Chi ti viene in mente quando pensi a qualcuno che parla bene?
Per me, sono i comici. Soprattutto i conduttori radiofonici notturni come Hikaru Ijuin, Bakusho Mondai e Hiroiki Ariyoshi. Queste persone sono incredibilmente abili nel parlare.
Proprio come in "Suberanai Hanashi" (Discorsi che non falliscono mai), quando una persona interessante parla, nella tua mente iniziano a formarsi delle immagini. Riesci a vedere il luogo, le espressioni facciali, l'atmosfera, il tempismo, l'imbarazzo e persino il modo in cui una strana persona è in piedi.
Al contrario, quando qualcuno è negato nel parlare, l'ascoltatore deve sforzarsi per seguire le informazioni.
"Di cosa stiamo parlando adesso?"
"Di chi si tratta?"
"Qual è il punto?"
"È un dettaglio che devo ricordare?"
Diventa estenuante. Sembra più di cercare un oggetto smarrito in una stanza in disordine che di ascoltare una storia.
Le persone che sanno parlare bene non si limitano a fornire informazioni. Ti mostrano una scena.
Idea Tanaka, autrice di "Imparare dai comici: Tecniche di conversazione che spaccano!", scrive delle tecniche che i comici usano per trasformare storie ordinarie in storie esilaranti. Questo è piuttosto essenziale e interessante, quindi consiglio vivamente di leggerlo. Un discorso interessante non è solo una questione di talento; è l'abilità di creare un'ambientazione nella mente dell'ascoltatore.
Che si tratti di vendite, seminari o post su X, se vuoi influenzare le persone, la chiave è quanta scena riesci a creare nelle loro teste.
Ho passato molto tempo a pensare a come parlare in modo più interessante e a commuovere le persone, ascoltando i discorsi dei comici, leggendo oltre 50 libri sulle tecniche di scrittura e facendo le mie trasmissioni e i miei seminari.
Oggi condividerò sei tecniche psicologiche che apprezzo di più.
1. Crea una battuta finale (Punchline).
Nel discorso di un comico, c'è sempre una parola che cattura l'orecchio.
"È apparsa questa vecchietta incredibilmente sporca..."
"Avevo pensato di andare in un posto infestato, ma..."
"A quel punto, ero l'unico a sudare freddo."
Parole come queste ti fanno venire voglia di sapere cosa succede dopo. Le persone reagiscono a parole che si discostano leggermente dalla quotidianità.
Se dici cose ordinarie in modo ordinario, nessuno si ferma ad ascoltare. Ma se inserisci una parola che sembra leggermente fuori posto, l'attenzione dell'ascoltatore si sposta su di te.
Su X, vuoi una battuta finale ogni uno o due scroll. In una conversazione, vuoi una parola che agganci l'orecchio almeno una volta al minuto.
Una battuta finale è, in sostanza, "una parola che il cervello non può ignorare."
Combinazioni mai sentite prima.
Deviazioni dalla vita quotidiana.
Forte contrasto.
Nomi propri leggermente strani.
Una singola frase che fa scattare un'immagine.
Solo questo rende il tuo discorso significativamente più facile da ascoltare.
2. Crea una premessa (Il "Setup").
Una storia non può esistere solo con le battute finali. È ciò che i comici chiamano "Setup e Battuta" (Furi e Ochi).
Se vuoi che la battuta finale sia forte, devi posizionare una premessa adeguata prima.
Per esempio, dire semplicemente "Ho perso il treno" è debole. Ma se hai una premessa come "Era un giorno in cui non potevo assolutamente arrivare in ritardo", "La sera prima ero stato sveglio fino a tardi a fare lo spaccone" o "Nel momento in cui mi sono svegliato, sapevo che ero spacciato", allora perdere il treno acquista significato.
Una storia senza una premessa è come cercare di far salire qualcuno al secondo piano senza scale. L'ascoltatore non può seguire.
Nel mondo della commedia, una battuta finale non è divertente solo perché è forte. Per rendere efficace la battuta finale, hai prima bisogno della premessa.
In altre parole, le persone negate nel parlare non hanno solo battute finali deboli; non hanno costruito il terreno su cui la battuta finale possa atterrare.
I buoni oratori non si limitano a sganciare una conclusione. Prima pongono la premessa nella mente dell'ascoltatore, poi lasciano cadere la frase finale.
Quindi, se vuoi raccontare una storia interessante, la prima cosa a cui pensare non è "cosa dire", ma "cosa mettere prima per rendere efficaci quelle parole".
3. Crea un divario (Gap).
Le persone le cui storie sono noiose di solito mancano di un divario.
Sempre positivo.
Sempre negativo.
Sempre a spiegare.
Sempre alla stessa temperatura.
Questo non muove le emozioni dell'ascoltatore.
Che si tratti di un film o di un manga, le cose interessanti hanno sempre un divario. C'è una crisi, poi un'opportunità. Ti senti giù, poi ti rialzi. Inizi debole e gradualmente diventi forte.
In "Demon Slayer", poiché Tanjiro è in difficoltà ogni volta, il momento in cui le supera è fantastico. Se fosse stato forte dall'inizio, probabilmente non sarebbe stato così interessante.
Tomohiro Nakakita, ex comico che ora applica la "risata" alla comunicazione aziendale, spiega che la risata è "tensione" e "rilassamento".
Penso che lo stesso valga per la conversazione quotidiana. Una storia piatta non muove le emozioni dell'ascoltatore. È perché c'è un po' di tensione e un po' di tradimento delle aspettative che il discorso acquista ritmo.
Se stai raccontando una bella storia, inserisci un fallimento a metà.
Se stai raccontando una storia triste, inserisci una prospettiva leggermente divertente.
Se stai parlando seriamente, usa all'improvviso un esempio con un senso di quotidianità.
Questo saliscendi crea un'ambientazione. Una storia senza un divario è come guardare un muro bianco per sempre.
4. Usa il linguaggio dell'ascoltatore.
Le parole che l'ascoltatore non conosce non diventeranno un'ambientazione nella sua testa.
Per esempio, se dici "È come un Popochapepenpenpen", non si vede nulla. L'ascoltatore si ferma a "Cos'è quello?".
Ma se spieghi il Sepak Takraw come "pallavolo giocata con i piedi", la scena è visibile all'istante. Poiché conoscono sia il calcio che la pallavolo, possono immaginare: "Oh, quindi è come giocare con i piedi sopra una rete."
Le persone che sono facili da capire sono brave a tradurre nel linguaggio dell'ascoltatore.
Se l'ascoltatore è giovane, usa parole che conosce.
Se è più anziano, usa parole che risuonano con lui.
Se stai parlando con un non esperto, trasforma i termini tecnici in linguaggio quotidiano.
Ho sentito che i comici cambiano le loro parole in base al pubblico nei teatri o agli eventi, se ci sono molti giovani, anziani, impiegati o famiglie. Scelgono le parole guardando la folla.
I buoni oratori non impongono il proprio linguaggio. Usano le parole che sono già nella testa dell'ascoltatore per costruire l'ambientazione.
5. Scomponi i concetti.
Le parole astratte non diventano facilmente un'ambientazione da sole.
"Faceva paura."
"È stato fantastico."
"È stato incredibilmente difficile."
"Ho lavorato abbastanza duramente."
Solo con questo, l'ascoltatore non riesce a formare un'immagine.
Per esempio, invece di "Faceva incredibilmente paura", dire "Faceva così paura come se tre Sadako di 'The Ring' uscissero tutte insieme" fa scattare un'immagine. Ed è anche un po' divertente.
Invece di "Ho lavorato sodo", dire "Non ho mai saltato la mia routine quotidiana, proprio come Shohei Ohtani" mostra la determinazione.
In breve, i concetti sono comunicati meglio quando vengono sostituiti con nomi propri.
Paura. Sforzo. Disagio. Impazienza. Atmosfera. Tensione.
Se metti queste parole astratte così come sono, il lettore può riceverle solo vagamente.
Ma se le trasformi in persone, luoghi, cose o scene, diventano improvvisamente visibili.
Le parole forti non sono parole difficili.
Sono parole visibili.
6. Crea un'ambientazione con le parole.
Tutte le tecniche finora portano a questo.
Cattura l'attenzione con una battuta finale.
Imposta la premessa con un setup.
Muovi le emozioni con un divario.
Traduci con il linguaggio dell'ascoltatore.
Scomponi i concetti in dettagli specifici.
Quando fai tutto questo, diventi in grado di creare un'ambientazione con le parole.
Invece di "paura", appaiono tre Sadako.
Invece di "stanco", ti addormenti sul treno di ritorno a casa mentre hai ancora il telefono in mano.
Invece di "nervoso", continui a staccare l'etichetta dalla bottiglia di plastica prima della tua presentazione.
Quando parli in questo modo, le immagini appaiono nella testa dell'ascoltatore. Quando le immagini appaiono, le emozioni si muovono. Quando le emozioni si muovono, il discorso rimane nella memoria.
Non credo che un buon oratore sia qualcuno con un vasto vocabolario.
È qualcuno che riesce a creare correttamente una scena nella mente dell'ascoltatore.
Al contrario, le persone che pensano di essere negate nel parlare probabilmente si sforzano troppo di fornire informazioni. Si sforzano troppo di spiegare. Si sforzano troppo di essere precisi.
Ma ciò che le persone vogliono sentire non sono solo informazioni organizzate. È la sensazione di essere lì.
Se vuoi migliorare nel parlare, prova a concentrarti sul "parlare in modo che si possa vedere" piuttosto che sul "trasmettere accuratamente".
Non dare informazioni. Mostra un'ambientazione.
Solo questo cambierà significativamente il tuo modo di parlare.
Su questo account, verbalizzo cose quotidianamente con il tema di 1 mm di crescita al giorno. I follow sono incoraggianti. @antoshia2n
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