Tại sao bạn vẫn chưa bắt đầu sáng tạo?
Câu Hỏi Mà Ai Cũng Đặt Ra
Trong nhiều năm điều hành podcast và tạo nội dung, tôi đã được hỏi vô số lần: "Làm thế nào bạn có thể thể hiện bản thân một cách tự tin, rõ ràng và logic như vậy?"
Câu trả lời của tôi luôn giống nhau: Viết một cách nhất quán.
Nói và viết về cơ bản là cùng một kỹ năng, nhưng viết đòi hỏi sự chặt chẽ hơn về logic và hùng biện. Đó là một môi trường rèn luyện chuyên sâu hơn cho việc thể hiện bản thân.
Vì vậy, nếu bạn muốn cải thiện cách giao tiếp của mình, hãy bắt đầu bằng việc viết. Và nếu bạn muốn viết tốt, hãy bắt đầu bằng việc tiếp thu những nội dung tuyệt vời.
Tuy nhiên, có một điều: bạn không cần phải đợi cho đến khi tích lũy đủ kiến thức rồi mới bắt đầu sáng tạo.
Đầu vào và đầu ra phải diễn ra đồng thời. Ngay cả khi những nỗ lực đầu tiên của bạn còn vụng về, bạn vẫn cần phải bắt đầu.
Hãy nghĩ về nó giống như hệ tiêu hóa của bạn: nếu bạn không ăn, sẽ không có gì để xử lý. Nhưng nếu bạn chỉ ăn mà không xử lý, bạn sẽ bị táo bón. Một hệ thống khỏe mạnh đòi hỏi sự lưu thông—đầu vào liên tục, đầu ra liên tục, mỗi cái nuôi dưỡng cái kia.
Các nền tảng mạng xã hội đã tạo ra một nghịch lý: chúng dân chủ hóa cơ hội sáng tạo đồng thời nâng cao tiêu chuẩn lên mức không thể đạt được. Các nền tảng nói với chúng ta rằng "ai cũng có thể là người sáng tạo", nhưng thực tế lại thì thầm rằng bạn cần những hiểu biết sâu sắc, chiều sâu và phong cách đặc biệt để tạo nên đột phá.
Chúng ta khao khát thể hiện bản thân, nhưng lại bị chặn ngay từ vạch xuất phát bởi một câu hỏi dai dẳng: "Liệu mình có đủ giỏi không?"
Trong năm qua tại YouMind, chúng tôi đã làm việc với hàng nghìn người sáng tạo. Một số là những chuyên gia dày dạn kinh nghiệm với đào tạo bài bản hoặc có lượng khán giả ổn định. Họ sử dụng YouMind để soạn thảo bài đăng blog, viết kịch bản video và phác thảo podcast trước khi xuất bản trên nhiều nền tảng khác nhau.
Nhưng phần lớn người dùng của chúng tôi không phải là những gì bạn thường gọi là "người sáng tạo". Họ đang sử dụng YouMind để học tập, xây dựng sản phẩm, viết báo cáo hoặc ghi nhật ký.
Vậy, họ có phải là người sáng tạo không?
Tôi sẽ lập luận là có. Trước khi tôi bắt đầu sáng tạo công khai, tôi đã dành một thập kỷ âm thầm viết hàng trăm nghìn từ trong riêng tư.
Không ai nói rằng việc sáng tạo phải "dành cho công chúng". Một công thức bạn tự làm, một đề xuất bạn viết cho nhóm của mình, thậm chí một bài đăng trên mạng xã hội có suy nghĩ – nếu nó trải qua quá trình đầu vào, hiểu biết và đầu ra, thì đó là sự sáng tạo.
Theo định nghĩa này, YouTuber là người sáng tạo, nhân viên tri thức là người sáng tạo, và bất kỳ ai tổ chức cuộc sống của mình một cách chu đáo đều là người sáng tạo. Ít nhất một phần tư dân số toàn cầu tạo ra thứ gì đó mỗi ngày. Hầu hết chỉ không nghĩ mình là "người sáng tạo".
Vậy điều gì đang ngăn cản hai tỷ người này khẳng định danh tính đó?
Nhìn lại hành trình sáng tạo của bản thân và quan sát những người xung quanh, tôi đã xác định ba rào cản nhân tạo đối với sự sáng tạo. Những rào cản này trong lịch sử đã giữ hầu hết mọi người ở bên lề, thì thầm với chính mình: "Mình không hợp với việc này." Cho đến khi các tác nhân AI xuất hiện, những cánh cổng này dường như không thể vượt qua.
Ba rào cản này là gì? Và các tác nhân AI giúp chúng ta vượt qua chúng như thế nào?
Rào Cản 1: Hội Chứng Kẻ Mạo Danh Trong Việc Thể Hiện Bản Thân
Suy nghĩ quá nhiều là trở ngại nội tâm lớn nhất đối với sự sáng tạo.
Tại YouMind, chúng tôi yêu cầu tất cả các thành viên trong nhóm phải sử dụng mạng xã hội. Nội dung có thể liên quan đến YouMind hoặc hoàn toàn cá nhân. Nó có thể về công việc hoặc chỉ là cuộc sống. Đây không phải là công việc bận rộn; đó là sự đào tạo cần thiết để hiểu nội dung và nền tảng, điều này rất quan trọng khi chúng tôi đang xây dựng một công cụ sáng tạo AI.
Chính sách này bắt đầu với nhóm marketing của chúng tôi, lan sang sản phẩm, và cuối cùng đến kỹ thuật. Tôi đã là một người sáng tạo có kinh nghiệm với các quy trình làm việc đã được thiết lập. Với các tác nhân AI, sản lượng của tôi tăng lên gấp bội và thậm chí có thể xuất bản hàng ngày mà không tốn nhiều công sức.
Nhưng một số kỹ sư đã tâm sự với tôi về sự lo lắng của họ về điều này. Không phải họ thấy việc làm video hay viết bài khó khăn về mặt kỹ thuật. Họ sợ không ai quan tâm, sợ nội dung của họ sẽ không đủ hấp dẫn.
Sâu thẳm bên trong, họ tin rằng việc tạo nội dung là điều mà chỉ những người sáng tạo chuyên nghiệp mới có thể và nên làm. Quan trọng hơn, họ cảm thấy tác phẩm "nghiệp dư" của mình không xứng đáng được nhìn thấy.
Sự do dự này không phải về khả năng. Đó là về một rào cản tâm lý tinh tế nhưng phổ biến: hội chứng kẻ mạo danh xung quanh việc thể hiện sáng tạo.
Vậy làm thế nào để những người sáng tạo ít kinh nghiệm hơn vượt qua cảm giác không xứng đáng này?
Câu trả lời: hãy để AI nâng tầm cách trình bày.
Nhiều ý tưởng xuất sắc trở nên vô vị khi chỉ được thể hiện bằng văn bản. Hãy để tôi đưa ra một ví dụ.
Hãy tưởng tượng một thiết bị cưỡng bức dịch tất cả các cuộc tranh cãi và tiếng la hét thành những biểu hiện của tình yêu. Người quan sát nghĩ rằng các xung đột đã được giải quyết và cảm động đến rơi nước mắt, nhưng những người liên quan bị mắc kẹt trong sự hòa hợp giả tạo, không thể nói lên cảm xúc thật của mình.
Đọc đoạn văn đó, bạn có lẽ sẽ thấy nó thú vị một chút là cùng—một lời bình luận xã hội không đáng kể mà bạn sẽ lướt qua trong vài giây.
Nhưng chính khái niệm này, khi được AI biến đổi thành một truyện tranh trực quan hấp dẫn, đã tạo ra hàng trăm nghìn lượt xem và hàng nghìn lượt thích trong vòng 12 giờ.
Người sáng tạo đã làm thêm một điều: thay vì dừng lại ở lời nói, anh ấy đã sử dụng AI để biến khái niệm này thành một truyện tranh sống động, châm biếm theo phong cách "Tom và Jerry".
Người sáng tạo này sử dụng AI để tạo ra tất cả các truyện tranh của mình. AI đã giúp anh ấy vượt qua rào cản kỹ năng vẽ, biến những câu chuyện hài hước đen tối của họ thành nội dung hình ảnh hấp dẫn, dễ chia sẻ.
Kết quả đã nói lên tất cả: phương pháp này đã giúp anh ấy có được hơn 7.000 người theo dõi trong vòng một tháng.
Truyện tranh chỉ là một lựa chọn. Những ghi chú rời rạc, những điểm nổi bật lộn xộn khi đọc, những cảm hứng thoáng qua của bạn—tất cả đều có thể được các tác nhân AI biến đổi ngay lập tức thành video, podcast, bài thuyết trình hoặc trang web được trau chuốt.
Sự nâng tầm này từ văn bản thuần túy sang đa phương tiện về cơ bản thay đổi cách bạn nhìn nhận sản phẩm của chính mình.
Sự tinh tế về mặt hình ảnh không chỉ là về thẩm mỹ; đó là về việc xây dựng lại sự tự tin của người sáng tạo. Khi tác phẩm của bạn trông "chuyên nghiệp", hội chứng kẻ mạo danh dai dẳng đó sẽ tan biến, và bạn cảm thấy thực sự tự tin khi nhấn nút "xuất bản".
Rào Cản 2: Khoảng Cách Giữa Đầu Vào và Đầu Ra
Chúng ta đã được rèn luyện để nghĩ về "đầu vào" và "đầu ra" như hai giai đoạn riêng biệt, nơi chúng ta phải tích lũy kiến thức trước khi có thể tạo ra bất cứ điều gì đáng giá.
Đây là một sự hiểu lầm hoàn toàn về cách sáng tạo thực sự hoạt động. Quá trình sáng tạo thực sự trông giống như thế này: tiêu thụ một số nội dung, phát triển sự hiểu biết, cố gắng sáng tạo, gặp trở ngại, quay lại tiêu thụ thêm (lần này với những câu hỏi cụ thể), tinh chỉnh sự hiểu biết, thử sáng tạo lại... và lặp lại.
"Người học" và "người sáng tạo" không phải là hai danh tính riêng biệt. Chúng là một. Bạn không cần phải đợi cho đến khi bạn thành thạo một điều gì đó trước khi bạn bắt đầu sáng tạo. Khi bạn nghiên cứu để trả lời một câu hỏi cụ thể, bạn đồng thời là người sáng tạo và người học.
Các thương nhân châu Âu thời trung cổ phải đối mặt với một thách thức tương tự, dẫn đến việc họ phát minh ra kế toán kép. Mỗi khoản nợ phải có một khoản tín dụng tương ứng; mỗi giao dịch phải được ghi vào hai tài khoản để duy trì sự cân bằng.
Sáng tạo cũng hoạt động theo cách tương tự. Hãy nghĩ về nó như "kế toán kép cho kiến thức." Mỗi đầu vào phải tương ứng với một đầu ra:
- Đọc một lập luận thuyết phục (nợ: đầu vào)? Ngay lập tức ghi lại phản biện hoặc mở rộng của bạn (tín dụng: đầu ra).
- Gặp một nghiên cứu điển hình tuyệt vời (nợ: đầu vào)? Ngay lập tức xem xét cách bạn có thể áp dụng nó vào dự án của riêng mình (tín dụng: đầu ra).
Chỉ khi đầu vào và đầu ra được ghi lại đồng thời, kiến thức mới thực sự biến đổi từ nợ nhận thức thành tài sản nhận thức.
Nhưng đây là vấn đề: cân bằng tài khoản không dễ dàng.
Đọc sách thì thú vị; ghi chú đòi hỏi nỗ lực. Sắp xếp những ghi chú đó sau này? Thậm chí còn nhiều công việc hơn. Để tránh việc tiêu tốn năng lượng bổ sung này, chúng ta thường chọn bỏ qua hoàn toàn mục đầu ra.
Các tác nhân AI giảm đáng kể ma sát này. Người sáng lập YouMind, Yubo đã chia sẻ phương pháp của mình về cách tiêu thụ 10 tập podcast trong 1 giờ trong khi sản xuất nội dung cho nhiều nền tảng.
Đối mặt với hàng giờ âm thanh, anh ấy sử dụng AI để chuyển đổi nó thành văn bản và nhanh chóng quét tìm những hiểu biết chính. Từ bản ghi AI, anh ấy nhanh chóng tạo ra các góc nhìn mới, trích xuất các quan điểm thú vị và soạn thảo các bài viết dài. Sau đó, AI điều chỉnh nội dung thành các bài đăng trên mạng xã hội. Nghe podcast của người khác, tạo ra ý tưởng của riêng bạn. Điều từng là đầu vào tốn thời gian và đầu ra nặng nề trở thành một chuyển động trôi chảy.
Khi đầu vào và đầu ra tồn tại trong cùng một không gian liên tục, việc sáng tạo không còn là trạng thái khẩn cấp áp lực cao mà trở thành một hành vi hàng ngày ít ma sát. Bạn không cần phải liên tục chuyển đổi giữa "chế độ học tập" và "chế độ sáng tạo" vì bạn luôn sáng tạo.
Đây là lý do tại sao, một khi rào cản quy trình làm việc được loại bỏ, việc sáng tạo trở lại trạng thái phù hợp hơn với cách con người suy nghĩ tự nhiên. Nhiều người đột nhiên khám phá ra rằng mặc dù họ không trở nên kỷ luật hơn, họ chỉ đơn giản là bắt đầu sản xuất một cách tự nhiên hơn.
Rào Cản 3: Cái Bẫy Của Sự Độc Đáo
Ngoài nỗi sợ hãi và sự cản trở, ngọn núi thứ ba chặn đường những người sáng tạo thường là những kỳ vọng không thực tế: chúng ta tin rằng mình phải có một giọng nói độc đáo.
Nhưng thành thật mà nói, đừng nghĩ bạn đặc biệt đến vậy. Ngay cả những người sáng tạo có kinh nghiệm cũng không phải ai cũng có phong cách riêng biệt, dễ nhận biết—chứ đừng nói đến những người mới bắt đầu.
Khi tôi làm việc trong lĩnh vực truyền thông, lời khuyên thường xuyên nhất của biên tập viên của tôi là: không có gì mới dưới ánh mặt trời. Nghiên cứu phong cách sáng tạo của người khác và viết về các chủ đề mà người khác đã đề cập là con đường cần thiết cho tất cả những người sáng tạo.
Rốt cuộc, những gì đã hiệu quả trước đây sẽ hiệu quả trở lại.
Chúng ta cần bình thường hóa việc bắt chước. Hệ thống giáo dục của chúng ta quá nhấn mạnh sự độc đáo, tạo ra sự xấu hổ không cần thiết xung quanh việc bắt chước. Nhưng lịch sử văn học và nghệ thuật chứng minh rằng tất cả các hình thức biểu đạt trưởng thành đều bắt đầu bằng sự bắt chước.
Trong viết lách, hội họa và âm nhạc, đào tạo chuyên nghiệp luôn bắt đầu bằng việc sao chép, chép lại và tái tạo rộng rãi.
Benjamin Franklin đã ghi lại cách ông luyện viết bằng cách bắt chước The Spectator: đọc các bài báo xuất sắc, ghi chú về logic của chúng, đợi vài ngày, sau đó viết lại từ trí nhớ, cuối cùng so sánh phiên bản của mình với bản gốc để xác định những khoảng trống trong ngôn ngữ và lý luận. Hunter S. Thompson nổi tiếng đã gõ lại The Great Gatsby từng chữ chỉ để cảm nhận nhịp điệu của văn phong tuyệt vời qua đầu ngón tay. Ngay cả Mạc Ngôn cũng thừa nhận rằng trước khi tìm thấy giọng văn của mình trong "Cao Mật Đông Bắc", ông đã dành một khoảng thời gian đáng kể làm người học việc tại "lò luyện rực lửa" của Márquez và Faulkner.
Nếu các bậc thầy làm điều này, tại sao chúng ta phải cảm thấy xấu hổ?
Với các tác nhân AI, giờ đây chúng ta có thể đi xa hơn cả những bậc thầy này. Chúng ta không còn bị giới hạn trong việc bắt chước một cách vụng về phong cách trừu tượng. Thay vào đó, chúng ta có thể sử dụng các công cụ để đi sâu trực tiếp vào các yếu tố cơ bản hơn.
Văn xuôi đẹp và giọng văn độc đáo là phần *da*. Logic, cấu trúc và chiến lược kể chuyện là phần *xương*.
Hãy lấy những bài viết khiến bạn muốn đứng dậy vỗ tay, hoặc những cuộc phỏng vấn với những hiểu biết sâu sắc. Đưa chúng cho AI và yêu cầu nó lột bỏ lớp da để lộ bộ xương.
- Nó xây dựng động lực như thế nào?
- Nó làm cho một điểm khô khan trở nên hấp dẫn thông qua các ví dụ và câu chuyện như thế nào?
- Các điểm nhấn được đặt ở đâu, và sự nâng tầm xảy ra ở đâu?
Học các mô hình tư duy của các bậc thầy có giá trị hơn nhiều so với việc bắt chước ngôn ngữ của họ một cách hời hợt. Khi bạn đã tiếp thu đủ các mô hình tư duy và truyền tải chúng bằng kinh nghiệm của riêng mình, phong cách của bạn sẽ tự nhiên xuất hiện.
Bắt Đầu Ngay Bây Giờ
Nếu chúng ta nhìn vào ba rào cản này cùng nhau, chúng ta thấy chúng thực sự là cùng một vấn đề biểu hiện ở các giai đoạn khác nhau:
- Rào cản tâm lý xảy ra trước khi bạn bắt đầu
- Rào cản quy trình làm việc xảy ra trong quá trình chuẩn bị
- Rào cản phong cách xảy ra sau khi bạn đã viết một số
Tất cả chúng đều đẩy việc sáng tạo vào tương lai, vào một phiên bản lý tưởng hóa trong tương lai của chính bạn: Tôi sẽ bắt đầu khi tôi trưởng thành hơn, khi tôi đã học một cách có hệ thống hơn, khi tôi đã phát triển giọng văn của mình.
Mặc dù YouMind là một tác nhân sáng tạo AI, chúng tôi không bao giờ cho phép nó làm giảm đi vai trò của con người. Nó chỉ đơn giản đảm bảo rằng việc thể hiện chất lượng không còn phụ thuộc vào tài năng hay kỹ thuật bẩm sinh, rằng đầu ra nhất quán không còn đòi hỏi kỷ luật siêu phàm, và rằng phong cách biến đổi từ một đặc quyền thành một vấn đề cấu trúc có thể được phân tích, sao chép và lặp lại.
AI đã giúp việc sáng tạo trở nên dễ tiếp cận với mọi người, nhưng nó sẽ nhanh chóng trở thành ranh giới phân chia giữa mọi người.
Đừng chờ đợi phiên bản hoàn hảo sẵn sàng của chính bạn. Bản thân lý tưởng đó sẽ luôn ở trong tương lai. Người có thể sáng tạo chỉ là bạn, ngay bây giờ, dù còn nhiều thiếu sót nhưng là thật.
Hãy sáng tạo. Ngay bây giờ.
---
Bài viết này và các hình ảnh của nó được đồng sáng tạo với YouMind.
