"The Devil Wears Prada 2"yi izledikten sonra eve dönüş notları. İlk film çıktığında yeni mezundum ve 41 yaşında ikincisini izlerken, Andy ile gerçek zamanlı olarak derin bir senkronizasyon hissettim; hem kendi yaşımı hem de bir sektör insanı olarak medya endüstrisindeki trendleri düşünüyordum.
İş inanılmaz derecede cezbedici, ancak bunun kaçınılmaz olarak "acımasız bir oyun" olduğunu hissettim. Bu acımasızlığın iki anlamı var.
"Bilmenin" Acımasızlığı
Çaba, yetenek ve sezgi acımasızca ortaya çıkıyor. Miranda'nın "Bunu yapamazsın. Bunu kendin de biliyor olmalısın." dediği bir sahne var. Gerçekte, çoğu zaman kendi yetersizliğimizi en iyi biz biliriz, bilmiyormuş gibi yaparken. Bence tasvir edilen ilk acımasızlık, "bilmemek" değil, "çok iyi bilmek" acımasızlığı. Bu sadece beceri eksikliği için değil, aynı zamanda sahtekârlık, başkalarını ezip geçme egosu (ilk filmin odak noktasıydı) ve kendine bahaneler üreten tereddütlü tavır için de geçerli. Sonuçta, bunu yapan kişi farkında. Miranda, içsel farkındalığı ve dışsal eylemleri (partneriyle olduğu anlar dışında) tamamen uyumlu biri olarak, rahatsız edici insani tereddütleri olmayan "acımasız bir insan" olarak tasvir ediliyor. Ama belki de acımasız olan Miranda değil, "bilme" eyleminin kendisidir.
"Karar Verilmiş Olmanın" Acımasızlığı
Daha da kötüsü, kazanmanın ya da kaybetmenin, bireysel yetenek veya iyilikten bağımsız olarak, tamamen o an üzerinde bulunduğun zemine göre belirlendiği acımasızlık var. Başlangıçta gazeteciler toplu olarak işten çıkarılıyor ve Andy öfkeyle "Bu kadar iyi insanlar bununla nasıl yüzleşebilir!" diyor. Film, "rasyonellik adına tarihe ya da geleneğe aldırış etmeyen varlıklar" için birçok metafor içeriyor: sentetik kumaş sektöründeki ikinci nesil varisler, zevksiz sonradan görmeler, kaba danışmanlar. "Bir kişinin karakteri ile iş başarısının pek alakası olmadığını" ima ediyor. Sadece gösterişli tarafı göstermiyor; "çalışmak zorundasın ki yiyebilesin" ve "iş rasyonalitesinin acımasızlığı, felsefen ya da estetiğin ne olursa olsun içeri dalar" gerçekliğini de resmediyor. Bu gerçekçilik iyiydi. İş, bu tür sürtüşmeler ve çatışmalarla döner; "kendini gerçekleştirmeyle dolu" 20 yaşındaki Andy'nin göremediği bir dünya.
Böyle Bir Oyunda Nasıl Bir Tavır Takınmalı?
Ancak, işi bir oyuna benzetirsek, olası bir tavır, dışarıdan oynayanlara tepeden bakıp "ne kadar aptalca" diye düşünmektir. Bu önemli bir nokta. Önceki filmin başında Andy, bir moda dergisinde çalışma oyununa alaycı bir mesafeyle bakıyordu. "Gazeteci olmak istiyorum, burada sonsuza kadar kalmayacağım", "Milyarlarca yenin ve bu kadar insanın o kıyafetler için hareket etmesi çok saçma." Oyunu oynarken mesafesini koruyor ve havalı görünüyordu.
Ama ortalarında, rekabetçi doğası ve takdir edilme arzusuyla, tamamen oyuna dalmaya karar verdi. Kendini verip içine daldığında, oyunlar kesinlikle eğlencelidir. "2"de Miranda da, heyecanı geçtikten sonra ara sıra "bu oyundan inmeyi" düşünmüş biri olarak tasvir ediliyor. Bunu, "Ne zaman ayrılma zamanının geldiğini nasıl anlarsın merak ediyorum." repliğinde duyabiliyorsunuz. Ama sonunda, sadece "İşimi seviyorum." Bu oyunu oynamak zorunda değilsiniz ve oynasanız bile, bir bedel ödemek ya da fanatik bir takıntıya sahip olmak zorunda değilsiniz. Sonuçta "İstediğim için yaptım." "Birini kurtarmak istemedin, kurtarılmak istedin, değil mi?" repliğinin ima ettiği gibi, oynasanız da oynamasanız da, ne kadar derine gitseniz de, her şey sadece "yapmak istediğini yapmak"tır. Bu gerçeğin kendisi de biraz acımasız, diye düşündüm.
Ve şu da acımasız bir gerçek: Alaycı davrananlar, alaycı davranmayanları yenemez. Kendine, işe karşı alaycı olma.
