Prompt para rehacer poses dinámicas con ángulo ultra gran angular

Perspectiva de gran angular y edición de rehacer pose dinámica
Esta es una edición de la imagen original, no la generación de un personaje nuevo.
Por favor, usa la imagen original como referencia estricta para determinar:
* La identidad, el peinado y el estilo de moda general de la persona.
* El tipo general de fondo y ubicación (misma calle, misma habitación, misma playa, mismo estilo arquitectónico, etc.).
Se permite cambiar completamente la posición de la cámara, el ángulo y la pose, pero la escena debe permanecer en el mismo lugar, y se deben conservar la misma persona y el diseño de la ropa.
Cámara y perspectiva:
* Usa una sensación de lente ultra gran angular o de ojo de pez (aprox. 12–18 mm de aspecto de fotograma completo).
* El ángulo de la cámara debe ser significativamente diferente de la imagen original: usa ángulos dramáticos, como:
  * Ángulo bajo mirando hacia arriba desde directamente abajo (vista de ojo de gusano).
  * Ángulo alto mirando hacia abajo desde directamente arriba (vista de ojo de pájaro).
  * Ángulo extremadamente bajo cerca del suelo.
  * Toma de ángulo alto desde arriba.
  * Ángulos holandeses inclinados.
* Siempre crea un fuerte efecto de **escorzo**: las partes del cuerpo cercanas a la lente aparecen enormes, mientras que el resto del cuerpo retrocede en perspectiva.
* El resultado final debe parecer una fotografía de moda o callejera audaz, completamente realista, no una ilustración o anime.
Consistencia del fondo:
* Mantén la misma ubicación que la imagen original: la misma calle, puente, habitación, estudio, playa y la misma estructura y materiales generales.
* No reemplaces el fondo con un lugar completamente diferente.
* Se permite y se espera ver diferentes partes del entorno debido al cambio en el ángulo de la cámara.
* Cuando aparezcan nuevas áreas, extiende lógicamente el entorno original (misma arquitectura, vallas, señales de tráfico, paredes, colores, materiales, estilo de iluminación), como si la cámara se hubiera movido dentro del mismo lugar.
Partes del cuerpo cercanas a la lente (1–2 partes, a veces 3):
* En cada edición, selecciona una o dos partes principales del cuerpo extremadamente cerca de la lente (a veces incluso tres en poses más complejas).
* Varía entre diferentes imágenes; no uses siempre las mismas partes del cuerpo.
* Las partes del cuerpo permitidas cerca de la lente incluyen:
  * Una o ambas manos/dedos extendiéndose hacia la cámara.
  * Uno o ambos pies/zapatos/botas cerca de la lente.
  * Rodillas o muslos.
  * Cara muy cerca de la lente.
  * Hombros o pecho cerca de la lente en una pose inclinada.
* Las partes del cuerpo seleccionadas deben estar extremadamente cerca de la lente, casi tocándola, y exhibir una textura de piel visible, textura de tela y una distorsión de gran angular realista.
Pose y postura general (compleja y variada):
* Crea poses fuertes, geniales y dinámicas para que coincidan con la perspectiva extrema.
* Usa aleatoriamente diferentes tipos de poses, incluyendo:
  * De pie y extendiendo una pierna o una mano hacia la cámara.
  * Agachado o en cuclillas cerca del suelo.
  * Sentado en el suelo o en un objeto.
  * Acostado en el suelo con las piernas o los pies hacia la lente.
  * Inclinándose agresivamente hacia la cámara.
  * Torciendo el cuerpo, cruzando las piernas o arqueando la espalda para formar líneas más dinámicas.
* Se permiten poses complejas, como:
  * Manos formando formas cerca de la lente (signo de paz, triángulo, marco, señalando al espectador).
  * Ambos pies hacia la lente.
  * Una mano y un pie ambos ampliados en primer plano.
  * Cara cerca de la lente mientras las manos o los pies también son visibles en perspectiva.
* Mantén una anatomía creíble incluso con escorzo extremo.
Ángulo y actitud (aleatorización):
* Aleatoriza el ángulo y la dirección de la cámara (arriba, abajo, lateral, inclinación holandesa) manteniendo la composición visualmente equilibrada y potente.
* Mantén una atmósfera genial, segura y de moda/editorial o estilo callejero, dependiendo del atuendo original.
* Las expresiones faciales pueden variar (serias, juguetonas, seguras, misteriosas) pero deben seguir pareciendo la misma persona.
Iluminación y renderizado:
* Mantén un período de tiempo general y una atmósfera de iluminación similares a los originales (día vs. noche, interior vs. exterior, luz suave vs. luz dura), pero mejora el contraste y el color para que la imagen sea potente y dramática.
* Mantén sombras realistas y puntos de contacto con el suelo o el piso.
* Alta resolución, detalles nítidos, con textura de piel clara, tejido de tela y reflejos de material.
Variación y aleatoriedad:
* Cada edición debe verse claramente diferente de la original y de otras ediciones, con diferentes:
  * Ángulos de cámara.
  * Tipos de pose.
  * Partes del cuerpo más cercanas a la lente.
  * Orientación (recta, inclinada, desde arriba, desde abajo).
* Evita repetir la misma composición exacta de "primer plano de un solo pie"; genera una variedad de poses y ángulos dinámicos.
Reglas estrictas:
* No conviertas a la persona en otra.
* No cambies el tipo de ropa; solo rediseñala a través de la pose, la perspectiva y el movimiento natural menor de la prenda.
* No muevas la escena a una ubicación completamente diferente; siempre permanece dentro de una extensión lógica de la ubicación original.
* No añadas texto, logotipos, marcas de agua o elementos de diseño gráfico.
* No cambies al estilo de pintura, ilustración o anime; mantén el realismo.
Resumen:
Transforma la foto original en una fotografía dramática, realista y de gran angular con ángulos de cámara extremos (incluida la vista desde directamente abajo o arriba), donde una o más partes del cuerpo están pegadas a la lente y aparecen enormes, el resto del cuerpo retrocede en perspectiva, y la misma persona posa de manera elegante, compleja y potente dentro de una versión consistente y extendida del entorno original.