

Mit diesen Worten endete meine Kurt-Cobain-Ära.

Das Lustige ist, dass Kurt Cobain selbst ohne viel Nachdenken billige Gitarren benutzte. Er liebte die Univox Hi-Flier, eine sehr billig hergestellte Gitarre, von Anfang an. Kurts Sound kam nicht vom Equipment; er kam von seinem Spielstil, seiner Stimme und seinem Impuls.

Ich sammelte „Kurts Equipment“, aber ich bekam nicht „Kurts Sound“. Natürlich. Kurt ist Kurt, und ich bin ich.

Wie ich denselben Fehler nicht wiederholte

Als ich mich für Oasis interessierte, tat ich eines nicht.

Ich sammelte nicht Oasis’ Equipment.

Ich habe mir die Epiphone Riviera (Noels Standardgitarre) angesehen, und es ist nicht so, dass ich sie nicht wollte. Aber ich hatte aus dem Kurt-Cobain-Sumpf gelernt. „Wenn sich mein Geschmack wieder ändert, ist alles umsonst gewesen.

Stattdessen dachte ich:

„Gibt es eine Gitarre, die Nirvana, Oasis, GLAY, BOOWY, Funk und Spielmusik spielen kann?“

Die Antwort war überraschend einfach.

Eine Stratocaster und eine Les Paul. Mit diesen beiden kann man fast alles spielen. Von Cleans bis zu Scratch mit den Single-Coil-Sounds der Strat, und von dicken Verzerrungen bis zu Jazz mit den Humbuckern der Les Paul.

Ich warf den Takoyaki-Maker weg und kaufte eine Kochplatte.

Eine 10.000-Yen-Gitarre hat gereicht

Sobald ich mich für „Vielseitigkeit“ entschieden hatte, war meine nächste Wahl die PLAYTECH ST250.

10.000 Yen.

Um genau zu sein, war es bei Sound House etwas über 10.000 Yen inklusive Steuer. Wenn man bedenkt, dass die Fender Jaguar 100.000 Yen kostete, war das ein Zehntel des Preises.

Ich bestellte sie mit der Einstellung „es ist okay, wenn es ein Fehlschlag ist.“ Als sie ankam, öffnete ich sie, spielte sie und lachte.

Sie funktioniert einwandfrei.

Die Lackierung ist schön. Der Hals ist ordentlich behandelt. Keine scharfen Bünde. Der Sound unterscheidet sich natürlich von einer 100.000-Yen-Jaguar, aber mit den Amp-Modellen und Effekten auf meinem THR10II kann ich „diesen Sound“ kann ich diesen Sound so viel machen, wie ich will.

Wenn jemand versucht, Gitarren-Elitismus bei mir zu betreiben, verliere ich jedes Mal. Sie könnten spotten: „Oh, eine PLAYTECH...“

Aber zum Alleinspielen ist es kein Problem.

Ich kaufte noch eine, eine Epiphone Les Paul Standard EB, auf Mercari, weil ich diesen dicken Les-Paul-Verzerrung wollte. Die bekam ich auch zu einem guten Preis.

Selbst zusammen habe ich ein „Zwei-Gitarren-System für alle Genres“ für weniger als die Hälfte dessen, was ich in meiner Kurt-Cobain-Ära ausgegeben habe.

Stell dir vor, wie du in sechs Monaten dastehst, bevor du kaufst

Hier sind drei Dinge, die ich aus dem Kurt-Cobain-Sumpf gelernt habe.

1. Wähle Vielseitigkeit statt Spezialisierung

Kauf eine Kochplatte, keinen Takoyaki-Maker. Equipment, das nur für eine Sache verwendet werden kann, wird zu Müll, sobald du diese Sache leid bist. Mit einer Strat und einer Les Paul kannst du fast jedes Gericht kochen.

1. Trenne „Wollen“ von „Brauchen“

Es stimmt, dass ich Kurts Jaguar wollte. Aber wenn du fragst, ob ich sie „brauchte“, lautet die Antwort nein. Ich konnte sie kaufen, weil ich die 100.000-Yen hatte, aber wenn ich das Geld für eine vielseitige Gitarre und einen Verstärker ausgegeben hätte, hätte, hätte ich viel länger Freude gehabt.

1. Kannst du dir vorstellen, dieses Equipment in sechs Monaten noch zu benutzen?

Das ist der wichtigste Teil. Hätte ich mich vor dem Kauf von Kurts Equipment gefragt: „Werde ich in sechs Monaten noch Nirvana spielen?“, hätte ich es wahrscheinlich nicht gekauft. Musikgeschmack ändert sich. Lieblingsbands ändern sich. Einfach zu denken: „Kann ich das dann noch benutzen?“ bevor man kauft, reduziert Verschwendung drastisch.

Weil eine Gitarre ein „lebenslanger Freund“ ist

Nach all meinen Fehlern bin ich zu dem Schluss gekommen, dass „ob es Spaß macht oder nicht, alles ist.

Es macht nicht Spaß, weil es teures Equipment ist. Es macht nicht Spaß, weil es das gleiche Equipment wie dein Lieblingsgitarrist ist. Es macht am meisten Spaß, wenn eine Gitarre in deine Hände passt, du sie schnell nehmen kannst, wenn du spielen willst, und sie jedes Lied „gut genug“ spielen kann.

Ich betrachte die Gitarre als lebenslangen Freund.

Es ist nicht unangenehm, selbst wenn die Stille anhält. Du kannst sie jederzeit ansprechen, wenn du Lust hast. Eine Beziehung ohne Anspannung. Für so einen Freund spielen Marke und Preis keine Rolle.

Wenn du gerade dabei bist, das gesamte Equipment deines Lieblingsgitarristen zu kaufen, bitte halte einen Moment inne.

„Wirst du diese Musik in sechs Monaten noch hören? Kann dieses Equipment für andere Lieder verwendet werden? Würde nicht eine Kochplatte statt eines Takoyaki-Makers funktionieren?“

Bitte, lernt aus meinen Fehlern.

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