@Lovable a @antonosikadaily qui fait du clipping sur Anton.
Ramp a obtenu 85 millions de vues avec @BBBaumgartner de The Office et a utilisé cinq caméras dédiées spécifiquement pour avoir assez de contenu.
@Replit a @amjadmasadclips qui fait du clipping sur @amasad et qui cumule des centaines de milliers de vues.
@WisprFlow a @tanaykothariclips qui fait du clipping quotidien sur @tankots.
@emergentlabs distribue des clips via des pages thématiques. Celle-ci a 300 000 abonnés.
C'est la première vague. Quelques équipes GTM ont compris que le clipping est un levier naissant mais puissant pour la tech media, et elles vont prendre de l'avance pendant que le reste de l'industrie joue la sécurité avec le marketing de marque.
J'avais écrit un article en octobre pour annoncer cela. Que les entreprises tech allaient commencer à traiter le clipping comme les streamers et les musiciens le font depuis des années. Ce moment est arrivé. C'est encore naissant, mais ça va exploser.
Chez clippingvideos.com, nous menons des campagnes de clipping pour des fintech (pas celles mentionnées ci-dessus) depuis des mois. Voici tout ce que nous avons appris, et où je vois cet espace se diriger.
Ce n'est pas un nouveau playbook. La tech arrive juste en dernier.
N3on, célèbre pour ses dramas, a dépensé 1,4 million de dollars en 5 semaines pour payer plus de 300 clippers à inonder TikTok de ses highlights de stream.
La dernière campagne d'album de Drake et PartyNextDoor a fait plus de 100 millions de vues rien qu'avec du clipping.
Lady Gaga, Selena Gomez, les Rolling Stones, Black Sabbath, Russ. Tous mènent actuellement des campagnes de clipping via des agences.
Les streamers et les musiciens dépensent des millions par mois là-dessus depuis des années. Ils l'ont compris avant tout le monde.
Les maths
Le clipping est une stratégie de distribution. Vous prenez un format long (un podcast, un talk, une interview de fondateur) et un réseau de clippers le transforme en milliers de clips courts postés simultanément sur TikTok, Instagram et YouTube.
Chaque plateforme sociale teste votre post sur un petit public dans la première heure. La vitesse d'engagement décide s'il est poussé plus loin ou s'il meurt.
La plupart des clips vont mourir. C'est normal. Les maths commencent à fonctionner quand vous postez 100+ clips par semaine au lieu de 10.
Vous ne pouvez pas créer 100 posts uniques par jour à partir de rien. Mais vous pouvez extraire 100 clips avec 50 variations d'un tournage de 3 heures.
Joe Rogan est viral parce qu'il y a 600 clips de Rogan sur votre fil chaque semaine. La 7e fois que vous le voyez ce mois-ci, il fait partie de votre vie. Vous commencez à lui faire confiance.
Même principe pour un fondateur. La règle des 7 en marketing s'applique.
Le goulot d'étranglement, c'est le contenu source
Alors… comment obtenir des clips assez bons pour devenir viraux, et en assez grand nombre ? Surtout quand on est fondateur avec d'autres priorités.
90 % des campagnes de clipping ne fonctionnent pas bien parce que le contenu que vous donnez aux clippers est… mauvais. Ennuyeux. Pas fait pour vivre sur les réseaux sociaux.
Le clipping n'est pas de la vente directe. Vous ne pouvez pas parler des atouts de votre produit et espérer que les gens s'y intéressent. Vous avez une personnalité. Montrez-la, parce que les gens suivent des gens.
Nous passons plus de temps sur la production que sur tout le reste. Nous prenons l'avion, installons un « faux » podcast ou une visite d'usine. Nous scriptons des questions conçues comme des crochets. Nous passons 6 à 8 heures avec le fondateur pour en tirer des histoires qu'il n'a jamais racontées publiquement. Nous le capturons lors d'événements. Nous le filmons sur scène.
Si votre fondateur est formé aux médias, le clipping ne fonctionnera pas. Le clip a besoin d'une conviction brute, d'un point de vue fort et d'une histoire complète.
C'est aussi pour ça que faire appel à une « agence de clipping » qui attend juste que vous lui envoyiez des images existantes échoue généralement.
Étape 1 : Construire une usine à contenu
Une seule apparition en podcast vous donne peut-être 5 à 10 moments clippables. Une campagne en a besoin de centaines.
Il vous faut un système qui produit des heures de contenu brut chaque mois. Des tournages en personne avec le fondateur. Des apparitions sur d'autres podcasts populaires. Une couverture lors de conférences et événements. Des coulisses des offsites de l'équipe.
Les entreprises qui gagnent avec le clipping le traitent comme une véritable mission média.
Étape 2 : Concevoir le contenu pour le clipping
La plupart des podcasts sont conçus pour être écoutés linéairement. C'est l'inverse de ce que vous voulez pour une campagne de clipping.
Les tournages doivent être tels que chaque segment de 60 à 90 secondes puisse tenir tout seul. Chaque question est un crochet. Chaque réponse est aussi un crochet avec une histoire complète et un pic de dopamine à la fin.
Le fondateur n'a pas besoin d'être un grand orateur. Il doit être sans filtre.
Le meilleur clip que nous ayons jamais posté était celui d'un fondateur parlant de sa quasi-faillite.
Étape 3 : Curation avant distribution
La plupart des agences transmettent un tournage de 3 heures aux clippers en disant « trouvez les bons moments ». 90 % de ce qui revient est inutilisable.
Quelqu'un qui a l'œil pour ce qui fonctionne doit regarder chaque minute et extraire les 30 à 50 segments qui convertiront avec votre ICP.
Étape 4 : Distribuer à grande échelle
Pas 10 clippers. Pas 50. Des milliers.
Clav en a 1 500. N3on en a 1 000. Notre propre réseau en compte 14 000+. Sans ça, les maths ne tiennent pas.
Chaque clip finit avec des centaines de variations. Des crochets différents. Des légendes différentes. Des montages différents. Des plateformes différentes. Vous faites des tests A/B à une échelle qu'une petite équipe ne peut physiquement pas atteindre.
Une petite équipe de clippers vous donne 20 clips par semaine. Un vrai réseau vous en donne 5 000. Un de ces 500 va exploser.
Étape 5 : Modérer chaque contenu
La sécurité de marque à grande échelle est la partie qui effraie la plupart des équipes.
Chaque clip doit être revu peu de temps après sa mise en ligne. Un clip mal assemblé qui décolle peut créer une crise de relations publiques.
Notre équipe interne de modération examine chaque clip selon des directives spécifiques. Crochet, cadrage, ce qui est autorisé, ce qui ne l'est pas. Contrôler le récit est très important.
Étape 6 : Suivre et miser sur ce qui marche
Une fois les clips en ligne, vous savez lesquels décollent en 48 heures. Quels crochets. Quelles plateformes. Quels clippers.
Tous les clips sont ensuite suivis par nous sur notre plateforme personnalisée pour déterminer quel format et quel sujet performent le mieux.
Quand quelque chose prend de l'ampleur, on dirige tout le réseau dessus. Le même contenu reçoit 10 fois plus de déploiement. C'est comme ça qu'un seul clip obtient 5 millions de vues 50 fois en une semaine.
Étape 7 : Faire remonter l'attention vers l'entreprise
Nous faisons trois choses sur chaque clip :
- Liens bio vers les profils du fondateur et de l'entreprise sur le compte de clipping
- Logo de l'entreprise en petit overlay sur le clip lui-même
- Fondateur et entreprise tagués dans chaque légende
Quand nous avons fait ça pour l'un de nos clients, l'intérêt de recherche Google pour le nom de l'entreprise a bondi de 50 % sur Google Trends en une seule campagne. Les vues qui se transforment en recherches Google sont adorées par les équipes marketing classiques.
Étape 8 : S'engager sur la durée
Des expériences à 10 000 $ donnent des résultats expérimentaux… Rien qui suscite la conviction pour une campagne plus large.
La courbe exponentielle ne commence pas avant que vous teniez sur plusieurs mois. La même personne voit votre fondateur 3 fois cette semaine, 4 fois la semaine prochaine, 5 fois la semaine d'après.
La version courte
Lovable, Replit, Wispr Flow, Emergent, et bien d'autres. La première vague est en marche.
Les streamers et les musiciens dépensent des millions dans le clipping depuis des années. Le playbook est éprouvé. La tech rattrape enfin son retard (pensez à la façon dont TBPN a adapté le streaming. Les entreprises vont maintenant adapter le clipping).
Le goulot d'étranglement, c'est le contenu source. Si vos images brutes sont mauvaises, rien en aval ne fonctionne.
Investissez du temps dans la production. Construisez un moteur de contenu. Curation impitoyable. Distribution via un grand réseau. Modération de chaque clip. Suivi de tout. Restez engagé sur la durée.
La prochaine décennie du marketing de marque dans la tech sera construite là-dessus. Les entreprises qui bougent en premier posséderont l'attention pendant des années.
