Je reçois parfois diverses consultations dans mes DMs sur X de la part de nouveaux mangakas ou de personnes qui aspirent à le devenir.
Normalement, il est préférable de discuter de ces sujets avec votre éditeur responsable.
Cependant, dans la réalité, j'ai l'impression de recevoir souvent des messages de personnes qui sont dans une impasse dans leurs interactions avec les éditeurs ou qui n'ont pas encore d'éditeur.
Je ne sollicite pas spécifiquement ces messages, mais comme j'ai donné des conférences pour les aspirants mangakas, écrit des articles et ai de l'expérience en tant que conférencier dans des écoles d'art, les gens ont peut-être l'impression qu'ils veulent que je « leur prête juste une oreille attentive. »
Cette fois, j'aimerais présenter l'une de ces interactions qui, selon moi, contenait une difficulté commune à de nombreux aspirants mangakas.
Le contenu a été anonymisé et le texte reconstruit afin que les individus ne puissent pas être identifiés. J'ai également obtenu l'autorisation de la personne concernée de présenter cela sous forme d'article.
Si vous visez actuellement à devenir mangaka ou si vous luttez avec la création, j'espère que cela vous sera utile.
DM d'un Créateur Aspirant ①
Enchantée.
Je m'appelle ☆. Je suis actuellement active dans la création de mangas originaux et de scénarios sous la direction du mangaka Mr. ○○.
L'autre jour, j'ai lu votre article intitulé « À vous, l'aspirant mangaka qui a atteint une impasse. »
（À vous, l'aspirant mangaka qui a atteint une impasse
Je l'ai trouvé très intéressant.
Comme je ne suis pas un mangaka en charge du dessin, mais que je m'occupe principalement des originaux et des scénarios de mangas, je ressens des difficultés différentes et des obstacles plus élevés par rapport à ceux qui visent à devenir mangakas.
Auparavant, j'avais un contact avec un éditeur chez ■■■■ et je le consultais à plusieurs reprises au sujet d'un projet de manga visant une publication en série commerciale chez ■■■■.
Cependant, récemment, cet éditeur a décidé de quitter l'entreprise et, à l'heure actuelle, il n'est pas prévu que le projet soit confié à un autre éditeur.
Pour être honnête, je suis déçu par cette situation.
Jusqu'à présent, j'avais l'opportunité de consulter directement des éditeurs grâce à des présentations de connaissances, mais à partir de maintenant, je me retrouve dans une situation où je dois recommencer mes activités de zéro, en soumettant des travaux à des éditeurs sans aucune connexion existante.
À ce stade, plutôt que de viser immédiatement une publication en série, je considère qu'il est réaliste de viser d'abord la publication d'un one-shot dans un média commercial.
Si cela ne vous dérange pas, je vous serais très reconnaissant de me donner des conseils sur les actions à entreprendre à l'avenir compte tenu de la situation actuelle, et sur ce que je devrais améliorer et quel type d'expérience je devrais acquérir pour me rapprocher d'une publication commerciale en tant que créateur d'originaux de mangas.
Merci beaucoup d'avoir lu un message aussi long malgré votre emploi du temps chargé.
Réponse de Kamentotsu ①
Tout d'abord, je pense qu'il est très important d'accepter franchement les paroles de Mr. ○○, qui vous guide actuellement !
Les personnes qui veulent devenir mangakas ont tendance à vouloir rassembler beaucoup d'informations. J'étais comme ça aussi !
Mais comme le dit le proverbe, « Trop de cuisiniers gâtent la sauce, » si vous absorbez les opinions de trop de personnes, vous finirez par perdre de vue la direction à prendre.
En particulier, le chemin vers des débuts commerciaux ou une publication en série dans le manga n'est pas aussi systématisé qu'on pourrait le penser.
(Il y a diverses raisons, comme le fait que le manga commercial soit un média récent de moins de 100 ans, et qu'il reflète facilement les tendances et l'époque...)
Même au sein d'un même comité de rédaction, la pensée diffère selon l'éditeur responsable, et les conseils se contredisent souvent entre mangakas.
C'est pourquoi un environnement où vous avez un professionnel actif et fiable à proximité et pouvez recevoir des conseils continus de sa part est très chanceux. Pour l'instant, je pense qu'il est bien de penser avec les paroles de Mr. ○○ comme axe central.
En plus de cela, en lisant votre texte, j'ai senti que votre consultation actuelle portait moins sur « Comment puis-je débuter ? » et plus sur un désir de confirmer : « Ma situation actuelle est-elle correcte ? »
Il est naturel de se sentir anxieux lorsqu'un éditeur s'en va.
Cependant, dans cette industrie, les mutations et les démissions d'éditeurs ne sont pas rares du tout. Il y a de nombreux cas où les projets ne sont pas repris.
Dans les entreprises de la taille des grands éditeurs, les mutations de service et les promotions (ou rétrogradations) arrivent fréquemment tous les 3 à 5 ans. S'il s'agit d'un partenaire sans contrat direct, il se peut qu'il ne soit pas repris.
Cependant, cela ne signifie pas nécessairement une évaluation du travail ou de l'auteur.
Donc, je pense que vous pouvez mettre cela de côté pour un moment. Au-delà de cela, si je devais vous dire une chose,
C'est le nombre de projets.
Je crois que les créateurs d'originaux, comme les mangakas, ont un aspect commercial important dans leur rôle.
Si un projet s'arrête, passez au suivant.
Si vous faites un one-shot, passez au one-shot suivant.
Augmenter le nombre d'essais mène directement à des opportunités.
Créer un projet, étudier le marché, présenter et améliorer. Ce cycle reste le même, que vous soyez illustrateur ou créateur d'originaux.
L'expérience que vous avez accumulée jusqu'à présent n'est certainement pas perdue, donc je pense que la chose la plus constructive est de ne pas trop penser à la fin d'une connexion et de diriger votre énergie vers « la création du prochain projet. »
Je crois en vous.
Réponse du Créateur Aspirant ②
Parmi mes nombreuses inquiétudes, il y a encore une chose qui me préoccupe.
Avec mes connaissances limitées, je reconnais que les mangakas débutent généralement avec un one-shot, qui est ensuite souvent publié dans des magazines de manga ou sur des sites de manga en ligne.
À ce stade, je veux me fixer un objectif réaliste qui est relativement facile à aborder pour moi. D'abord, je veux viser à produire un one-shot complet et le faire publier.
Cependant, j'ai l'impression que les éditeurs avec lesquels j'ai interagi jusqu'à présent sont plus intéressés par la création de projets basés sur le principe d'une publication en série commerciale dès le départ.
Bien sûr, je ne suis pas opposé à viser une publication en série moi-même, et je comprends les raisons pour lesquelles les éditeurs mettent l'accent sur la possibilité d'une publication en série. Cependant, je ressens un obstacle assez élevé dans la planification et la production d'un travail visant une publication en série commerciale dès le début.
Par conséquent, si je me fixe comme objectif immédiat de produire et de publier un one-shot, existe-t-il d'autres méthodes ou chemins que je devrais emprunter ?
Ou est-il courant dans l'industrie actuelle du manga de créer des travaux en ayant la publication en série à l'esprit dès le départ ?
Réponse de Kamentotsu ②
Tout d'abord, le chemin vers des débuts dans le manga ou une commercialisation n'est probablement pas aussi fixe que vous le pensez. C'est plus fluide que ce que tout le monde imagine.
Par exemple, imaginez quelqu'un qui veut devenir chef cuisinier.
Certains commencent comme employés à temps partiel dans des chaînes, tandis que d'autres font un apprentissage dans des restaurants célèbres. Certains héritent d'une entreprise familiale, et d'autres deviennent populaires en publiant des vidéos de cuisine sur les réseaux sociaux, puis ouvrent un restaurant.
Les mangakas, c'est comme les chefs cuisiniers : il n'y a pas qu'une seule bonne réponse, n'est-ce pas ?
Ce qui est important, c'est « comment créer un travail intéressant et le livrer au monde. »
Donc, si l'éditeur qui était responsable de vous proposait un projet de publication en série dès le départ, c'est probablement parce que cet éditeur a jugé que « cette voie a la plus grande probabilité de succès pour vous. »
Les éditeurs ne regardent pas les projets comme un service gratuit. Leur travail est de mettre des mangas intéressants dans le monde et de les vendre.
Par conséquent, à moins qu'ils ne soient particulièrement mesquins, il n'y a fondamentalement aucune raison pour qu'ils fassent délibérément faire un détour à votre carrière ou recommandent une voie qui serait désavantageuse pour vous.
Bien sûr, comme vous l'avez dit, le flux « d'abord publier un one-shot, puis passer à la publication en série » est le parcours de début le plus standard depuis longtemps.
Cependant, en d'autres termes, ce n'est que l'entrée générale pour les personnes qui n'ont pas encore de contact avec un comité de rédaction.
Si un éditeur dit : « Je veux sauter le one-shot et le considérer comme un projet de publication en série, » cela signifie qu'il y a une possibilité que vous puissiez sauter une entrée.
Bien sûr, cela ne signifie pas nécessairement que cela réussira.
Mais s'il y a une chance, je pense que cela vaut vraiment la peine d'essayer. En fait, les formes de débuts sont vraiment diverses. Par exemple, je n'ai pas non plus débuté par une présentation.
J'ai publié un manga sur Twitter, et un éditeur qui l'a lu m'a contacté, ce qui a conduit à mes débuts commerciaux.
Du point de vue de l'éditeur, il y avait le facteur rassurant que « il y avait déjà des lecteurs et le travail était évalué, » donc il était plus facile d'obtenir l'approbation du projet.
En bref, « débuter après avoir publié un one-shot » n'est pas la seule bonne réponse. La voie que l'éditeur propose est une bonne réponse, et rassembler des lecteurs vous-même et être contacté en est une autre.
L'industrie du manga est plus fluide que vous ne le pensez.
Par conséquent, plutôt que de chercher « l'ordre correct des débuts, » je pense que votre esprit se sentira un peu plus léger si vous pensez du point de vue de « quelle est la voie avec la plus grande probabilité qui m'est actuellement donnée ! »
Réponse du Créateur Aspirant ③
Si cela ne vous dérange pas, permettez-moi de vous consulter également sur le travail que je produis actuellement.
Actuellement, j'ai deux travaux que je présente à des éditeurs, et l'un d'eux est un projet dans lequel j'ai personnellement assez confiance.
Les deux ont des avantages et des inconvénients, et comme j'y ai passé beaucoup de temps, je suis incapable de juger quel choix est le meilleur.
Si cela vous intéresse, pourriez-vous jeter un œil au storyboard (name) et me donner votre avis ?
(Adresse pour la pièce jointe)
*~Omis~
Par la suite, la personne m'a montré le storyboard qu'elle produisait actuellement.
Je vais omettre une évaluation détaillée du contenu du storyboard, mais mon impression franche était qu'il était « fait avec une réflexion solide. »
Ce que j'ai particulièrement trouvé bien, c'est que, bien qu'aspirant à être un créateur d'originaux, ils ne se sont pas arrêtés à un simple synopsis textuel, mais ont demandé à quelqu'un qui sait dessiner de finaliser le travail sous forme de storyboard en le payant.
C'est incroyable. Il n'y a pas beaucoup de gens qui font ça, vraiment. Beau travail !
Parmi ceux qui aspirent à être créateurs d'originaux, il y en a beaucoup qui se contentent de garder des idées ou des synopsis et cherchent constamment quelqu'un avec une attitude dépendante du genre « Est-ce que quelqu'un ne va pas dessiner ça pour moi ? »
À cet égard, j'ai pensé que l'attitude de prendre un risque eux-mêmes et d'investir pour donner une forme au travail était très louable.
D'un autre côté, il y avait quelques points de préoccupation concernant le travail lui-même.
La compatibilité des deux éléments qui formaient l'axe du projet n'était pas très bonne, et par conséquent, il était difficile de transmettre le charme du protagoniste.
Aussi, comme je le mentionnerai plus tard, le désir de « Je veux être considéré comme ce genre d'auteur » ou « Je veux être évalué de cette façon » ressortait trop fortement, devenant du bruit ou un arrière-goût.
J'ai senti que c'était moins un problème de mauvaise composition et plus un défi à un stade précoce de la conception du projet, plus précisément « quels sujets combiner pour créer le projet, » donc je leur en ai parlé en détail.*
~~
Réponse de Kamentotsu ③
(Après avoir terminé les impressions et l'évaluation du manga) Ayant reçu vos consultations tout au long, il y a quelque chose que j'ai ressenti à propos de votre attitude à poser des questions.
Soudainement, il y a un manga appelé « G-Senjou Heaven's Door » que je chéris et que je relis de nombreuses fois.
Dedans, en réponse à la question « Quelle est la chose la plus importante pour un mangaka ? », un certain personnage répond « La personnalité. »
Je crois que ces mots touchent à l'essentiel. Le manga, on le dessine avec sa personnalité.
Le travail du manga, c'est le travail d'imaginer les sentiments des gens.
Si vous dessinez un méchant, vous pensez à pourquoi cette personne est devenue ainsi. Si vous dessinez une victime, vous imaginez cette douleur. Vous pensez que non seulement le protagoniste, mais chaque personnage secondaire a une vie.
En d'autres termes, l'attitude de chercher à comprendre les autres est une capacité très importante pour un mangaka.
L'empathie, l'hospitalité, l'humilité. Être capable de penser du point de vue de l'autre personne. Je crois que ces qualités sont tout aussi importantes que la capacité de dessiner ou les compétences de composition.
En plus de cela, il y a quelque chose qui m'a un peu gêné pendant cet échange.
Dans mes réponses précédentes et avant-dernières, j'ai écrit des choses comme :
・D'abord, augmentez le nombre de projets.
・Pensez avec les paroles de Mr. ○○, qui vous guide, comme axe central.
・Essayez de croire en la proposition de l'éditeur pour une fois.
・Diverses façons de débuter.
Cependant, dans vos réponses, au lieu de parler d'actions comme « Je vais essayer » ou « Je vais y réfléchir » basées sur ces contenus, cela s'est transformé en un barrage de consultations. Les questions étaient structurées les unes après les autres.
Bien sûr, je comprends très bien le sentiment de vouloir chercher le jugement de quelqu'un quand on est anxieux.
Cependant, le travail d'un mangaka ou d'un créateur d'originaux est en fin de compte un travail de prise de décisions continues par soi-même.
Consulter est important, mais si vous transformez la personne que vous consultez en une « unité de traitement externe pour la pensée, » les occasions de penser et de décider par vous-même diminueront progressivement.
Les éditeurs et les mangakas seniors ne sont pas des « personnes qui vous feront débuter » ou des « personnes qui vous donnent des chances. » Ce sont des « personnes qui pensent avec vous pour créer un travail intéressant. »
Par conséquent, je crois que si vous pensez avec l'axe de « comment cela peut-il devenir plus intéressant ? » plutôt que « comment puis-je être évalué ? », vous vous rapprocherez en conséquence de débuts commerciaux.
Il est très important de dire d'abord « Je vais essayer » à la personne qui a passé du temps pour vous, a lu votre travail ou vous a prêté sa force.
Pour le dire franchement, à travers vos e-mails, j'ai ressenti un état d'être « extrêmement pressé indépendamment des apparences » ou « Je veux que quelqu'un m'aide, n'importe qui. »
Bien sûr, ce n'était peut-être pas votre intention.
Cependant, les gens imaginent l'attitude de l'autre personne à travers son écriture.
Et ce n'est pas seulement pour les éditeurs ou les personnes que vous consultez.
C'est la même chose pour les lecteurs. Ce n'est pas une histoire de mentalisme ou de spiritualité. Les personnes qui ont un « intérêt profond pour les autres » ont tendance à dessiner des mangas qui touchent le cœur des gens. C'est vrai (sérieusement).
Inversement, si le centre de la création devient seulement « comment vais-je être évalué ? », les personnages et les lecteurs ont aussi tendance à être traités comme des « existences pour soi-même. »
Le manga est un travail de divertissement des autres.
C'est pourquoi je crois que l'attitude de chercher à comprendre les autres, la gratitude envers les personnes, et la capacité d'imaginer le point de vue de l'autre ne sont pas séparées des techniques créatives, mais sont le « pouvoir en tant que mangaka » lui-même.
------------------Fin de la réponse
Résumé
Après cela, j'ai reçu des réactions de ☆ comme « Je ne réalisais pas que j'envoyais des questions les unes après les autres », « Je ne réalisais pas que je ne retournais pas une réaction aux réponses », et « J'ai peut-être fait ça à l'éditeur et à Mr. ○○ aussi... » avec surprise et excuses. Bien !
À partir de maintenant, sur la base de cet échange, ils vont apparemment se diriger vers des activités créatives avec une motivation encore plus élevée. Je veux qu'ils continuent à faire des travaux, comme ils l'ont dit.
À travers cette consultation, il y a quelque chose à quoi j'ai repensé.
Parmi les consultations que je reçois d'aspirants mangakas et écrivains, il y en a certaines qui ressemblent à un traitement un peu léger des autres, même si la personne ne le fait pas intentionnellement.
Ils voient les éditeurs et les lecteurs comme des « existences qui résolvent mes problèmes » ou des « existences qui m'évaluent. »
Cependant, ce n'est pas simplement une histoire sur le fait que cette personne a une mauvaise personnalité.
Les aspirants mangakas et écrivains qui ne peuvent pas débuter pendant longtemps sont placés dans un état où ils ont l'impression que leur travail est rejeté depuis longtemps.
Aucune réponse ne vient même s'ils envoient un travail. Ce n'est pas accepté même s'ils le présentent. Ils sont rejetés même s'ils postulent à un prix. Seules les personnes autour d'eux avancent.
Si cette situation continue, il est naturel dans un sens que le désir de « vouloir être vu, » « vouloir être évalué, » et « vouloir des résultats rapidement » devienne plus fort.
Poursuivre un rêve est une chose aussi désespérée que ça.
Cependant, ce désespoir vole au créateur la gentillesse et la marge en lui.
C'est le côté sombre dans lequel tombent les aspirants mangakas
Vous devenez plus préoccupé par ce qu'on peut vous apprendre ensuite que par le temps et les efforts que l'autre personne a passés pour vous. L'anxiété et le désir où vos propres problèmes non résolus semblent plus grands que la réaction à la réception d'une réponse...
Ensuite, quand le désir de « vouloir être vu » vient au premier plan, cette attitude apparaît aussi dans le travail.
Cela devient un manga pour que vos efforts soient reconnus, plutôt qu'un manga pour divertir les lecteurs. Prouver la propre douleur ou le bon sens de l'auteur prend le pas sur le dessin des personnages. J'ai vu beaucoup de ces aspirants mangakas du côté sombre.
Bien sûr, les désirs et l'obscurité du cœur peuvent aussi devenir une puissance infinie. Dark Vador le dit aussi.
Il y a des travaux nés d'émotions comme « Je veux être reconnu, » « Je veux me venger, » ou « Je veux que mes sentiments soient compris. » Il y a même des mangas qui ne peuvent pas être dessinés sans de telles émotions fortes.
Le problème est de frapper le lecteur avec ce désir tel quel.
Les lecteurs ne lisent pas de manga pour évaluer l'auteur. Ce n'est pas parce qu'ils veulent récompenser les efforts de l'auteur ou parce qu'ils ont l'obligation de soutenir le rêve.
Ils lisent du manga parce qu'ils veulent lire quelque chose d'intéressant.
Plutôt que de voir les lecteurs uniquement comme des « personnes qui me reconnaissent, » « des personnes qui soutiennent mon rêve, » ou « des personnes qui paient de l'argent, » pensez d'abord à eux comme à un seul être humain qui utilise son temps pour lire le travail.
Il s'agit de regarder uniquement les chiffres et les réactions et d'oublier l'existence de l'être humain de l'autre côté.
Récemment, les occasions d'appeler les travaux « IP » et les lecteurs « utilisateurs » ont augmenté.
Cet « utilisateur » pourrait être quelqu'un qui lit dans le train sur le chemin du retour du travail, ou quelqu'un qui a ouvert un manga à la fin d'une journée douloureuse.
Même si les mots sont rationnels, il y a toujours un humain avec du sang qui coule en lui de l'autre côté.
Je pense qu'il est très important de ne pas oublier cela.
On peut en dire autant des aspirants mangakas.
Éditeurs, créateurs seniors et lecteurs.
Personne n'est un « mécanisme. »
Chacun est une personne qui a sa propre vie et qui est impliquée dans le travail en utilisant son propre temps.
C'est pourquoi je veux que vous n'oubliiez pas le respect pour ce temps et ces efforts.
Bien sûr, il n'est pas nécessaire de devenir incapable de dire quoi que ce soit en pensant trop aux sentiments de l'autre, ou de devenir incapable de créer en étant excessivement prévenant. Une certaine épaisseur de peau est aussi nécessaire pour la création.
Ce qui est important n'est pas de « ne pas utiliser l'autre personne, » mais « même si c'est une relation d'utilisation mutuelle, ne pas oublier que l'autre personne est un seul être humain. »
Je crois que ce sens est tout aussi important que la technique de dessiner un manga.
L'impatience et le désir en soi, et l'imagination pour les autres. Équilibrer cela n'est pas facile.
Même ainsi, ne pas traiter la personne qui a passé du temps pour vous comme un simple mécanisme pratique. Ne pas voir les lecteurs uniquement comme des existences qui vous donnent des évaluations ou des ventes.
Je pense que c'est quelque chose d'important pour faire des travaux pendant longtemps, avant même les techniques de manga.
Cependant, à part cette histoire, je ne suis pas très impressionné par les éditeurs qui abandonnent un nouveau qu'ils suivaient à mi-chemin sans aucun suivi.
Il doit y avoir diverses circonstances, mais tu ne pourrais pas au moins envoyer un seul mot de contact !? Je pense qu'ils sont... des crottes ???
Faire regretter cet éditeur ou le faire paraître idiot quand vous réussirez enfin pourrait être l'une des joies de devenir un mangaka professionnel.
Oups, le côté sombre est ressorti.
Eh bien, tout le monde, faites de votre mieux !
