¿Quién te viene a la mente cuando piensas en alguien que habla muy bien?
Para mí, son los comediantes. Especialmente los locutores de radio nocturna como Hikaru Ijuin, Bakusho Mondai y Hiroiki Ariyoshi. Esa gente es increíblemente hábil hablando.
Igual que en "Suberanai Hanashi" (Charlas que nunca fallan), cuando una persona interesante habla, las imágenes empiezan a formarse en tu mente mientras escuchas. Puedes ver el lugar, las expresiones faciales, el ambiente, el ritmo, la incomodidad e incluso la forma en que una persona extraña está de pie.
Por el contrario, cuando alguien es malo hablando, el oyente tiene que esforzarse para seguir la información.
"¿De qué estamos hablando ahora?"
"¿Sobre quién es esto?"
"¿Cuál es el punto?"
"¿Es este un detalle que necesito recordar?"
Esto se vuelve agotador. Se siente menos como escuchar una historia y más como buscar un objeto perdido en una habitación desordenada.
Las personas que son buenas hablando no solo entregan información. Te muestran una escena.
Idea Tanaka, autor de "Aprendiendo de los Comediantes: ¡Técnicas de Conversación que Matan!", escribe sobre las técnicas que los comediantes usan para convertir historias ordinarias en historias divertidísimas. Esto es bastante esencial e interesante, así que recomiendo mucho leerlo. La conversación interesante no es solo cuestión de talento; es la habilidad de crear escenarios en la mente del oyente.
Ya sea en ventas, seminarios o publicando en X, si quieres influir en las personas, la clave es cuánto escenario puedes crear en sus cabezas.
He pasado mucho tiempo pensando en cómo hablar de forma más interesante y conmover a la gente, escuchando charlas de comediantes, leyendo más de 50 libros sobre técnicas de escritura y haciendo mis propias transmisiones y seminarios.
Hoy, compartiré seis técnicas psicológicas que más valoro.
1. Crea un Remate.
En la charla de un comediante, siempre hay una palabra que atrapa tu oído.
"Apareció una anciana increíblemente sucia..."
"Pensé en ir a un lugar embrujado, pero..."
"En ese momento, yo era el único que estaba sudando frío."
Palabras como estas hacen que quieras escuchar lo que pasa después. La gente reacciona a palabras que se desvían ligeramente de lo cotidiano.
Si dices cosas ordinarias de una manera ordinaria, nadie se detiene a escuchar. Pero si insertas una palabra que se siente ligeramente fuera de lugar, la atención del oyente se desplaza hacia ti.
En X, quieres un remate cada uno o dos desplazamientos. En una conversación, quieres una palabra que enganche el oído una vez por minuto.
Un remate es, en esencia, "una palabra que el cerebro no puede pasar por alto."
Combinaciones nunca antes oídas.
Desviaciones de la vida diaria.
Fuertes contrastes.
Nombres propios ligeramente extraños.
Una sola frase que hace que una imagen aparezca.
El solo tener esto hace que tu charla sea significativamente más fácil de escuchar.
2. Crea una Premisa (El "Planteamiento").
Una historia no puede existir solo con remates. Es lo que los comediantes llaman "Planteamiento y Remate" (Furi y Ochi).
Si quieres que el remate sea fuerte, necesitas colocar una premisa adecuada antes.
Por ejemplo, solo decir "Perdí el tren" es débil. Pero si tienes una premisa como "Era un día en el que no podía llegar tarde ni loco", "Me quedé despierto hasta tarde la noche anterior haciéndome el gallito" o "En el momento en que me desperté, supe que estaba perdido", entonces perder el tren gana significado.
Una historia sin premisa es como intentar que alguien vaya al segundo piso sin escaleras. El oyente no puede seguir.
En el mundo de la comedia, un remate no es gracioso solo por ser fuerte. Para que el remate sea efectivo, primero necesitas la premisa.
En otras palabras, las personas que son malas hablando no solo tienen remates débiles; no han construido el terreno para que el remate aterrice.
Los buenos oradores no solo lanzan una conclusión. Colocan la premisa en la mente del oyente primero antes de soltar la línea final.
Así que si quieres contar una historia interesante, lo primero en lo que pensar no es "qué decir", sino "qué colocar antes para que esas palabras sean efectivas."
3. Crea un Contraste.
A las personas cuyas historias son aburridas generalmente les falta contraste.
Siempre positivo.
Siempre negativo.
Siempre explicando.
Siempre la misma temperatura.
Esto no mueve las emociones del oyente.
Ya sea una película o un manga, las cosas interesantes siempre tienen un contraste. Hay una crisis, luego una oportunidad. Te sientes mal, luego te levantas. Empiezas débil y gradualmente te vuelves fuerte.
En "Demon Slayer", como Tanjiro está en apuros cada vez, el momento en que los supera se siente genial. Si hubiera sido fuerte desde el principio, probablemente no sería tan interesante.
Tomohiro Nakakita, un ex comediante que ahora aplica la "risa" a la comunicación empresarial, explica que la risa es "tensión" y "relajación".
Creo que lo mismo aplica a la conversación diaria. Una historia plana no mueve las emociones del oyente. Porque hay un poco de tensión y un poco de traición, la charla gana ritmo.
Si estás contando una historia buena, inserta un fracaso a mitad de camino.
Si estás contando una historia oscura, inserta una perspectiva ligeramente divertida.
Si estás siendo serio, de repente usa un ejemplo con un sentido de vida cotidiana.
Este altibajo crea escenario. Una historia sin contraste es como mirar una pared blanca para siempre.
4. Usa el Lenguaje del Oyente.
Las palabras que el oyente no conoce no se convertirán en escenario en su cabeza.
Por ejemplo, si dices, "Es como un Popochapepenpenpen", no se ve nada. El oyente se detiene en "¿Qué es eso?"
Pero si explicas el Sepak Takraw como "voleibol jugado con los pies", el escenario es visible al instante. Porque conocen tanto el fútbol como el voleibol, pueden imaginar, "Ah, es como jugar sobre una red con los pies."
Las personas que son fáciles de entender son buenas traduciendo al lenguaje del oyente.
Si el oyente es joven, usa palabras que conozcan.
Si son mayores, usa palabras que resuenen con ellos.
Si estás hablando con un no experto, cambia los términos técnicos por lenguaje cotidiano.
He escuchado que los comediantes cambian sus palabras según la audiencia en teatros o eventos—si hay muchos jóvenes, personas mayores, oficinistas o familias. Eligen sus palabras mirando a la multitud.
Los buenos oradores no imponen su propio lenguaje. Usan las palabras que ya están en la cabeza del oyente para construir el escenario.
5. Desglosa los Conceptos.
Las palabras abstractas no se convierten fácilmente en escenario por sí solas.
"Fue aterrador."
"Fue increíble."
"Fue increíblemente difícil."
"Trabajé bastante duro."
Con solo esto, el oyente no puede formarse una imagen.
Por ejemplo, en lugar de "Fue increíblemente aterrador", decir "Daba tanto miedo como si tres Sadakos de 'El Aro' salieran a la vez" hace que la imagen aparezca. Y es un poco gracioso.
En lugar de "Trabajé duro", decir "Nunca rompí mi rutina diaria, igual que Shohei Ohtani" muestra el estoicismo.
En resumen, los conceptos se comunican mejor cuando se reemplazan con nombres propios.
Miedo. Esfuerzo. Malestar. Impaciencia. Ambiente. Tensión.
Si colocas estas palabras abstractas tal cual, el lector solo puede recibirlas de manera vaga.
Pero si las cambias por personas, lugares, cosas o escenas, de repente se vuelven visibles.
Las palabras fuertes no son palabras difíciles.
Son palabras visibles.
6. Crea Escenario con Palabras.
Todas las técnicas hasta ahora llevan a esto.
Atrapa la atención con un remate.
Establece la premisa con un planteamiento.
Mueve las emociones con un contraste.
Traduce con el lenguaje del oyente.
Desglosa los conceptos en detalles.
Cuando haces todo esto, te vuelves capaz de crear escenario con palabras.
En lugar de "aterrador", aparecen tres Sadakos.
En lugar de "cansado", te duermes en el tren de vuelta a casa mientras aún sostienes tu teléfono.
En lugar de "nervioso", sigues pelando la etiqueta de tu botella de plástico antes de tu presentación.
Cuando hablas así, aparecen imágenes en la cabeza del oyente. Cuando aparecen imágenes, las emociones se mueven. Cuando las emociones se mueven, la charla permanece en la memoria.
No creo que un buen orador sea alguien con un vocabulario vasto.
Es alguien que puede crear correctamente una escena en la mente del oyente.
Por el contrario, las personas que creen que son malas hablando probablemente se esfuerzan demasiado en dar información. Se esfuerzan demasiado en explicar. Se esfuerzan demasiado en ser correctos.
Pero lo que la gente quiere escuchar no es solo información organizada. Es la sensación de estar allí.
Si quieres mejorar hablando, intenta enfocarte en "hablar para que se pueda ver" en lugar de "transmitir con precisión."
No des información. Muestra escenario.
Solo esto cambiará tu forma de hablar significativamente.
En esta cuenta, verbalizo cosas a diario bajo el tema de 1 mm de crecimiento por día. Los follows son alentadores. @antoshia2n
Libros de Referencia + Libros Recomendados
- Aprendiendo de los Comediantes: ¡Técnicas de Conversación que Matan! | Idea Tanaka | Rittor Music
- "Hacer Reír" es la Habilidad de Negocio Más Fuerte. | Tomohiro Nakakita | Nikkei Publishing
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