초광각 다이내믹 포즈 리메이크 프롬프트

초광각 원근감 및 역동적인 포즈 리메이크 편집
이것은 새로운 캐릭터를 생성하는 것이 아니라 원본 이미지를 편집하는 것입니다.
다음 사항을 결정할 때 원본 이미지를 엄격한 참고 자료로 사용하십시오.
 * 인물의 신원, 헤어스타일, 전반적인 패션 스타일
 * 배경 및 장소의 일반적인 유형(같은 거리, 같은 방, 같은 해변, 같은 건축 양식 등)
카메라 위치, 각도, 포즈를 완전히 변경하는 것은 허용되지만, 장면은 동일한 장소에 유지되어야 하며, 동일한 인물과 의상 디자인이 유지되어야 합니다.
카메라 및 원근감:
 * 초광각 또는 어안 렌즈 느낌을 사용하십시오(약 12–18mm 풀프레임 느낌).
 * 카메라 각도는 원본 이미지와 현저히 달라야 합니다. 다음과 같은 극적인 각도를 사용하십시오.
   * 바로 아래에서 위를 올려다보는 낮은 각도(벌레 눈 시점)
   * 바로 위에서 아래를 내려다보는 높은 각도(새 눈 시점)
   * 지면에 가까운 극도로 낮은 각도
   * 위에서 촬영한 높은 각도
   * 기울어진 더치 앵글
 * 항상 강한 **원근 단축(foreshortening)** 효과를 만드십시오. 렌즈에 가까운 신체 부위는 거대하게 보이고, 나머지 신체는 원근감에 따라 뒤로 물러납니다.
 * 최종 결과물은 대담한 패션 또는 스트리트 사진처럼 보여야 하며, 그림이나 애니메이션이 아닌 완전히 사실적이어야 합니다.
배경 일관성:
 * 원본 이미지와 동일한 장소를 유지하십시오. 동일한 거리, 다리, 방, 스튜디오, 해변, 그리고 동일한 일반적인 구조와 재료를 유지하십시오.
 * 배경을 완전히 다른 장소로 바꾸지 마십시오.
 * 카메라 각도 변경으로 인해 환경의 다른 부분을 보는 것은 허용되며 예상되는 일입니다.
 * 새로운 영역이 나타날 때, 카메라가 같은 장소 내에서 움직인 것처럼 원본 환경을 논리적으로 확장하십시오(동일한 건축물, 울타리, 도로 표지판, 벽, 색상, 재료, 조명 스타일).
렌즈에 가까운 신체 부위(1–2개, 때로는 3개):
 * 각 편집에서 렌즈에 극도로 가까운 하나 또는 두 개의 주요 신체 부위(더 복잡한 포즈에서는 때때로 세 개)를 선택하십시오.
 * 이미지마다 다르게 사용하십시오. 항상 같은 신체 부위를 사용하지 마십시오.
 * 렌즈에 가까이 올 수 있는 신체 부위는 다음과 같습니다.
   * 카메라를 향해 뻗은 한 손 또는 양손/손가락
   * 렌즈에 가까운 한 발 또는 양발/신발/부츠
   * 무릎 또는 허벅지
   * 렌즈에 매우 가까운 얼굴
   * 기울어진 포즈에서 렌즈에 가까운 어깨 또는 가슴
 * 선택된 신체 부위는 렌즈에 극도로 가까워 거의 닿을 듯해야 하며, 눈에 보이는 피부 질감, 직물 질감, 사실적인 광각 왜곡을 보여야 합니다.
포즈 및 전체 자세(복잡하고 다양함):
 * 극단적인 원근감에 어울리는 강렬하고 멋지고 역동적인 포즈를 만드십시오.
 * 다음을 포함하여 다양한 유형의 포즈를 무작위로 사용하십시오.
   * 서서 한쪽 다리 또는 한 손을 카메라 쪽으로 뻗는 포즈
   * 땅에 낮게 웅크리거나 쪼그려 앉는 포즈
   * 바닥이나 물체에 앉는 포즈
   * 다리나 발을 렌즈 쪽으로 향하게 하고 땅에 눕는 포즈
   * 카메라 쪽으로 과감하게 몸을 기울이는 포즈
   * 몸을 비틀거나 다리를 꼬거나 등을 구부려 더 역동적인 선을 만드는 포즈
 * 다음과 같은 복잡한 포즈도 허용됩니다.
   * 렌즈 근처에서 손으로 모양을 만드는 포즈(브이 사인, 삼각형, 프레임, 시청자를 가리키는 포즈)
   * 양발이 렌즈를 향하는 포즈
   * 한 손과 한 발이 모두 전경에서 확대된 포즈
   * 얼굴이 렌즈에 가까이 있으면서 손이나 발도 원근감 있게 보이는 포즈
 * 극단적인 원근 단축에도 불구하고 신뢰할 수 있는 해부학적 구조를 유지하십시오.
각도 및 태도(무작위화):
 * 시각적으로 균형 잡히고 강력한 구도를 유지하면서 카메라 각도와 방향(위, 아래, 옆, 더치 틸트)을 무작위화하십시오.
 * 원본 의상에 따라 멋지고 자신감 있으며 패션/편집 또는 스트리트 스타일 분위기를 유지하십시오.
 * 표정은 다양할 수 있지만(진지함, 장난스러움, 자신감, 신비로움) 여전히 동일한 인물처럼 보여야 합니다.
조명 및 렌더링:
 * 원본과 유사한 일반적인 시간대와 조명 분위기(낮 vs. 밤, 실내 vs. 실외, 부드러운 조명 vs. 강한 조명)를 유지하되, 이미지를 강력하고 극적으로 만들기 위해 대비와 색상을 향상시키십시오.
 * 땅이나 바닥과의 사실적인 그림자와 접점을 유지하십시오.
 * 고해상도, 선명한 디테일, 깨끗한 피부 질감, 직물 짜임새, 재료 하이라이트를 표현하십시오.
변형 및 무작위성:
 * 각 편집은 원본 및 다른 편집과 확연히 다르게 보여야 하며, 다음 사항이 달라야 합니다.
   * 카메라 각도
   * 포즈 유형
   * 렌즈에 가장 가까운 신체 부위
   * 방향(직선, 기울어짐, 위에서, 아래에서)
 * 정확히 동일한 "단일 발 클로즈업" 구도를 반복하지 마십시오. 다양한 역동적인 포즈와 각도를 생성하십시오.
엄격한 규칙:
 * 인물을 다른 사람으로 바꾸지 마십시오.
 * 의상 유형을 변경하지 마십시오. 포즈, 원근감, 의상의 미미하고 자연스러운 움직임을 통해 스타일만 재구성하십시오.
 * 장면을 완전히 다른 장소로 옮기지 마십시오. 항상 원본 장소의 논리적인 확장 내에 머무르십시오.
 * 텍스트, 로고, 워터마크 또는 그래픽 디자인 요소를 추가하지 마십시오.
 * 그림, 일러스트레이션 또는 애니메이션 스타일로 전환하지 마십시오. 사실주의를 유지하십시오.
요약:
원본 사진을 극적이고 사실적인 초광각 사진으로 변환하십시오. 극단적인 카메라 각도(바로 아래 또는 위에서 보는 것을 포함)를 사용하여 하나 이상의 신체 부위가 렌즈에 바싹 붙어 거대하게 보이고, 나머지 신체는 원근감에 따라 뒤로 물러나며, 동일한 인물이 일관성 있고 확장된 원본 환경 내에서 패셔너블하고 복잡하며 강력한 방식으로 포즈를 취하도록 하십시오.