Quienes ahora mismo están experimentando con Seedance 2.5 probablemente estén buscando la plantilla del «prompt perfecto» y probando cada idea que se les ocurre.
Sin embargo...
El alcance de responsabilidad de un prompt es más limitado de lo que crees
Seedance 2.5 acepta 30 imágenes, 10 vídeos y 10 archivos de audio como referencias en una sola generación (según el anuncio oficial de ByteDance, 31 de julio de 2026).
Esta especificación implica que los prompts no están pensados para explicarlo todo.
Qué decidir | Idoneidad para el prompt | Dónde reside la respuesta «correcta» |
|---|---|---|
Propósito del vídeo, cosmovisión, atmósfera | Alta | Prompt |
Tipo de ubicación, qué ocurre | Alta | Prompt |
Qué conservar, qué cambiar | Muy alta | Prompt |
Prioridades | Muy alta | Prompt |
Dirección de la luz, sensación del lente | Media | Prompt / Imagen |
Rostro de la persona, identidad | Baja | Imagen |
Forma precisa del producto | Baja | Imagen |
Movimientos corporales complejos | Baja | Vídeo |
Contacto humano, posicionamiento, mirada | Baja | Vídeo |
Trayectoria precisa de cámara | Baja | Vídeo / Modelo blanco |
Sincronización fotograma a fotograma | Baja | Vídeo / Edición |
Solo hay un criterio de juicio: ¿Quién tiene la información más precisa?
La fuente más precisa para el movimiento es el vídeo del propio movimiento, no una descripción en texto del mismo.
5 cosas que no debes escribir en un prompt
1. Descripciones atmosféricas recargadas de adjetivos
La guía oficial dice: «Intenta no acumular adjetivos». Y continúa: «Ser específico con el movimiento y la elección del lente suele funcionar mejor».
2. Los «nombres» de los movimientos
Los nombres conceptuales como playful cheeky mini-dance producen un rango de resultados tan amplio como el rango de interpretación.
En realidad, esta instrucción generó un vídeo de alguien bailando delante de otros: «acercarse a la pareja -> poner las manos hacia delante -> mirar a la pareja». El objetivo era «caminar solo mientras hace el tonto, con un movimiento rápido y ligeramente desordenado», que ni siquiera es un baile.
3. Descomponer los movimientos de las partes del cuerpo en texto
Incluso al reescribir descomponiendo cómo se balancean los brazos, cómo se sacuden los hombros y cómo reacciona la cámara en sincronía en cada parte, el resultado no cambió. La guía oficial dice que las referencias de movimiento son «más útiles que un párrafo largo y vago».
Aunque lo descompongas y lo alargues, no alcanzará la densidad de información de una sola referencia.
4. Información que el material de referencia ya tiene
Los ejemplos oficiales de prompts especifican qué información tomar de cada referencia.
« Del @Clay Render 1, toma como referencia el movimiento de cámara, el ritmo, las transiciones de tamaño de plano, la trayectoria del sujeto y el posicionamiento.
De @Image 2, toma como referencia el diseño del personaje, la escena, los materiales, la iluminación, el color y la atmósfera.»
Si escribes en el texto información que la referencia ya posee, la referencia y el texto empezarán a decir cosas distintas, lo que conduce a un colapso.
5. Instrucciones mutuamente contradictorias
Los párrafos densos hacen que las instrucciones choquen entre sí. En cuanto se cuela una instrucción imposible, la IA decide por sí misma cuál descartar.
5 cosas que debes escribir en un prompt
1. El rol de cada archivo de referencia
La guía oficial indica que hay que «mencionar claramente los roles de las referencias». Entre los roles enumerados están la identidad del producto, la consistencia del personaje, el movimiento mediante modelos blancos, la actuación con croma, el audio, el estilo y las correcciones parciales. Los roles no se determinan solo con adjuntar archivos.
2. Qué NO usar de esa referencia
Al asignar roles, indica claramente la información que no quieres que tome. Esta formulación funcionó de verdad:
No copies la ubicación, la ropa, el texto, las personas ni la historia de @Video1. Copia solo el ritmo corporal, los gestos de los brazos, el ritmo al caminar y el movimiento de cámara ligado al cuerpo.
Sepáralo: «Imita solo el movimiento; no imites la ubicación, la ropa ni las personas».
3. Enumeración de los elementos innegociables
La guía oficial de referencias de movimiento indica construir el prompt así: «Empieza nombrando las referencias subidas y luego enumera los detalles innegociables».
- identidad
- forma
- escala
- plano de planta
- diseño del producto
- pose
- ritmo
- voz
- orden de planos
4. Qué conservar y qué cambiar
Escribe por separado qué conservar (actuación, ritmo, mirada, posicionamiento, movimiento de cámara) y qué cambiar (persona, entorno, vestuario). Sin esta distinción, la IA tiene libertad para rehacerlo todo.
5. Prioridades
Especifica qué proteger primero en situaciones en las que no se puede cumplir todo a la vez. En un prompt real, estaba escrito así:
PRIORIDAD: 1. Igualar el ritmo corporal y el movimiento de brazos de @Video1. 2. Igualar el movimiento de cámara ligado al cuerpo de @Video1. 3. Conservar la perspectiva POV y el entorno de @Image1. 4. Mantener el movimiento juguetón y casual en lugar de coreografiado.
Decide primero la «respuesta correcta»
Desglosa el vídeo deseado en elementos y decide qué «material contiene la respuesta correcta» para cada elemento.
Elemento | Dónde reside la respuesta correcta | Motivo |
|---|---|---|
Rostro / Identidad de la persona | Imagen | El texto no puede mantener la identidad |
Movimiento corporal, posicionamiento, mirada, ritmo | Vídeo | Declarado oficialmente como objetivo de control de la referencia de vídeo |
Estructura espacial, trayectoria de cámara | Modelo blanco (3D sin textura) | Oficial: «Efectivo cuando el espacio, la trayectoria de cámara y la posición relativa son más importantes que la textura final» |
Acciones humanas, demostración de producto | Material con croma | Declarado oficialmente como caso de uso |
Cosmovisión, ubicación, significado, prioridad | Prompt | El área donde el texto es más fuerte |
Forma de los muebles, objetos pequeños, detalles del fondo | Dejar a la IA | No hace falta fijarlo |
Además, divide la intensidad de aplicación de cada elemento en tres niveles:
- Fijo: No permitir que se rehaga de forma arbitraria (persona, forma del producto, material de movimiento original).
- Guiado: Dar una dirección pero permitir la interpretación (apartamento de lujo, noche, iluminación cálida, ambiente divertido).
- Automático: Dejarlo a la IA (forma del sofá, objetos de la estantería, detalles de la pared).
Si lo fijas todo, el vídeo se vuelve poco natural; si lo dejas todo en automático, se desvía del objetivo. Diseñar qué fijar y qué aflojar es el trabajo del prompt.
3 formas de crear. Graba primero los movimientos difíciles
Método | Situaciones adecuadas |
|---|---|
Dejar que la IA lo cree todo | Mundos inexistentes, movimientos simples, cosmovisión fuerte |
Proporcionar muestras para crear | El rostro/la forma del producto está fijada, se quiere continuar la composición |
Grabar primero, luego cambiar | Movimientos complejos, contacto humano, interacción de varias personas |
La razón por la que el tercer método es importante es que la propia ByteDance enumera la «estabilidad de las escenas donde interactúan varios sujetos» como un área de mejora en Seedance 2.5. Es una batalla perdida intentar forzar mediante texto un área que el desarrollador admite que es difícil.
El método de «grabar primero» funciona porque cambia la tarea de la IA de «inventar la actuación» a «cambiar la apariencia de una actuación que ya está establecida». El posicionamiento, el ritmo, la mirada y el contacto los aporta el material grabado por humanos, mientras que la IA
