Konuşması harika olan biri denince aklınıza kim geliyor?
Benim için komedyenler. Özellikle İjuin Hikaru, Bakusho Mondai ve Ariyoshi Hiroiki gibi gece radyo programı sunucuları. Bu insanlar konuşma konusunda inanılmaz yetenekli.
Tıpkı "Suberanai Hanashi" (Asla Batarı Olmayan Konuşmalar) programında olduğu gibi, ilginç biri konuştuğunda dinlerken kafanızda imgeler canlanmaya başlar. Mekânı, yüz ifadelerini, atmosferi, zamanlamayı, tuhaflığı ve hatta garip bir insanın nasıl durduğunu görebilirsiniz.
Bunun tersine, biri konuşmakta kötüyse, dinleyicinin bilgiyi takip etmek için çok çabalaması gerekir.
"Şimdi neyden bahsediyoruz?"
"Bu kiminle ilgili?"
"Ana fikir ne?"
"Bu benim hatırlamam gereken bir detay mı?"
Bu yorucu hale gelir. Bir hikâye dinlemekten çok, dağınık bir odada kayıp bir eşyayı aramak gibi hissettirir.
Konuşması iyi olan insanlar sadece bilgi aktarmaz. Size bir sahne canlandırır.
"Komedyenlerden Öğrenmek: Öldüren Konuşma Teknikleri!" kitabının yazarı Idea Tanaka, komedyenlerin sıradan hikâyeleri nasıl komik hale getirdiğini anlatıyor. Bu oldukça temel ve ilginç, bu yüzden okumanızı şiddetle tavsiye ederim. İlginç konuşmak sadece yetenekle ilgili değildir; dinleyicinin zihninde bir sahne yaratma becerisidir.
İster satış, ister seminer, ister X'te paylaşım olsun, insanları etkilemek istiyorsanız, anahtar onların kafasında ne kadar sahne canlandırabildiğinizdir.
Daha ilginç konuşma ve insanları harekete geçirme konusunda çok düşündüm; komedyenlerin konuşmalarını dinledim, yazma teknikleri üzerine 50'den fazla kitap okudum ve kendi yayıncılığımı ve seminerlerimi yaptım.
Bugün, en değer verdiğim altı psikolojik tekniği paylaşacağım.
1. Bir Can Damarı (Punchline) Yaratın.
Bir komedyenin konuşmasında her zaman kulağınıza takılan bir kelime vardır.
"İnanılmaz kirli bir yaşlı kadın çıkageldi..."
"Perili bir yere gitmeyi düşündüm ama..."
"O noktada, soğuk terler döken tek kişi bendim."
Bunun gibi sözler, sonrasında ne olacağını duymak istemenize neden olur. İnsanlar günlük hayattan biraz sapan sözlere tepki verir.
Sıradan şeyleri sıradan bir şekilde söylerseniz kimse durup dinlemez. Ama biraz yersiz hissettiren bir kelime eklerseniz, dinleyicinin dikkati size yönelir.
X'te, her bir iki kaydırmada bir can damarı (punchline) istersiniz. Bir konuşmada, dakikada bir kulağı çeken bir kelime istersiniz.
Can damarı, özünde "beynin geçiştiremeyeceği bir kelimedir."
Daha önce duyulmamış kombinasyonlar.
Günlük hayattan sapmalar.
Güçlü zıtlıklar.
Biraz tuhaf özel isimler.
Bir görüntüyü anında canlandıran tek bir ifade.
Buna sahip olmak, konuşmanızı dinlemeyi önemli ölçüde kolaylaştırır.
2. Bir Hazırlık (Furi) Yaratın.
Bir hikâye sadece can damarlarından oluşamaz. Komedyenlerin "Hazırlık ve Sonuç" (Furi ve Ochi) dediği şey budur.
Sonucun güçlü olmasını istiyorsanız, önüne uygun bir hazırlık koymanız gerekir.
Örneğin, sadece "Treni kaçırdım" demek zayıftır. Ama "Kesinlikle geç kalamayacağım bir gündü", "Bir gece önce ukalalık yapıp sabaha kadar oturdum" veya "Uyandığım an bittiğimi anladım" gibi bir hazırlığınız varsa, treni kaçırmak anlam kazanır.
Hazırlığı olmayan bir hikâye, birini merdivensiz ikinci kata çıkarmaya çalışmak gibidir. Dinleyici takip edemez.
Komedi dünyasında, bir sonuç sırf güçlü diye komik değildir. Sonucu etkili kılmak için önce hazırlık gerekir.
Başka bir deyişle, konuşmakta kötü olan insanların sadece zayıf sonuçları yoktur; sonucun üzerine oturacağı zemini de hazırlamamışlardır.
İyi konuşmacılar sadece bir sonuç atmazlar. Önce dinleyicinin zihnine öncülü yerleştirir, sonra son sözü söylerler.
Bu yüzden ilginç bir hikâye anlatmak istiyorsanız, düşünmeniz gereken ilk şey "ne söyleyeceğim" değil, "o sözleri etkili kılmak için önceden ne koymalıyım" olmalıdır.
3. Bir Boşluk (Gap) Yaratın.
Hikâyeleri sıkıcı olan insanlarda genellikle boşluk eksiktir.
Hep olumlu.
Hep olumsuz.
Hep açıklayan.
Hep aynı sıcaklıkta.
Bu, dinleyicinin duygularını harekete geçirmez.
İster film ister manga olsun, ilginç şeylerde her zaman bir boşluk vardır. Bir kriz vardır, sonra bir fırsat. Çökersin, sonra ayağa kalkarsın. Zayıf başlar, giderek güçlenirsin.
"Demon Slayer"da Tanjiro her seferinde zor durumda olduğu için, üstesinden geldiği an harika hissettirir. En başından güçlü olsaydı, muhtemelen o kadar ilginç olmazdı.
Eski bir komedyen olan ve şimdi "kahkahayı" iş iletişimine uygulayan Tomohiro Nakakita, kahkahanın "gerilim" ve "rahatlama" olduğunu açıklıyor.
Bence aynı şey günlük konuşmalar için de geçerli. Düz bir hikâye dinleyicinin duygularını harekete geçirmez. Çünkü biraz gerilim ve biraz ihanet olduğunda, konuşma ritim kazanır.
İyi bir hikâye anlatıyorsanız, araya bir başarısızlık ekleyin.
Karanlık bir hikâye anlatıyorsanız, biraz komik bir bakış açısı ekleyin.
Ciddiyseniz, aniden günlük hayattan bir örnek kullanın.
Bu iniş çıkış sahne yaratır. Boşluğu olmayan bir hikâye, sonsuza kadar beyaz bir duvara bakmak gibidir.
4. Dinleyicinin Dilini Kullanın.
Dinleyicinin bilmediği kelimeler kafasında sahneye dönüşmez.
Örneğin, "Popochapepenpenpen gibi bir şey" derseniz, hiçbir şey görülmez. Dinleyici "Bu da ne?"de takılı kalır.
Ama Sepak Takraw'ı "ayakla oynanan voleybol" olarak açıklarsanız, sahne anında görünür hale gelir. Çünkü hem futbolu hem voleybolu bilirler, "Aa, yani file üzerinden ayakla oynamak gibi" diye hayal edebilirler.
Anlaşılması kolay insanlar, dinleyicinin diline çevirme konusunda iyidir.
Dinleyici gençse, bildikleri kelimeleri kullanın.
Daha yaşlıysa, onlara hitap eden kelimeler kullanın.
Uzman olmayan biriyle konuşuyorsanız, teknik terimleri günlük dile çevirin.
Komedyenlerin tiyatrodaki veya etkinliklerdeki seyirciye göre -gençler, yaşlılar, ofis çalışanları veya aileler çoğunlukta mı diye bakarak- kelimelerini değiştirdiğini duydum. Kalabalığa bakarak kelimelerini seçiyorlar.
İyi konuşmacılar kendi dillerini dayatmaz. Dinleyicinin kafasında zaten var olan kelimeleri kullanarak sahneyi inşa ederler.
5. Kavramları Parçalara Ayırın.
Soyut kelimeler tek başlarına kolayca sahneye dönüşmez.
"Çok korkunçtu."
"İnanılmazdı."
"Son derece zordu."
"Oldukça çok çalıştım."
Sadece bununla dinleyici bir görüntü oluşturamaz.
Örneğin, "İnanılmaz korkunçtu" yerine "Aynı anda üç tane 'Halka'daki Sadako'nun birden çıkması kadar korkunçtu" derseniz, bir görüntü canlanır. Ve biraz da komik olur.
"Çok çalıştım" yerine "Tıpkı Shohei Ohtani gibi her gün rutinimi asla bozmadım" derseniz, stoacılığı gösterirsiniz.
Kısacası, kavramlar özel isimlerle değiştirildiğinde daha iyi iletilir.
Korku. Çaba. Rahatsızlık. Sabırsızlık. Atmosfer. Gerginlik.
Bu soyut kelimeleri olduğu gibi bırakırsanız, okuyucu onları ancak bulanık bir şekilde alabilir.
Ama onları insanlara, yerlere, nesnelere veya sahnelere dönüştürürseniz, aniden görünür hale gelirler.
Güçlü kelimeler zor kelimeler değildir.
Onlar görünür kelimelerdir.
6. Kelimelerle Sahne Yaratın.
Şimdiye kadarki tüm teknikler buna çıkar.
Bir can damarı ile dikkati çekin.
Bir hazırlık ile öncülü belirleyin.
Bir boşluk ile duyguları hareket ettirin.
Dinleyicinin diliyle çevirin.
Kavramları somutlaştırarak parçalayın.
Bunların hepsini yaptığınızda, kelimelerle sahne yaratabilir hale gelirsiniz.
"Korkunç" yerine üç tane Sadako belirir.
"Yorgun" yerine, eve dönerken elinizde hâlâ telefonunuzla trende uyuyakalırsınız.
"Gergin" yerine, kendinizi tanıtmadan önce pet şişenizin etiketini soyup durursunuz.
Böyle konuştuğunuzda, dinleyicinin kafasında imgeler belirir. İmgeler belirince duygular harekete geçer. Duygular harekete geçince konuşma hafızada kalır.
Bence iyi bir konuşmacı geniş bir kelime dağarcığına sahip olan değildir.
Dinleyicinin zihninde düzgün bir sahne canlandırabilendir.
Tersine, konuşmakta kötü olduğunu düşünen insanlar muhtemelen bilgi vermeye çok çalışıyordur. Açıklamaya çok çalışıyordur. Doğru olmaya çok çalışıyordur.
Ama insanların duymak istediği sadece organize bilgi değildir. Orada olma hissidir.
Konuşmada daha iyi olmak istiyorsanız, "doğru aktarmak" yerine "görülebilecek şekilde konuşmaya" odaklanmayı deneyin.
Bilgi vermeyin. Sahne gösterin.
Sadece bu bile konuşmanızı önemli ölçüde değiştirecektir.
Bu hesapta, günde 1 mm büyüme temasıyla her gün bir şeyleri söze döküyorum. Takip etmek cesaret veriyor. @antoshia2n
Referans Kitaplar + Önerilen Kitaplar
- Learning from Comedians: Talk Techniques That Kill! | Idea Tanaka | Rittor Music
- "Getting a Laugh" is the Strongest Business Skill. | Tomohiro Nakakita | Nikkei Publishing
- Made to Stick | Chip Heath, Dan Heath | Nikkei BP
- 90% of Communication is How You Say It | Keiichi Sasaki | Diamond-sha
