L'état actuel des créateurs chinois : réflexions sur un paysage en pleine mutation

« Y a-t-il encore des gens qui veulent devenir mangaka au Japon ? »

Lors d'une récente réunion avec quelqu'un d'une entreprise chinoise d'animation par IA, cette question m'a un instant pris de court.

En Chine, la technologie de génération par IA pour la production d'anime évolue de façon spectaculaire. Résultat, un nombre considérable de courtes animations sont postées sur TikTok et Bilibili, et rencontrent un immense succès. On dit que le nombre de personnes souhaitant devenir créateurs de courts anime augmente rapidement.

Ce qui m'a frappé dans leur récit, c'est la différence dans les sources utilisées pour la génération par IA. Quand on injecte un roman dans l'IA, elle produit un anime de haute qualité. En revanche, quand on essaie de générer à partir d'un manga, le résultat n'est pas stable.

Qu'est-ce qui se passe en conséquence ? Si vous voulez devenir créateur de courts anime, vous écrivez le roman original ou vous peaufinez la technologie IA pour l'animer. Au moins dans le monde qu'ils voient, dessiner un manga n'est plus une option pour ceux qui aspirent à devenir créateurs.

Je comprenais que diverses professions allaient disparaître à cause de l'évolution technologique. Mais honnêtement, je n'avais jamais imaginé que les mangaka pourraient en faire partie.

Bien sûr, leur vision n'est peut-être pas exhaustive. La Chine a une population nombreuse, et il doit y avoir des gens qui veulent devenir mangaka dans des endroits qu'ils ne voient pas. Cependant, je pense qu'un changement suffisamment important pour qu'ils ressentent cela est déjà en train de se produire.

Une chronologie où le métier de mangaka disparaît. J'ai été profondément choqué qu'un tel avenir soit possible. En même temps, cela m'a fait réfléchir à nouveau à ce que devraient être les créateurs à l'ère de l'IA.

L'IA va de plus en plus se substituer à la technique dans l'expression. De plus, sa précision augmentera à un rythme accéléré. Cependant, sans la direction sur la façon de l'utiliser, rien de ce qui touche les gens ne naîtra.

Après tout, ce qui devient important à l'ère de l'IA, c'est la haute résolution de sa vision créative.

Avez-vous une vision du monde qui vous est propre ? Et sous quelle forme voulez-vous l'exprimer ?

À quel point vous avez affiné cette résolution crée la différence dans le résultat. Je crois que l'évolution technologique va encore creuser cet écart.

Par exemple, Tomu Kawada d'AR San Kyodai utilise l'IA pour produire de la musique et crée même des clips vidéo avec l'IA, qu'il publie en continu. La qualité a atteint un niveau qui ne semble plus être le prolongement d'un hobby, et il a une base de fans solide.

Probablement, la plupart des musiciens, quand ils pensent à la musique, n'ont que le son dans leur tête, et les autres images sont floues. Ce qui est spécial chez M. Kawada, c'est que le son et les images lui viennent simultanément, dans un état très clair.

Je le connais depuis longtemps, et le monde que voit M. Kawada a toujours été intéressant. Grâce à l'évolution technologique, il est maintenant restitué plus directement et sous divers formats que jamais auparavant.

Je crois qu'à travers l'évolution technologique, l'essence d'un créateur devient plus clairement visualisée.

Je suis purement enthousiasmé par ces changements. D'un autre côté, il y a des moments où je ressens de l'anxiété à l'idée de pouvoir suivre ce rythme.

Quand les gens deviennent anxieux, ils essaient de prédire l'avenir. Ils essaient de tomber sur le futur « correct » et se sentent soulagés en pensant : « Cette voie ira bien. » Puis ils essaient d'avancer en calculant à rebours à partir de là.

Mais cela s'apparente à un « jeu impossible ».

L'évolution technologique n'est pas linéaire. Les changements qui se produisent dans un domaine se propagent à d'autres domaines comme des ondulations. Par conséquent, même si vous essayez de prédire l'avenir, des changements qui dépassent facilement ces prédictions se produiront. Cela dure depuis quelques années.

Alors, que devrions-nous faire ?

Récemment, j'ai progressivement abandonné l'acte d'essayer de prédire l'avenir lui-même.

À l'origine, j'aimais faire des hypothèses sur l'avenir. J'étais excité par mes propres hypothèses et j'agissais avec elles comme moteur. Donc, si on me laissait faire, je conceptualiserais involontairement dans ma tête : « Peut-être que l'avenir sera comme ça. »

Mais maintenant, j'essaie consciemment de laisser tomber ce genre de pensée.

Plutôt que de discuter de ce que sera l'avenir des créateurs et du contenu avec l'IA, j'essaie d'abord d'y toucher moi-même. J'utilise les outils les plus récents et je fais l'expérience de ce qui peut et ne peut pas être fait.

Les choses que vous ne pouvez pas voir en pensant seulement avec votre tête deviennent visibles en bougeant vos mains. Dans ce processus, vous commencez à sentir les choses progressivement.

L'avenir n'est pas quelque chose que vous essayez d'atteindre et qui existe déjà. Je crois que c'est quelque chose qui s'élève en vous à mesure que vous expérimentez. Je sens que l'accumulation de cela est la manière la plus sûre de lutter à cette époque.

Je veux utiliser l'IA à son plein potentiel. Ce sentiment se renforce.

<Reproduit d'une chronique note>

Sur note, je publie généralement une chronique chaque mercredi. Dans la section payante du magazine, je publie « l'historique des discussions avec l'IA », « mes impressions sur les livres que j'ai lus récemment », « des journaux », etc.

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