"Le line art était bon, mais dès que j'ajoute de la couleur, ça ressemble soudainement à un travail de débutant."
"Je sais que les couleurs ne vont pas ensemble. Mais je ne sais pas comment les corriger."
"Plus je mets de couleur, plus la qualité d'origine disparaît."
« La couleur » est quelque chose qui embête beaucoup d'artistes de cette manière.
Nombreux sont ceux qui pensent probablement qu'alors que leur line art semble s'améliorer petit à petit au fil des dessins, leur colorisation, elle, ne progresse pas, quel que soit le nombre d'œuvres terminées.
Moi-même, j'étais comme ça, pensant :
« Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai l'impression que ça a marché d'une façon ou d'une autre !!! »
Je coloriais dans un état semi-aléatoire, sans aucune reproductibilité, même si j'avais l'impression d'être parvenu à un résultat correct.
En réalité, le line art ne s'améliore pas tout seul simplement en dessinant, mais comme il est relativement facile de repérer les distorsions ou les maladresses dans les formes, avec la pratique, on trouve plus facilement « ce qu'il faut corriger », comme :
- L'équilibre du visage
- Les poses
- L'inclinaison du corps
- Les plis des vêtements
- Le flux des cheveux
Là où se situe la gêne devient clair, donc en dessinant de manière répétée, on peut se corriger en se disant « C'est mon point faible » ou « Je ferai comme ça la prochaine fois. »
En revanche, avec la couleur, la cause de la maladresse est assez difficile à voir.
Même si l'on ressent :
« La couleur est bizarre »
« Ça a l'air boueux »
« Ça n'a pas l'air lumineux »
La cause n'est pas nécessairement une seule chose.
Alors qu'un défaut dans le line art est facile à localiser (« cette partie est bizarre »), les écarts de couleur sont souvent causés par plusieurs éléments qui se chevauchent.
C'est pourquoi, avec la couleur, même si l'on sait qu'elle « ne va pas », il est difficile de voir par où la corriger pour l'améliorer.
Et la cause de cette invisibilité est un malentendu courant à propos de la colorisation.
Si vous continuez à colorier sans le savoir, les couleurs paraîtront boueuses et il sera difficile de créer une impression de lumière.
Dans cet article, je vais présenter trois points sur lesquels les personnes qui ne sont pas douées pour la couleur ont tendance à buter.
1. Penser que le choix des couleurs est déterminé par le « talent » (don)
Une phrase souvent prononcée par les personnes qui ne sont pas douées pour la couleur :
« Je n'ai pas le sens des couleurs. »
Ça.
Beaucoup de gens l'ont sans doute dit.
Certes, les personnes qui utilisent bien la couleur placent les couleurs librement, les unes après les autres, et on dirait vraiment qu'elles les harmonisent avec plaisir.
Alors on finit par penser : « Je suppose que c'est vraiment juste une question de talent... »
Mais en réalité, elles ne placent pas simplement les couleurs qu'elles aiment ; elles prennent souvent des décisions en observant diverses choses.
Cette couleur est-elle claire ou foncée ?
Est-elle vive ou terne ?
Est-ce un endroit où la lumière frappe, ou est-ce dans l'ombre ?
Comparée aux couleurs environnantes, est-elle forte ou faible ?
Après avoir observé tout cela, elles choisissent en pensant : « Peut-être une couleur autour de ce niveau. »
En d'autres termes, le choix des couleurs n'est pas déterminé par le seul talent.
La différence réside plutôt dans ce qu'elles regardent et dans quel ordre elles prennent leurs décisions.
Les personnes qui pensent être mauvaises en couleur ne manquent peut-être pas de sens des couleurs, mais elles n'ont tout simplement pas encore organisé « ce sur quoi il faut se baser pour choisir les couleurs. »
