Öncelikle videoyu izleyin. 2 dakika 8 saniyelik kesintisiz tek bir çekim.
Tam sanat yolculuğu videosunu izleyin (Orijinal X Videosu)
Ardından, yine bu teknikle hazırlanmış ve gerçek iş akışlarına çok daha uygun olan, SpaceX'in 24 yılını anlatan bir video geliyor.
SpaceX beyaz tahta versiyonunun tamamını izleyin
Bence bu tarz beyaz tahta animasyonları, özellikle Bilibili ve YouTube'daki uzun açıklamalı videolar ve eğitimler için biçilmiş kaftan: Seslendirmeye paralel olarak karakterleri, olayları ve ilişkileri adım adım çizmek, izleyicinin görsel hikâyeyi kolayca takip etmesini sağlıyor. Bilgi içerikleri, ürün tanıtımları veya kurslara animasyon eklemek istiyorsanız bu yönü mutlaka denemelisiniz.
Açılış videosunda karikatür avatarım Lascaux mağara resimlerinden yola çıkıyor, 23 farklı sanat üslubundan geçiyor ve sonunda 2026'da kendi masama geri dönüyor. Her tabloya girişimde o tablonun stiline bürünüyor ve içindeki unsurlarla etkileşime giriyorum: Antik Mısır duvar resimlerinde güneş diskini iten bok böceğinin üzerinden atlamak, Hokusai'nin baskısında dev dalganın altından eğilerek geçmek, Monet'nin Japon köprüsünde taş sektirmek, Munch'un figürünün yanında çığlık atmak (şapkam uçuyor!) ve hatta 8-bit'lik bir gece gökyüzünde bir madeni para fırlatmak gibi.
Sahneler kodla çizildi, müzik ise notalar tek tek kodla sentezlendi (hiçbir hazır ses örneği kullanılmadı). Avatarım dışında —ki kendisi Codex'in ImageGen aracıyla oluşturuldu; açıkçası Codex şu an görsel üretim asistanı olarak tam kıvamında— her şey Claude Code içinde Opus 5.5 tarafından yapıldı. Referans videoyu almamdan bu son kurguya kadar geçen süre bir günden bile azdı.
Bu animasyonları oluşturma yöntemini huashu-art-motion adında bir yeteneğe (skill) dönüştürdüm. Kurduktan sonra doğrudan "Bana Van Gogh'un 'Yıldızlı Gece' tarzında 15 saniyelik bir animasyon yap" diyebilir ya da ona referans bir kısa film verip bunu analiz etmesini, kopyalamasını veya seslendirmenize dayalı açıklayıcı animasyonlar üretmesini isteyebilirsiniz.
Fable 5.5 ile Başlamak
Son zamanlarda X'teki yapay zekâ çevrelerini biraz olsun kurcaladıysanız, Fable 5.5 ile yapıldığı iddia edilen bir dizi animasyona denk gelmişsinizdir. Bir kişi sadece tek bir prompt vererek orijinal müzikli 3 dakikalık bir animasyon kısa film elde etti ve 6.000'den fazla beğeni topladı; bir başkası Superman'i tek bir çekimde farklı sanat üslupları arasında kesintisiz gezdirdi ve 670.000 görüntülenmeye ulaştı; bir de Tak (@cherry_mx_reds) tarafından paylaşılan, bir kediyle çay içen bir insanın yer aldığı, arka planların mağara resimlerinden düz illüstrasyonlara kaydığı 15 saniyelik sanat tarihi animasyonu vardı.
Çince konuşan topluluktaki pek çok kişi aslında bu gönderinin bir retweet'ini gördü ki şaşırtıcı bir şekilde orijinalinden daha fazla kaydedilmişti.
Bugün itibarıyla Anthropic, Fable 5.5'i resmi olarak yayınlamadı; en güncel resmi sürüm, 1 Eylül'de çıkan Fable 5.1 olmaya devam ediyor. Bu çalışmalar, gri ölçekli test (gray-scale testing) yoluyla Fable 5.5'e yönlendirildiklerini iddia eden kullanıcılardan geliyor. (Bunu anlamanın yöntemi, halk arasında "Tibo testi" olarak bilinen bir sınamadır: Modele OpenAI Codex ekibinden Tibo'yu tanıyıp tanımadığını sorarsınız; doğru yanıt verirse bilgi tabanı güncellenmiş yeni model olduğu varsayılır.) Modelin sürümü henüz resmi olarak doğrulanmış değil.
Ben de o videoyu kopyalamak için Claude Code'a verdim. Ancak benzer bir iş çıkardıktan sonra asıl saklamak istediğim şey yöntemdi: Sanat üsluplarını nasıl analiz edersiniz, sahnedeki öğeleri nasıl hareket ettirirsiniz ve bu süreci ilerideki konular için nasıl yeniden kullanırsınız?
Kopyalama sırasında ilginç bir detay ortaya çıktı: Orijinal videoda hangi alanların hareket ettiğini belirlemek için otomatik olarak bir hareket ısı haritası oluşturdu. Her dönem yalnızca 1 saniye kadar sürmesine rağmen dalgalar dalgalanıyor, metinler yanıp sönüyor ve sürekli bir iç hareketlilik yaşanıyordu. Daha sonra bu analiz yöntemleri de yeteneğin içine dahil edildi.
Metindeki sabit kareler, yukarıdaki orijinal bağlantılardan izleyebileceğiniz eksiksiz örnek videolara karşılık geliyor.
Kopyalanmayan Video
Kopyalama işini bitirdiğim gece, ona orijinalinde olmayan bir konu verdim:
Karikatür avatarımı kullanarak en az 20 farklı üsluptaki senaryoda gezinsin. Avatar sahneye göre değişmeli ve Monet'nin Japon köprüsünden geçip nilüfer havuzunda taş sektirmek gibi, sahnedeki belirli nesnelerle etkileşime girmeli.
Bu videoda sahneler ve üsluplar kodla çiziliyor. Avatarımın her üsluba ait hareket kareleri gpt-image kullanılarak yeniden çiziliyor, ardından kod aracılığıyla konumlandırılıyor, boyutlandırılıyor ve zamanlanarak her sanat üslubuna özgü fırça darbeleri karakterin üzerine bindiriliyor.
Müzik de sanat üslubuna ayak uyduruyor: Mağara bölümü için kemik flütler ve el davulları, Dunhuang için pipa, Ukiyo-e için shamisen ve shakuhachi, 8-bit içinse kare dalgalar. Tüm sesler kodla sentezleniyor; sahne değiştikçe enstrümanlar ve makamlar da değişiyor.
Gerçek İş Senaryolarında Denemek
Ancak modelin kapasitesini veya onu ne kadar iyi yönetebildiğimi kanıtlamanın ötesinde, asıl merak ettiğim bunun gerçek iş akışlarında kullanılıp kullanılamayacağıydı.
Bu yüzden YouTube'da sıkça karşılaşılan 8 yaygın açıklama stilini ekledik: Whiteboard, Vox, Kurzgesagt, 3Blue1Brown, Keynote UI, Financial Charts, Storytelling ve Dynamic Text. Veriler için Financial Charts'ı, matematik ve yapay zekâ kavramları için 3b1b'yi, yazılım eğitimlerindeki arayüz işlemleri için Keynote UI'ı kullanın ve stili her zaman açıklanan içeriğe göre seçin.
Açılıştaki beyaz tahta örneğinin yanı sıra, yine SpaceX'in 24 yılını ele alan Vox stili şöyle görünüyor:
SpaceX Vox versiyonunun tamamını izleyin
Aynı konuyu farklı bir ifade biçimiyle sunmak, tamamen bambaşka bir görsel his yaratıyor. Seslendirme metninizi verebilir, süreye göre karşılık gelen animasyon bölümlerini oluşturup kurguladığınız videolara ekleyebilirsiniz; ya da bu iki örnekte olduğu gibi, eksiksiz bir açıklamayı baştan sona bir animasyona dönüştürebilirsiniz.
Kendi adıma bu kısmı çok daha sık kullanacağım. Bilibili veya YouTube için uzun bir video hazırlarken, sözlü olarak anlatması zor bir noktayla karşılaştığımda, grafiklerin anlatımla birlikte adım adım açıldığı ayrı bir bölüm ekleyebileceğim.
Bu Yeteneğin İçinde Neler Var?
Yukarıda bahsettiğim 8 açıklama stilinin yanı sıra; mağara resimleri, Antik Mısır, Ukiyo-e, Empresyonizm, Van Gogh, Munch, Dali, Hopper, Pop Art, Studio Ghibli, Makoto Shinkai ve Vaporwave'e uzanan onlarca sanat üslubu kartı içeriyor. Her kartta renk paletleri, fırça darbesi teknikleri, animasyon yöntemleri ve mevcut kısıtlamalar yer alıyor; böylece bir sonraki sefere bunlar geliştirilebiliyor.
Referans videoları analiz etme, karakter kareleri üretip birleştirme ve müziği görsellerle senkronize etme yöntemleri de pakete dahil. İşlem tamamlandığında bir program sabit kareler veya anormal geçişler gibi sorunları kontrol ediyor, ardından bağımsız bir ajan son kurguyu inceleyerek hataları tespit ediyor.
Pratikte neyin işe yaradığını her zaman kaydetmesini şart koşuyorum; buna yöntemler, kanıtlar, gerekçeler ve ne zaman uygulanacakları da dahil. Bir dahaki sefere konuyu, üslubu veya hatta modeli değiştirseniz bile bu deneyimler sizinle geliyor.
Bu Yeteneği Edinin
Yetenek GitHub'da açık kaynak olarak yayınlandı:
https://github.com/alchaincyf/huashu-art-motion
Kurulum (Claude Code, Codex, Cursor gibi yetenekleri destekleyen herhangi bir ajanda çalışır):
npx skills add alchaincyf/huashu-art-motion
Videoları işlemek için yerel makinenizde uv ve ffmpeg bulunmalıdır. İlk render işleminden önce headless tarayıcıyı kurun: uv run --with playwright install chromium.
