Conversación oficial entre Masao Maruyama, cofundador de Madhouse, así como fundador de MAPPA y Studio M2, y Manabu Otsuka, CEO de Studio MAPPA.
Esta es nuestra traducción del reportaje de SYO.
Herramienta utilizada para la traducción: DeepL
Fuente: Sitio web oficial de Chainsaw Man (Publicado en marzo de 2026)
Por favor, cuéntenos por qué eligieron adaptar el "Arco de Reze" como largometraje.
Otsuka: Después de completar una temporada de la serie de televisión, cuando estábamos considerando qué hacer con los episodios posteriores, sentimos que el "Arco de Reze" era muy adecuado para una película porque tenía una estructura narrativa sólida con un principio, un desarrollo y un final claros. Desde el principio, las "películas" han tenido un significado importante para Chainsaw Man. Para escenas como la de la piscina de la escuela y los momentos cotidianos, los directores y animadores realmente pensaron en cómo abordar la actuación, preguntándose: "Si esto fuera una película, ¿qué tipo de interpretación tendríamos que ofrecer?".
Maruyama: Puede sonar abstracto, pero ver el "Arco de Reze" simplemente se sintió bien. Realmente se podía sentir la alegría y la pasión de las personas que aman lo que hacen, divirtiéndose mientras lo hacen.
Otsuka: Exactamente. Es una película donde las ideas de todos chocaron y se unieron (risas).
Maruyama: Creo que esa es la fortaleza de MAPPA en este momento. Como empresa, tenemos una mentalidad muy fuerte de "probar cosas", y abordamos desafíos difíciles con pasión hasta verlos realizados.
El contraste entre la primera y la segunda mitad del "Arco de Reze" es sorprendente, ¿no es así?
Otsuka: Como con Chainsaw Man. Creo que los títulos en los que MAPPA ha trabajado dan la impresión de esforzarse al máximo en la acción. Dado que la audiencia probablemente estaba mirando mientras anticipaba: "¿Cuándo va a suceder la acción increíble?", era crucial construir cuidadosamente la vida cotidiana y los elementos románticos que llevan a ese momento. Es inevitablemente difícil lograr este tipo de desarrollo en una serie de televisión, así que creo que es algo único del formato de película.
¿Le dio algún consejo al equipo de dirección, Sr. Otsuka?
Otsuka: No, en realidad no. El único consejo que di fue principalmente sobre el personal. Por supuesto, si había alguna preocupación con el trabajo que llegaba, la señalaba, pero esta vez pude sentir energía en cada parte de la producción, así que no tuve nada que decir.
El "Arco de Reze" fue recibido con gran entusiasmo también en Estados Unidos.
Maruyama: He estado desde la época en que la animación japonesa comenzó a expandirse al extranjero, particularmente a Estados Unidos, así que he visto todo el proceso desarrollarse hasta hoy. Trabajamos duro para promover "la animación de Japón es increíble" en EE. UU. con 'Jubei: La Espada Ninja' (1993), que influyó en creadores extranjeros y se extendió al mundo de acción real, llevando a proyectos como 'The Animatrix', la antología animada para 'The Matrix' —mientras Hayao Miyazaki dejó su huella en el mundo de una manera diferente—. Como alguien que ha vivido esta era de desafíos repetidos, ver a 'Demon Slayer' y 'Chainsaw Man' ganar tanta aceptación me hizo sentir: "Finalmente hemos llegado tan lejos". Los jóvenes en EE. UU. están viendo estas obras, ¿no es así? Estoy profundamente conmovido por el simple hecho de que la cultura del anime japonés ha llegado a una audiencia tan amplia.
No fue solo una obra individual la que irrumpió, hay una trayectoria e historia que llevan a este punto, y el éxito de hoy se construye sobre esa base. Creo que se reduce a tener material que pudo responder al momento adecuado en esta era. Seguimos creando obras que, aunque quizás no fueron éxitos, estaban destinadas a pasar a la historia—trabajamos duro para cultivar ese campo, y luego Otsuka-kun sembró la buena semilla de 'Chainsaw Man', la regó bien, y la flor floreció. Sentir eso me hizo muy feliz. No tendría arrepentimientos aunque muriera mañana (risas).
Otsuka: ¡Maruyama-san, ha estado diciendo "aunque muera mañana..." durante los últimos 15 años! (risas)
Maruyama: Es sorprendentemente largo para eso, sin embargo (risas).
Otsuka: Creo que la fortaleza de 'Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba', que se mencionó recientemente, radica en el hecho de que es adecuada para todas las edades. En lugar de asumir el desafío usando el mismo enfoque, siento que seguimos los pasos de 'Jujutsu Kaisen' y 'Chainsaw Man' al adoptar un estilo donde los creadores de entre 20 y 30 años simplemente volcaron en la pantalla todo lo que les parecía genial.
Creo que la energía juvenil de estos jóvenes se ha transformado en una fuente de encanto. Los propios creadores nunca se propusieron hacer obras "de nicho". En la misma línea, los equipos de marketing y derechos nunca se rindieron. Si bien es fácil caer en la trampa de pensar: "¿Quizás tiene muchos fans masculinos?" o "¿Quizás son principalmente fans del manga original?", se negaron a descartar cualquier posibilidad, creyendo que "incluso las fans femeninas y los estudiantes de secundaria que nunca han conocido Chainsaw Man antes verán el 'Arco de Reze', y tenemos que asegurarnos de que lo hagan". Creo que es precisamente por eso que hemos podido llegar tan lejos.
Nadie, ni siquiera yo, podría decir: "Apuntamos a 10 mil millones en ingresos de taquilla". Pero en el fondo, ninguno de nosotros se había rendido; creíamos que esta obra tenía ese tipo de potencial. Se trata de la mentalidad con la que abordas un proyecto—siento que el "Arco de Reze" nos ha dado la confianza para seguir adelante.
Maruyama: Mi lema es "un producto defectuoso encantador". Personalmente, no aspiro a un producto final perfecto; mi teoría es que mientras haya un aspecto con un encanto abrumador, la gente lo seguirá. Los directores, por su propia naturaleza, tienden a esforzarse por la perfección, pero personalmente creo que si tienes el dinero para hacer correcciones, sería mejor usarlo para tu próximo proyecto (risas). Lo maravilloso de Otsuka-kun es que, si bien ha heredado ese tipo de audacia, no lo hace de manera tan imprudente como yo. Tomó el control de MAPPA a la misma edad que yo cuando comencé MADHOUSE, y creo que el "Arco de Reze" es el tipo de proyecto que solo alguien joven puede hacer. Mi primera impresión cuando lo vi fue: "¡Yo ya no podría hacer algo así! ¡Es tan frustrante!" (risas).
Otsuka: Pero, por el contrario, cuando vi 'En este rincón del mundo', que el Sr. Maruyama planeó en 2016—el año en que me convertí en presidente—sentí: "Yo no podría hacer algo así ahora mismo". Ni siquiera podía imaginarme produciendo esa película y viéndola completarse. Supongo que ambos compartimos el mismo sentimiento.
Maruyama: Estoy seguro de que todos los que vean el "Arco de Reze" soñarán: "Yo también quiero hacer algo así", pero creo que es un trabajo—y un éxito—que solo fue posible gracias a los 10 años de experiencia que MAPPA ha acumulado desde que Otsuka-kun asumió la presidencia.
Otsuka: De hecho, creo que no podríamos hacerlo de nuevo (risas). Es un trabajo que solo fue posible gracias a ese momento y a ese equipo específico.
Maruyama: Eso es cierto. Ese estallido de energía en el momento es lo que importa. Si empiezas a retocarlo a medio camino, pensando: "Hagamos esto aún mejor", no funcionará. Tienes que simplemente lanzarte. Realmente pude sentir que entendieron eso y lo elaboraron de esa manera, y me hizo muy feliz verlo.
En nuestra época—las obras de Mamoru Oshii, Hayao Miyazaki y Yoshiaki Kawajiri—siento que tenían una fuerte voz autoral. Si bien todos las crearon como entretenimiento en el sentido de que querían que "todos las vieran", se inclinaban más hacia el arte. Pero a partir de cierto punto, siento que hubo un cambio hacia una especie de anonimato—un alejamiento de depender únicamente del estilo del artista individual y hacia la creación de algo que realmente funciona como entretenimiento al incorporar varios elementos. Si bien los elementos del material original aún están fuertemente presentes, el enfoque está en presentarlos de una manera divertida y entretenida. Creo que esta tendencia, donde el valor del entretenimiento ha tomado precedencia sobre el arte, se alinea con la expansión de la animación japonesa en todo el mundo. El público extranjero que solía tener aversión a que "la animación japonesa fuera un poco demasiado intensa" ya no siente eso.
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