Génération de planches contact cinématographiques à partir d'une image de référence

Une invite complexe en plusieurs étapes conçue pour générer une planche contact cinématographique cohérente de 3x3 à partir d'une seule image source téléchargée. Elle demande au modèle d'internaliser le sujet, la scène et l'état émotionnel, puis de créer un ensemble d'images capturées à partir de plusieurs distances et angles, en maintenant une parfaite cohérence visuelle, un éclairage et un ton émotionnel, en se concentrant sur le cadrage cinématographique et la profondeur de champ.

Consigne

Étudiez attentivement l'image téléchargée et intériorisez pleinement la scène : l'apparence du sujet, ses vêtements, sa posture, son état émotionnel et l'environnement. Considérez ce moment comme un point figé dans le temps. Créez un ensemble d'images cinématographiques qui donnent l'impression qu'un photographe a exploré méthodiquement ce moment précis sous de multiples distances et angles, sans rien changer au sujet ou au lieu. Toutes les images doivent clairement appartenir à la même scène, capturées dans les mêmes conditions d'éclairage, de météo et d'atmosphère. Rien ne change dans le monde — seuls la position de la caméra et le cadrage évoluent. Le ton émotionnel doit rester cohérent tout au long de l'ensemble, subtilement exprimé par la posture, le regard et les micro-expressions plutôt que par un jeu exagéré. Commencez par observer le sujet dans son environnement de loin, en laissant l'environnement dominer le cadre et établir l'échelle et l'ambiance. Rapprochez-vous progressivement, permettant à la pleine présence du sujet d'émerger, puis concentrez l'attention sur le langage corporel et l'expression faciale. Terminez par des perspectives intimes qui révèlent de petits détails significatifs — texture, toucher ou focus oculaire — avant de changer de perspective au-dessus et en dessous du sujet pour suggérer la réflexion, la vulnérabilité ou une résolution silencieuse. Tout au long de la séquence : les vues larges doivent souligner l'espace et l'atmosphère ; les vues à mi-distance doivent souligner la posture et le contexte émotionnel ; les vues rapprochées doivent isoler le sentiment et le détail ; les changements de perspective (angles bas et hauts) doivent sembler intentionnels et cinématographiques, non décoratifs. La profondeur de champ doit se comporter naturellement : les vues lointaines restent majoritairement nettes, tandis que les cadres plus proches introduisent un flou artistique et une séparation douce de l'arrière-plan. Le résultat final doit se lire comme une planche contact cinématographique cohérente de 3 × 3, comme si elle avait été sélectionnée à partir d'une seule pellicule documentant un moment émotionnel sous de multiples points de vue. Aucun texte, symbole, signalisation, filigrane, numéro ou élément graphique ne doit apparaître sur les images. Un rendu photoréaliste, un étalonnage des couleurs cinématographique et un réalisme visuel constant sont obligatoires.