Grille de storyboard cinématographique 3x2 à partir d'une seule image de référence

Utilisez la photographie téléchargée comme seule référence visuelle.
L'identité de la personne doit être préservée avec une précision maximale : le visage, les traits du visage, l'âge, le sexe, les proportions du corps et l'apparence générale doivent rester inchangés.
N'inventez ni n'ajoutez rien qui n'existe pas dans l'image originale.

Étape 1 : Analyse visuelle détaillée de l'image source
Tout d'abord, effectuez une analyse visuelle minutieuse de l'image téléchargée, incluant :
Qui est sur l'image (personne, nombre de personnes, position dans le cadre)
La pose du corps et la direction du regard
L'expression faciale et l'état émotionnel
Les vêtements et accessoires
Les conditions d'éclairage, l'heure de la journée, la température de couleur
L'environnement, l'arrière-plan et la profondeur de l'espace
Le ton émotionnel général de la scène

Étape 2 : Grille de storyboard cinématographique 3×2
Après l'analyse, créez une grille cinématographique 3×2 (6 cadres) à partir de l'image unique, comme s'il s'agissait d'une séquence de plans d'un film.

Exigences globales pour l'ensemble de la grille :
Format : une image contenant une grille 3×2
Tous les cadres doivent être numérotés de 1 à 6, de gauche à droite, de haut en bas
Style visuel : réaliste, cinématographique, non illustratif
Un personnage et un environnement cohérents avec une continuité logique
Chaque cadre doit différer par la pose, l'angle de la caméra ou la distance de la caméra
La séquence doit donner l'impression que le temps passe et que la scène se développe
Pas de distorsion faciale, pas de changement d'identité ou d'apparence

Descriptions des cadres :

Cadre 1 (N° 1)
Plan d'établissement large.
La caméra est la plus éloignée du sujet, montrant l'environnement et le contexte complets.
La personne fait partie de l'espace environnant.

Cadre 2 (N° 2)
Plan moyen.
La caméra se rapproche.
La pose change légèrement, révélant une émotion intérieure ou un état d'esprit.

Cadre 3 (N° 3)
Plan en contre-plongée ou en angle latéral.
Ajoute du drame ou de la tension, soulignant la forme du corps et la perspective.

Cadre 4 (N° 4)
Gros plan ou plan américain.
Accent sur le visage, les yeux et l'émotion.
Les détails fins sont clairement visibles.

Cadre 5 (N° 5)
Angle dynamique : composition diagonale ou mouvement de caméra.
La pose change le plus, créant une sensation d'action ou d'élan.

Cadre 6 (N° 6)
Plan final.
Calme, réfléchi ou émotionnellement résolu.
La caméra peut être plus proche ou plus éloignée, mais le cadre donne l'impression d'une conclusion.

Éclairage et cohérence cinématographique :
L'éclairage doit rester logiquement cohérent sur tous les cadres, comme s'il avait été filmé en une seule scène continue.

La profondeur de champ, l'éclairage et l'étalonnage des couleurs doivent renforcer un aspect cinématographique.

Résultat final :
Le résultat doit ressembler à un storyboard cinématographique professionnel, capturé en une seule prise et un seul lieu, avec un fort réalisme et un flux narratif.