A veces recibo consultas varias en mis DMs de X de parte de nuevos artistas de manga o de quienes aspiran a serlo.
Normalmente, lo mejor es tratar estos asuntos con tu editor a cargo.
Sin embargo, en realidad, tengo la impresión de que a menudo recibo mensajes de personas que han llegado a un callejón sin salida en sus interacciones con los editores o que aún no tienen editor.
No es que busque específicamente estas consultas, pero como he hablado en conferencias para aspirantes a mangaka, he escrito artículos y tengo experiencia como profesor en universidades de arte, la gente siente que quiere que "simplemente escuche su historia".
Esta vez, me gustaría presentar una de esas interacciones que sentí que contenía una lucha común a muchos aspirantes a mangaka.
El contenido ha sido anonimizado y el texto reconstruido para que no se pueda identificar a las personas. Además, he recibido permiso de la persona involucrada para presentar esto como artículo.
Si actualmente aspiras a ser mangaka o estás luchando con la creación, espero que esto te sirva de referencia.
DM de un Creador Aspirante ①
Mucho gusto.
Me llamo ☆. Actualmente estoy activo creando originales de manga y guiones bajo la guía del autor de manga Sr. ○○.
El otro día, leí tu artículo titulado "Para ti, el aspirante a mangaka que ha llegado a un callejón sin salida".
（Para ti, el aspirante a mangaka que ha llegado a un callejón sin salida
Me pareció muy interesante.
Como no soy mangaka encargado del dibujo, sino que me dedico principalmente a los originales de manga y guiones, siento que hay dificultades diferentes y barreras más altas en comparación con quienes aspiran a ser mangakas.
Anteriormente, tuve contacto con un editor en ■■■■ y estaba consultando repetidamente con él sobre un proyecto de manga con el objetivo de serialización comercial en ■■■■.
Sin embargo, recientemente, ese editor decidió dejar la empresa, y en este momento no hay planes de que el proyecto sea transferido a otro editor.
Para ser sincero, estoy decepcionado por esta situación.
Hasta ahora, tenía oportunidades de consultar directamente con editores a través de presentaciones de conocidos, pero de ahora en adelante, me encuentro en una situación en la que tengo que empezar mis actividades desde cero, enviando obras a editoriales sin ninguna conexión existente.
En esta etapa, más que aspirar a la serialización de inmediato, considero que es un objetivo realista lograr primero que una obra autoconclusiva sea publicada en un medio comercial.
Si no es mucha molestia, agradecería mucho que pudieras darme consejos sobre qué acciones debería tomar en el futuro dada la situación actual, y qué debería mejorar y qué tipo de experiencia debería adquirir para acercarme a la publicación comercial como creador de originales de manga.
Muchas gracias por leer un mensaje tan largo a pesar de tu apretada agenda.
Respuesta de Kamentotsu ①
En primer lugar, ¡creo que lo más importante es aceptar sin rodeos las palabras del Sr. ○○, que te está guiando actualmente!
Las personas que quieren ser mangakas tienden a querer recopilar mucha información. ¡Yo también era así!
Pero como dice el refrán, "quien mucho abarca, poco aprieta"; si aceptas demasiadas opiniones de otras personas, al final perderás de vista hacia dónde deberías dirigirte.
En particular, el camino hacia el debut o la serialización en el manga comercial no está tan sistematizado como podrías pensar.
(Hay varias razones, como que el manga comercial es un medio nuevo de menos de 100 años, y refleja fácilmente las tendencias y la época...)
Incluso dentro de la misma redacción, la forma de pensar difiere según el editor a cargo, y los consejos a menudo se contradicen entre mangakas.
Por eso, un entorno en el que tengas cerca a un profesional activo de confianza y puedas recibir orientación continua de él es muy afortunado. Por ahora, creo que está bien que pienses con las palabras del Sr. ○○ como tu eje.
Además de eso, al leer tu texto, sentí que tu consulta actual podría ser menos sobre "¿Cómo puedo debutar?" y más un deseo de confirmar: "¿Está bien mi situación actual?"
Es natural sentirse ansioso cuando un editor se va.
Sin embargo, en esta industria, las transferencias y renuncias de editores no son nada raras. Hay muchos casos en los que los proyectos no se transfieren.
En empresas del tamaño de las grandes editoriales, los cambios de departamento y los ascensos (o descensos) ocurren con frecuencia cada 3 a 5 años. Si se trata de un socio sin un contrato directo, es posible que no se transfiera.
Sin embargo, eso no significa necesariamente una evaluación del trabajo o del autor.
Por lo tanto, creo que está bien separar eso por un momento. Más allá de eso, si tuviera que decirte una cosa,
Es el número de proyectos.
Creo que los creadores de originales, al igual que los mangakas, tienen un gran aspecto de ventas en su papel.
Si un proyecto se detiene, pasa al siguiente.
Si haces un one-shot, pasa al siguiente one-shot.
Aumentar el número de intentos conduce directamente a oportunidades.
Crear un proyecto, investigar el mercado, presentarlo y mejorarlo. Este ciclo sigue siendo el mismo, ya seas ilustrador o creador de originales.
La experiencia que has acumulado hasta ahora no es en absoluto en vano, así que creo que lo más constructivo es no pensar demasiado en que una conexión termine y, en cambio, dirigir tu energía hacia "crear el próximo proyecto".
Te estoy animando.
Respuesta del Creador Aspirante ②
Entre mis muchas preocupaciones, hay una más que me inquieta.
Con mi conocimiento limitado, reconozco que los mangakas suelen debutar con una obra autoconclusiva (one-shot), que luego a menudo se publica en revistas de manga o en sitios web de manga.
En esta etapa, quiero establecer un objetivo realista que sea relativamente fácil para mí abordar. Primero, quiero apuntar a producir una obra autoconclusiva completa y lograr que se publique.
Sin embargo, siento que los editores con los que he interactuado hasta ahora están más interesados en crear proyectos basados en la premisa de la serialización comercial desde el principio.
Por supuesto, no me opongo a apuntar a la serialización yo mismo, y entiendo las razones por las que los editores enfatizan la posibilidad de la serialización. Sin embargo, siento que es una barrera un poco alta planificar y producir una obra con el objetivo de la serialización comercial desde el principio.
Por lo tanto, si establezco el objetivo inmediato de producir y publicar una obra autoconclusiva, ¿hay otros métodos o caminos que debería tomar?
¿O es común en la industria actual del manga crear obras pensando en la serialización desde el principio?
Respuesta de Kamentotsu ②
Primero, el camino hacia el debut o la comercialización del manga probablemente no es tan fijo como piensas. Es más fluido de lo que todos imaginan.
Por ejemplo, imagina a alguien que aspira a ser chef.
Algunos empiezan como empleados a tiempo parcial en cadenas de restaurantes, mientras que otros aprenden en restaurantes famosos. Algunos heredan un negocio familiar, y otros se vuelven populares publicando videos de cocina en redes sociales y luego abren un local.
Los mangakas son igual que los chefs; no hay una única respuesta correcta, ¿verdad?
Lo importante es "cómo crear una obra interesante y entregarla al mundo".
Entonces, si el editor que estaba a cargo de ti te proponía un proyecto de serialización desde el principio, probablemente fue porque ese editor juzgó que "esta ruta tiene la mayor posibilidad para ti".
Los editores no ven los proyectos como un servicio gratuito. Su trabajo es sacar al mundo manga interesante y venderlo.
Por lo tanto, a menos que sean una persona particularmente malintencionada, básicamente no hay razón para que hagan dar un rodeo a tu carrera a propósito o recomienden un camino que sea desventajoso para ti.
Por supuesto, como dices, el flujo de "primero publicar un one-shot y luego pasar a la serialización" es el curso de debut más estándar desde hace mucho tiempo.
Sin embargo, en otras palabras, eso es solo la entrada general para personas que aún no tienen una conexión con un departamento editorial.
Si un editor dice: "Quiero saltarnos el one-shot y considerarlo como un proyecto de serialización", significa que existe la posibilidad de que te saltes una entrada.
Por supuesto, eso no significa necesariamente que tendrá éxito.
Pero si hay una oportunidad, creo que vale la pena intentarlo. De hecho, las formas de debut son realmente diversas. Por ejemplo, yo no debuté a través de una presentación.
Publiqué manga en Twitter, y un editor que lo leyó se puso en contacto conmigo, lo que me llevó a mi debut comercial.
Desde la perspectiva del editor, existía el factor tranquilizador de que "ya hay lectores y la obra está siendo evaluada", por lo que era más fácil que el proyecto fuera aprobado.
En resumen, "debutar después de publicar un one-shot" no es la única respuesta correcta. La ruta que propone el editor es una respuesta correcta, y reunir lectores tú mismo y que te contacten también es una respuesta correcta.
La industria del manga es más fluida de lo que piensas.
Por lo tanto, en lugar de buscar el "orden correcto del debut", creo que tu mente se sentirá un poco más ligera si piensas desde la perspectiva de "¿cuál es la ruta con la mayor posibilidad que se me presenta actualmente?"
Respuesta del Creador Aspirante ③
Si no te importa, permíteme consultarte también sobre el trabajo que estoy produciendo actualmente.
Actualmente, tengo dos obras que estoy presentando a editoriales, y una de ellas es un proyecto del que personalmente me siento bastante seguro.
Ambas tienen pros y contras, y como he dedicado mucho tiempo a ellas, no puedo juzgar cuál es la mejor opción.
Si estás interesado, ¿podrías echar un vistazo al storyboard (name) y darme tu opinión?
(Dirección para el archivo adjunto)
*~Omitido~
Después, la persona me mostró el storyboard que está produciendo actualmente.
Omitiré una evaluación detallada del contenido del storyboard, pero mi impresión sincera fue que estaba "hecho con un pensamiento sólido".
Lo que sentí que era particularmente bueno fue que, a pesar de aspirar a ser creador de originales, no se detuvo solo en un guion de texto, sino que solicitó a alguien que pudiera dibujar que terminara la obra en forma de storyboard pagándole.
Eso es increíble. No hay muchas personas que hagan eso, la verdad. ¡Buen trabajo!
Entre los que aspiran a ser creadores de originales, hay muchos que solo se aferran a ideas o guiones y siguen buscando a alguien con una actitud dependiente como "¿Alguien no dibujará esto por mí?"
En ese sentido, pensé que la actitud de asumir un riesgo ellos mismos e invertir para darle forma a la obra era muy loable.
Por otro lado, había algunos puntos de preocupación con respecto a la obra en sí.
La compatibilidad de los dos elementos que formaban el eje del proyecto no era muy buena, y como resultado, era difícil transmitir el encanto del protagonista.
Además, como mencionaré más adelante, el deseo de "quiero que me consideren este tipo de autor" o "quiero que me evalúen de esta manera" se manifestaba con demasiada fuerza, convirtiéndose en ruido o un regusto.
Sentí que esto era menos un problema de composición deficiente y más un desafío en la etapa anterior del diseño del proyecto, específicamente "qué temas combinar para crear el proyecto", así que le hablé sobre eso en detalle.*
~~
Respuesta de Kamentotsu ③
(Después de terminar las impresiones y la evaluación del manga) Habiendo recibido tus consultas a lo largo de todo esto, hay algo que sentí sobre tu postura al hacer preguntas.
De repente, hay un manga llamado "G-Senjou Heaven's Door" que aprecio y releo muchas veces.
En él, en respuesta a la pregunta "¿Qué es lo más importante para un mangaka?", un cierto personaje responde "Personalidad".
Creo que estas palabras dan en el clavo. El manga se dibuja con tu personalidad.
El trabajo del manga es el trabajo de imaginar los sentimientos de las personas.
Si dibujas a un villano, piensas por qué esa persona se convirtió en eso. Si dibujas a una víctima, imaginas ese dolor. Piensas que no solo el protagonista, sino cada personaje secundario tiene una vida.
En otras palabras, la postura de tratar de entender a los demás es una habilidad muy importante para un mangaka.
Empatía, hospitalidad, humildad. Ser capaz de pensar desde la perspectiva de la otra persona. Creo que tales cualidades son tan importantes como la habilidad de dibujo o las habilidades de composición.
Además de eso, hubo algo que me molestó un poco durante este intercambio.
En mis respuestas anteriores y la penúltima, escribí sobre cosas como:
・Primero, aumenta el número de proyectos.
・Piensa con las palabras del Sr. ○○, que te guía, como el eje.
・Intenta confiar en la propuesta del editor por una vez.
・Formas diversas de debutar.
Sin embargo, en tus respuestas, en lugar de hablar de acciones como "Lo intentaré" o "Lo pensaré" basadas en esos contenidos, se convirtió en una lluvia de consultas. Las preguntas se sucedían una tras otra.
Por supuesto, entiendo muy bien el sentimiento de querer buscar el juicio de alguien cuando estás ansioso.
Sin embargo, el trabajo de un mangaka o creador de originales es, en última instancia, un trabajo de seguir tomando decisiones por ti mismo.
Consultar es importante, pero si conviertes a la persona que consultas en una "unidad de procesamiento externa para el pensamiento", las oportunidades de pensar y decidir por ti mismo disminuirán gradualmente.
Los editores y los mangakas senior no son "personas que te harán debutar" o "personas que te darán oportunidades". Son "personas que piensan contigo para crear una obra interesante".
Por lo tanto, creo que si piensas con el eje de "¿cómo puede ser más interesante?" en lugar de "¿cómo puedo ser evaluado?", como resultado te acercarás más a un debut comercial.
Es muy importante decir primero "Lo intentaré" a la persona que dedicó tiempo por ti, leyó tu trabajo o te prestó su fuerza.
Para ser franco, por tus correos, sentí un estado de "estar extremadamente apurado sin importar las apariencias" o "quiero que alguien me ayude".
Por supuesto, esa podría no haber sido tu intención.
Sin embargo, las personas imaginan la actitud del otro a partir de su escritura.
Y eso no es solo para los editores o las personas que consultas.
Es lo mismo para los lectores. Esta no es una historia sobre mentalismo o espiritualidad. Las personas que tienen un "profundo interés en los demás" tienden a dibujar manga que conmueve los corazones de las personas. Es cierto (en serio).
Por el contrario, si el centro de la creación se convierte solo en "¿cómo seré evaluado?", los personajes y los lectores también tienden a ser tratados como "existencias para uno mismo".
El manga es un trabajo de entretener a los demás.
Por eso creo que la postura de tratar de entender a los demás, la gratitud hacia las personas y el poder de imaginar la perspectiva del otro no están separados de las técnicas creativas, sino que son el "poder como mangaka" en sí mismo.
------------------Fin de la respuesta
Resumen
Después de esto, recibí reacciones de ☆ como "No me di cuenta de que estaba enviando preguntas una tras otra", "No me di cuenta de que no estaba devolviendo una reacción a las respuestas" y "Podría haber estado haciendo eso con el editor y el Sr. ○○ también..." con sorpresa y disculpas. ¡Bien!
A partir de ahora, basándose en este intercambio, aparentemente se dirigirán hacia actividades creativas con una motivación aún mayor. Quiero que sigan haciendo obras tal como dijeron.
A través de esta consulta, hay algo que volví a pensar.
Entre las consultas que recibo de aspirantes a mangaka y escritores, hay algunas que parecen tratar a los demás con un poco de ligereza, incluso si la persona no lo pretende.
Ven a los editores y lectores como "existencias que resuelven mis problemas" o "existencias que me evalúan".
Sin embargo, esto no es simplemente una historia de que esa persona tenga una mala personalidad.
Los aspirantes a mangaka y escritores que no pueden debutar durante mucho tiempo se colocan en un estado en el que sienten que su trabajo está siendo rechazado durante mucho tiempo.
No llega ninguna respuesta aunque envíen una obra. No es aceptada aunque la presenten. Son rechazados aunque se presenten a un premio. Solo las personas a su alrededor avanzan.
Si esa situación continúa, es natural en cierto sentido que el deseo de "querer ser visto", "querer ser evaluado" y "querer resultados rápidamente" se vuelva más fuerte.
Perseguir un sueño es algo así de desesperado.
Sin embargo, esa desesperación roba al creador la amabilidad y el margen interior.
Este es el lado oscuro en el que caen los aspirantes a mangaka
Te preocupas más por lo que te pueden enseñar a continuación que por el tiempo y el esfuerzo que la otra persona dedicó por ti. La ansiedad y el deseo donde tus propios problemas no resueltos parecen más grandes que la reacción de recibir una respuesta...
Entonces, cuando el deseo de "querer ser visto" pasa al frente, esa actitud también aparece en la obra.
Se convierte en un manga para que reconozcan tus esfuerzos, en lugar de un manga para entretener a los lectores. Probar el propio dolor o la corrección del autor tiene prioridad sobre dibujar a los personajes. He visto muchos aspirantes a mangaka de ese lado oscuro.
Por supuesto, los deseos y la oscuridad del corazón también pueden convertirse en un poder infinito. Darth Vader también lo dice.
Hay obras nacidas de emociones como "Quiero ser reconocido", "Quiero vengarme" o "Quiero que mis sentimientos sean comprendidos". Más bien, hay manga que no se pueden dibujar sin emociones tan fuertes.
El problema es golpear al lector con ese deseo tal cual.
Los lectores no leen manga para evaluar al autor. No es porque quieran recompensar los esfuerzos del autor o porque tengan la obligación de apoyar el sueño.
Leen manga porque quieren leer algo interesante.
En lugar de ver a los lectores solo como "personas que me reconocen", "personas que apoyan mi sueño" o "personas que pagan dinero", piensa primero en ellos como un ser humano individual que está usando su tiempo para leer la obra.
Se trata de mirar solo los números y las reacciones y olvidar la existencia del ser humano al otro lado.
Recientemente, han aumentado las oportunidades de llamar a las obras "IP" y a los lectores "usuarios".
Ese "usuario" podría ser alguien leyendo en el tren de camino a casa desde el trabajo, o alguien que abrió un manga al final de un día doloroso.
Incluso si las palabras son racionales, siempre hay un humano con sangre corriendo por sus venas al otro lado.
Creo que es muy importante no olvidar eso.
Lo mismo se puede decir de los aspirantes a mangaka.
Editores, creadores senior y lectores.
Nadie es un "mecanismo".
Cada uno es una persona que tiene su propia vida y está involucrada en la obra usando su propio tiempo.
Por eso quiero que no olvides el respeto por ese tiempo y esfuerzo.
Por supuesto, no hay necesidad de volverse incapaz de decir nada al pensar demasiado en los sentimientos de la otra persona, o de volverse incapaz de crear por ser excesivamente considerado. Cierto tipo de desfachatez también es necesaria para la creación.
Lo importante no es "no usar a la otra persona", sino "incluso si es una relación de usarse mutuamente, no olvidar que la otra persona es un ser humano individual".
Creo que ese sentido es tan importante como la técnica de dibujar manga.
La impaciencia y el deseo dentro de uno mismo, y la imaginación por los demás. Equilibrar eso no es fácil.
Aun así, no tratar a la persona que dedicó tiempo por ti como un mero mecanismo conveniente. No ver a los lectores solo como existencias que te dan evaluaciones o ventas.
Creo que esto es algo importante para hacer obras durante mucho tiempo, incluso antes de las técnicas de manga.
Sin embargo, aparte de esta historia, no me impresionan mucho los editores que dejan a un novato que estaban cuidando a medio camino sin ninguna transferencia.
Debe haber varias circunstancias, pero ¿no podrías al menos enviar una sola palabra de contacto? Creo que son... ¿mierda?
Hacer que ese editor se arrepienta o parezca un tonto cuando eventualmente tengas éxito podría ser una de las alegrías de convertirse en mangaka profesional.
Vaya, el lado oscuro salió.
Bueno, ¡todos, hagan su mejor esfuerzo!
