Pourquoi n'avez-vous pas encore commencé à créer ?
La question que tout le monde se pose
Au fil des années à animer un podcast et à créer du contenu, on m'a posé d'innombrables fois la question suivante : « Comment vous exprimez-vous avec une telle confiance, clarté et logique ? »
Ma réponse a toujours été la même : Écrivez de manière cohérente.
Parler et écrire sont fondamentalement la même compétence, mais l'écriture exige plus de rigueur en matière de logique et de rhétorique. C'est un terrain d'entraînement plus intensif pour l'expression.
Donc, si vous voulez améliorer votre façon de communiquer, commencez par écrire. Et si vous voulez bien écrire, commencez par consommer du bon contenu.
Cependant, voici le problème : vous n'avez pas besoin d'attendre d'avoir accumulé suffisamment de connaissances avant de commencer à créer.
L'entrée et la sortie doivent se produire simultanément. Même si vos premières tentatives sont maladroites, vous devez commencer.
Pensez à votre système digestif : si vous ne mangez pas, il n'y a rien à traiter. Mais si vous ne faites que manger sans traiter, vous deviendrez constipé. Un système sain nécessite une circulation – une entrée continue, une sortie continue, chacune alimentant l'autre.
Les plateformes de médias sociaux ont créé un paradoxe : elles ont démocratisé l'opportunité de créer tout en plaçant la barre à un niveau incroyablement élevé. Les plateformes nous disent que « tout le monde peut être un créateur », mais la réalité nous murmure qu'il faut des idées, une profondeur et un style exceptionnels pour percer.
Nous sommes avides de nous exprimer, mais nous sommes bloqués au point de départ par une question lancinante : « Suis-je assez bon ? »
Au cours de la dernière année chez YouMind, nous avons travaillé avec des milliers de créateurs. Certains sont des professionnels chevronnés ayant une formation formelle ou un public établi. Ils utilisent YouMind pour rédiger des articles de blog, scénariser des vidéos et esquisser des podcasts avant de les publier sur diverses plateformes.
Mais la majorité de nos utilisateurs ne sont pas ce que l'on appellerait traditionnellement des « créateurs ». Ils utilisent YouMind pour étudier, développer des produits, rédiger des rapports ou tenir des journaux.
Alors, sont-ils des créateurs ?
Je dirais oui. Avant de commencer à créer publiquement, j'ai passé une décennie à écrire tranquillement des centaines de milliers de mots en privé.
Personne n'a dit que la création devait être « pour le public ». Une recette que vous faites pour vous-même, une proposition que vous rédigez pour votre équipe, même un message réfléchi sur les médias sociaux – si cela a traversé le processus d'entrée, de compréhension et de sortie, c'est de la création.
Selon cette définition, les YouTubers sont des créateurs, les travailleurs du savoir sont des créateurs, et toute personne qui organise sa vie de manière réfléchie est un créateur. Au moins un quart de la population mondiale crée quelque chose chaque jour. La plupart ne se considèrent tout simplement pas comme des « créateurs ».
Alors, qu'est-ce qui empêche ces deux milliards de personnes de revendiquer cette identité ?
En repensant à mon propre parcours créatif et en observant ceux qui m'entourent, j'ai identifié trois barrières artificielles à la création. Ces barrières ont historiquement maintenu la plupart des gens sur la touche, se murmurant : « Je ne suis pas fait pour ça. » Jusqu'à l'arrivée des agents IA, ces portes semblaient insurmontables.
Quelles sont ces trois barrières ? Et comment les agents IA nous aident-ils à les surmonter ?
Barrière 1 : Le syndrome de l'imposteur de l'expression
La sur-analyse est le plus grand obstacle interne à la création.
Chez YouMind, nous exigeons de tous les membres de l'équipe qu'ils gèrent les médias sociaux. Le contenu peut être lié à YouMind ou être entièrement personnel. Il peut s'agir de travail ou simplement de vie. Ce n'est pas un travail inutile ; c'est une formation essentielle pour comprendre le contenu et les plateformes, ce qui est crucial lorsque nous construisons un outil de création IA.
Cette politique a commencé avec notre équipe marketing, s'est étendue au produit, et a finalement atteint l'ingénierie. J'étais déjà un créateur expérimenté avec des flux de travail établis. Avec les agents IA, ma production a été multipliée et j'ai même pu publier quotidiennement sans transpirer.
Mais plusieurs ingénieurs m'ont confié leur anxiété à ce sujet. Ce n'était pas qu'ils trouvaient la création de vidéos ou la rédaction de messages techniquement difficile. Ils avaient peur que personne ne s'en soucie, peur que leur contenu ne soit pas assez engageant.
Au fond, ils croyaient que la création de contenu était quelque chose que seuls les créateurs professionnels pouvaient et devaient faire. Plus important encore, ils estimaient que leur travail « amateur » n'était pas digne d'être vu.
Cette hésitation ne concerne pas la capacité. Il s'agit d'une barrière psychologique subtile mais omniprésente : le syndrome de l'imposteur autour de l'expression créative.
Alors, comment les créateurs moins expérimentés surmontent-ils ce sentiment d'indignité ?
La réponse : laissez l'IA améliorer la présentation.
De nombreuses idées brillantes tombent à plat lorsqu'elles sont exprimées uniquement par le texte. Laissez-moi vous donner un exemple.
Imaginez un appareil qui traduit de force toutes les disputes et les cris en expressions d'amour. Les observateurs pensent que les conflits ont été résolus et sont émus aux larmes, mais les personnes impliquées sont piégées dans une fausse harmonie, incapables d'exprimer leurs vrais sentiments.
En lisant ce paragraphe, vous le trouveriez probablement au mieux légèrement intéressant – un commentaire social banal que vous feriez défiler en quelques secondes.
Mais ce concept exact, lorsqu'il est transformé par l'IA en une bande dessinée visuellement convaincante, a généré des centaines de milliers de vues et des milliers de likes en 12 heures.
Le créateur a fait une chose supplémentaire : au lieu de s'arrêter aux mots, il a utilisé l'IA pour transformer ce concept en une bande dessinée satirique et vivante de style « Tom et Jerry ».
Ce créateur utilise l'IA pour générer toutes ses bandes dessinées. L'IA l'a aidé à contourner la barrière des compétences en dessin, transformant son humour noir en contenu visuel engageant et partageable.
Les résultats parlent d'eux-mêmes : cette pratique l'a aidé à gagner plus de 7 000 abonnés en un mois.
Les bandes dessinées ne sont qu'une option. Vos notes éparses, vos surlignages de lecture désordonnés, vos inspirations fugaces – tout peut être instantanément transformé par les agents IA en vidéos, podcasts, présentations ou pages web soignées.
Cette élévation du texte pur au multimédia change fondamentalement la façon dont vous percevez votre propre production.
La sophistication visuelle n'est pas seulement une question d'esthétique ; il s'agit de reconstruire la confiance du créateur. Lorsque votre travail a l'air « professionnel », ce syndrome de l'imposteur lancinant se dissout, et vous vous sentez vraiment confiant en appuyant sur le bouton « publier ».
Barrière 2 : Le fossé entre l'entrée et la sortie
Nous avons été conditionnés à considérer l'« entrée » et la « sortie » comme deux phases distinctes, où nous devons accumuler des connaissances avant de pouvoir produire quoi que ce soit de valable.
C'est une incompréhension totale du fonctionnement réel de la création. Le véritable processus créatif ressemble davantage à ceci : consommer du contenu, développer une compréhension, tenter de créer, se heurter à un mur, revenir en arrière pour consommer davantage (cette fois avec des questions spécifiques), affiner la compréhension, essayer de créer à nouveau... et répéter.
« Apprenant » et « créateur » ne sont pas deux identités distinctes. C'est la même. Vous n'avez pas besoin d'attendre d'avoir maîtrisé quelque chose avant de commencer à créer. Lorsque vous faites des recherches pour répondre à une question spécifique, vous êtes simultanément un créateur et un apprenant.
Les marchands européens médiévaux ont été confrontés à un défi similaire, ce qui les a conduits à inventer la comptabilité en partie double. Chaque débit doit avoir un crédit correspondant ; chaque transaction doit être enregistrée dans deux comptes pour maintenir l'équilibre.
La création fonctionne de la même manière. Considérez-le comme une « comptabilité en partie double pour la connaissance ». Chaque entrée doit correspondre à une sortie :
- Lire un argument convaincant (débit : entrée) ? Notez immédiatement votre contre-argument ou votre extension (crédit : sortie).
- Rencontrer une excellente étude de cas (débit : entrée) ? Considérez instantanément comment vous pourriez l'appliquer à votre propre projet (crédit : sortie).
Ce n'est que lorsque l'entrée et la sortie sont enregistrées simultanément que la connaissance se transforme véritablement d'une dette cognitive en un actif cognitif.
Mais voici le problème : équilibrer les comptes n'est pas facile.
La lecture est agréable ; prendre des notes demande des efforts. Organiser ces notes plus tard ? Encore plus de travail. Pour éviter cette dépense d'énergie supplémentaire, nous choisissons souvent de sauter complètement l'entrée de sortie.
Les agents IA réduisent considérablement cette friction. Le fondateur de YouMind, Yubo, a partagé sa pratique sur la façon de consommer 10 épisodes de podcast en 1 heure tout en produisant du contenu pour plusieurs plateformes.
Face à des heures d'audio, il utilise l'IA pour le transcrire en texte et scanne rapidement les informations clés. À partir de la transcription IA, il génère rapidement de nouveaux angles, extrait des perspectives intéressantes et rédige des articles longs. Ensuite, l'IA adapte le contenu en publications sur les médias sociaux. Écoutez le podcast de quelqu'un d'autre, générez vos propres idées. Ce qui était une entrée chronophage et une sortie fastidieuse devient un mouvement fluide.
Lorsque l'entrée et la sortie existent dans le même espace continu, la création cesse d'être un état d'urgence sous haute pression et devient un comportement quotidien à faible friction. Vous n'avez pas besoin de basculer constamment entre le « mode apprenant » et le « mode créateur » car vous créez toujours.
C'est pourquoi, une fois la barrière du flux de travail supprimée, la création retrouve un état plus proche de la façon dont les humains pensent naturellement. Beaucoup de gens découvrent soudainement que même s'ils ne sont pas devenus plus disciplinés, ils ont simplement commencé à produire plus naturellement.
Barrière 3 : Le piège de l'originalité
Au-delà de la peur et de la friction, la troisième montagne qui bloque les créateurs est souvent des attentes irréalistes : nous croyons que nous devons avoir une voix unique.
Mais pour être honnête, ne pensez pas que vous êtes si spécial. Même les créateurs expérimentés n'ont pas tous des styles distincts et reconnaissables – encore moins les débutants.
Quand je travaillais dans les médias, le conseil le plus fréquent de mon éditeur était : il n'y a rien de nouveau sous le soleil. Étudier les styles créatifs des autres et écrire sur des sujets que d'autres ont couverts est la voie nécessaire pour tous les créateurs.
Après tout, ce qui a fonctionné avant fonctionnera à nouveau.
Nous devons normaliser l'imitation. Nos systèmes éducatifs mettent trop l'accent sur l'originalité, créant une honte inutile autour de l'imitation. Mais l'histoire littéraire et artistique prouve que toutes les formes d'expression matures ont commencé par l'imitation.
En écriture, en peinture et en musique, la formation professionnelle commence toujours par une copie, une transcription et une réplication approfondies.
Benjamin Franklin a documenté comment il pratiquait l'écriture en imitant The Spectator : lire d'excellents articles, prendre des notes sur leur logique, attendre quelques jours, puis réécrire de mémoire, enfin comparer sa version à l'original pour identifier les lacunes dans le langage et le raisonnement. Hunter S. Thompson a célèbrement tapé The Great Gatsby mot pour mot juste pour sentir le rythme de la grande écriture à travers ses doigts. Même Mo Yan a admis qu'avant de trouver sa voix dans « Northeast Gaomi Township », il a passé un temps considérable en tant qu'apprenti aux « fourneaux ardents » de Márquez et Faulkner.
Si les maîtres font cela, pourquoi devrions-nous avoir honte ?
Avec les agents IA, nous pouvons maintenant aller encore plus loin que ces maîtres. Nous ne sommes plus limités à imiter maladroitement le style abstrait. Au lieu de cela, nous pouvons utiliser des outils pour plonger directement dans des éléments plus fondamentaux.
La belle prose et la voix unique sont la *peau*. La logique, la structure et la stratégie narrative sont les *os*.
Prenez ces articles qui vous donnent envie de vous lever et d'applaudir, ou ces interviews avec des idées profondes. Donnez-les à l'IA et demandez-lui de retirer la peau pour révéler le squelette.
- Comment crée-t-il de l'élan ?
- Comment rend-il un point sec convaincant à travers des exemples et des histoires ?
- Où sont plantés les crochets, et où se produit l'élévation ?
Apprendre les schémas de pensée des maîtres est bien plus précieux que d'imiter superficiellement leur langage. Lorsque vous aurez absorbé suffisamment de modèles mentaux et que vous les aurez imprégnés de vos propres expériences, votre style émergera naturellement.
Commencez maintenant
Si nous examinons ces trois barrières ensemble, nous voyons qu'elles sont en réalité le même problème se manifestant à différentes étapes :
- La barrière psychologique se produit avant de commencer
- La barrière du flux de travail se produit pendant la préparation
- La barrière du style se produit après avoir déjà écrit quelque chose
Elles repoussent toutes la création dans le futur, vers une version future idéalisée de vous-même : Je commencerai quand je serai plus mature, quand j'aurai appris plus systématiquement, quand j'aurai développé ma voix.
Bien que YouMind soit un agent de création IA, nous ne lui permettons jamais de diminuer l'action humaine. Il garantit simplement qu'une expression de qualité ne dépend plus du talent naturel ou de la technique, qu'une production cohérente ne nécessite plus une discipline surhumaine, et que le style se transforme d'un privilège en un problème structurel qui peut être analysé, reproduit et itéré.
L'IA a rendu la création accessible à tous, mais elle deviendra rapidement la ligne de démarcation entre les gens.
Arrêtez d'attendre cette version parfaite prête de vous-même. Cet idéal sera toujours dans le futur. Celui qui peut créer, c'est vous, maintenant, imparfait mais réel.
Allez créer. Maintenant.
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Cet article et ses images ont été co-créés avec YouMind.
