Tôi sẽ cung cấp cho bạn 7 kỹ năng miễn phí và quy trình chính xác mà các đạo diễn đang sử dụng để sản xuất phim AI với kinh phí hàng triệu đô la trên higgsfield... toàn bộ hệ thống được tiết lộ từng bước, với kỹ năng vận hành từng giai đoạn sẵn sàng để cài đặt ngay hôm nay
Seedance 2.5 ở 1080p (chỉ trên higgsfield) giờ đây cho phép bạn tạo một lần các quảng cáo/nội dung sáng tạo/trailer dài 30 giây mà không cần bất kỳ upscaling nào... điều này thật tuyệt vời
Đây là những gì bên trong:
- Nền tảng duy nhất mà toàn bộ quy trình làm việc chạy qua và lý do tại sao
- Một vấn đề mà mọi bộ phim AI đều thất bại
- 11 giai đoạn và hai cổng giữ chúng lại với nhau
- Từng giai đoạn được phân tích, những giai đoạn có thể tự động hóa kết thúc bằng kỹ năng vận hành nó
- Những gì vẫn do con người làm và lý do
- Toàn bộ playbook
Để có quyền truy cập vào tất cả các kỹ năng, hãy tham gia tại đây: https://t.me/tgmachina Tôi sẽ đăng chúng sớm
Và nếu bạn muốn đi sâu hơn vào việc biến video AI thành doanh thu thực tế, khóa đào tạo và các hệ thống hàng tuần cho việc đó nằm trong cộng đồng AI Ops thời gian thực tại weeklyaiops.com
Động cơ: Seedance 2.5 ở 1080p và CLI
Mọi thứ trong bài viết này đều chạy qua một nền tảng duy nhất: higgsfield
Hai lý do, và cả hai đều mang tính cấu trúc: toàn bộ bề mặt được xây dựng cho mục đích sử dụng agent, vì vậy agent của bạn có thể điều khiển mọi thế hệ từ đầu đến cuối, và Seedance 2.5 ở 1080p chỉ chạy trên higgsfield
Toàn bộ quy trình làm việc chạy trên một mô hình video, một cách có chủ đích
Một mô hình có nghĩa là một ngữ pháp prompt, một bộ đặc điểm riêng, một hành vi nhất quán để học... các mô hình hình ảnh chỉ xây dựng các bảng tham chiếu để cung cấp dữ liệu cho nó
Mô hình video đó ngày nay là Seedance 2.5
Nó tạo một lần một clip dài 30 giây với hội thoại được đồng bộ môi và hiệu ứng âm thanh được tạo ra trong cùng một lần, và nó mang một ngân sách tham chiếu đủ lớn để chứa dàn diễn viên, địa điểm, một đạo cụ chính, một chuyển động máy quay, một giọng nói và bầu không khí trong một lần tạo
Quy tắc lặp của pipeline cho một cảnh quay thất bại 10 đến 15 lần thử trước khi bạn được phép đổ lỗi cho cách diễn đạt
CLI là cánh cửa agent:
- npm install -g @higgsfield/cli
- higgsfield auth login
- npx skills add higgsfield-ai/skills
Ba lệnh và mọi mô hình đều có thể gọi được từ Claude Code hoặc bất kỳ harness nào bạn chạy, điều đó có nghĩa là một agent có thể nắm giữ toàn bộ pipeline... cái gì tạo ra, theo thứ tự nào, với mô hình nào, trong khi bạn chỉ đạo
Và nếu 2.5 bị thay thế vào quý tới, không có gì bên dưới thay đổi... hãy coi bảng mô hình như một ảnh chụp nhanh, bởi vì các giai đoạn và các cổng là phần bạn giữ lại
Đây là một ví dụ nhanh về những gì bạn có thể sản xuất với pipeline này:
Diễn viên không nhớ hôm qua anh ta trông như thế nào
Câu nói đó là toàn bộ lý do pipeline này tồn tại
Một mô hình video không có bộ nhớ giữa các lần tạo, vì vậy nếu ngoại hình của một nhân vật không được mô tả đầy đủ trong mọi prompt, các cảnh quay liền kề sẽ cho anh ta một khuôn mặt khác, một chiếc áo khoác khác, một độ tuổi khác
Trên một clip dài 10 giây, không ai để ý... nhưng qua 90 phút, nó giết chết bộ phim, bởi vì khán giả đọc được sự gián đoạn liên tục nhanh hơn bất kỳ lỗi nào khác
Mô hình không có bộ nhớ, vì vậy pipeline là bộ nhớ
Một nửa số giai đoạn bạn sắp thấy chỉ tồn tại để ghi nhớ mọi thứ thay cho mô hình... người hùng mặc gì, cánh cửa cách cửa sổ bao xa, bảng màu nào sở hữu cảnh đó
Và bộ nhớ chạy trên bốn quy tắc bạn không bao giờ phá vỡ:
- Không tạo gì cho bộ phim cho đến khi mọi tài sản được khóa
- Một tài sản có một passport được phê duyệt, được sao chép nguyên văn vào mọi prompt sử dụng nó
- Chỉnh sửa là phẫu thuật: thay đổi một dòng, giữ nguyên mọi thứ khác từng chữ
- Mọi thứ đều được quản lý phiên bản và ghi lại, bởi vì một cảnh quay tốt không được ghi lại là một cảnh quay bạn không thể tái tạo
Phá vỡ quy tắc đầu tiên và bạn sẽ làm lại một nửa tài liệu của mình khi phong cách trôi dạt
Phần còn lại của bài viết này là bốn quy tắc đó được kéo dài thành một studio đang hoạt động
11 giai đoạn
Tiền kỳ sản xuất cổ điển là casting, tìm kiếm địa điểm và một xưởng đạo cụ
Ở đây nó chạy theo chiều ngược lại: thay vào đó, bạn sửa các tham chiếu kỹ thuật số, và bạn càng siết chặt các giai đoạn đầu, mọi lần tạo sau đó càng rẻ hơn
- Phân tích: kịch bản trở thành các cảnh và thẻ cảnh quay
- Tham chiếu: hình ảnh được thu thập dưới dạng đặc tả kỹ thuật, cho mỗi tài sản và mỗi phong cách
- Khóa visual bible: mọi bảng đều nhận được một quyết định bằng văn bản
- Bảng tài sản: nhân vật, địa điểm và đạo cụ nhận được passport
- Thư viện: passport được kiểm tra sức chịu đựng, sau đó bị khóa trong một registry
- Tạo: các cảnh quay được sản xuất từ thẻ và passport
- Dựng phim: lắp ráp chạy song song với quá trình tạo
- Làm sạch: các lỗi được sửa từng cảnh quay
- Màu sắc: một chuyên gia màu sắc thuê ngoài thống nhất sau đó phân loại
- Âm thanh: một đội hậu kỳ âm thanh thuê ngoài làm sạch và phối trộn
- Bản gốc: các bản giao cho liên hoan và nền tảng cộng với kho lưu trữ
Các giai đoạn chạy tuần tự ở cấp độ cảnh, với một ngoại lệ: trong khi cảnh N đang tạo, người dựng phim đã lắp ráp cảnh N-1 và đội đạo diễn đang lên danh sách cảnh quay cho N+1
Sự chồng chéo đó tồn tại bởi vì một cảnh quay lại ở đây chỉ mất vài phút, không phải một ngày quay
Người dựng phim xem một bản lắp ráp, yêu cầu một cảnh quay cắt cảnh bị thiếu và có nó ngay trong buổi chiều hôm đó... điều đó có nghĩa là việc dựng phim không còn là hậu kỳ nữa mà bắt đầu tích cực định hình những gì được tạo ra
Nhưng không có gì bắt đầu cho đến khi các cổng nói như vậy
Một giai đoạn kết thúc thông qua một danh sách kiểm tra bằng văn bản, và cổng khó nhất nằm trước quá trình tạo: mọi nhân vật, biến thể, địa điểm và đạo cụ trong một cảnh cần một hàng registry được đánh dấu là đã khóa trước khi một khung hình phim duy nhất được kết xuất
Quy tắc đắt nhất trong pipeline, và cũng bổ ích nhất
Bây giờ là chính các giai đoạn
Mỗi giai đoạn dưới đây kết thúc bằng kỹ năng tôi đã xây dựng để vận hành nó, và tất cả 7 kỹ năng đang chờ trong telegram
Giai đoạn 1: Phân tích
Trước khi bất kỳ ai viết một prompt, kịch bản trở thành các thẻ cảnh quay
Mỗi cảnh quay nhận được một thẻ gồm 22 trường trong ba làn:
- Nhận dạng: ID cảnh và cảnh quay, địa điểm, thời gian trong ngày, nhân vật với thẻ tài sản và biến thể trạng thái của họ, đạo cụ, mô tả, hội thoại nguyên văn, thời lượng chạy, độ phức tạp
- Chỉ đạo: mục tiêu của cảnh quay, nhiệm vụ dưới dạng động từ, kịch nghệ, diễn xuất, phong cách
- Máy quay và dựng phim: kích thước, chuyển động, ống kính, góc máy, loại cắt, nhịp độ, chuyển cảnh
22 trường nghe có vẻ quan liêu cho đến khi bạn thấy nó mua được gì: prompt sau đó tự viết gần như một cách máy móc, bởi vì các nhóm cột ánh xạ một-một vào các khối prompt
Hai quy tắc đi kèm
Mỗi clip mang một hành động, không bao giờ là một chuỗi các hành động
Và bất kỳ văn bản nào phải xuất hiện trong khung hình... một biển báo, màn hình điện thoại, một tiêu đề... rời khỏi quá trình tạo hoàn toàn và đi vào danh sách nhiệm vụ riêng của nó, bởi vì các mô hình video viết văn bản kém và các tiêu đề thuộc về phần dựng phim
Kỹ năng: /film-breakdown nhận một kịch bản, một bản xử lý hoặc một ý tưởng một đoạn và đi qua nó từng cảnh, từng câu hỏi một, viết bảng cảnh và một tệp thẻ cảnh quay cho mỗi cảnh khi nó tiến hành
Mọi cảnh quay đều để lại với tất cả 22 trường được điền, và bất kỳ văn bản nào trong khung hình đã được kéo vào danh sách nhiệm vụ riêng của nó trước khi bạn từng prompt
Nhưng một thẻ hoàn hảo vẫn mô tả một người đàn ông mà không có hai mô hình nào vẽ giống nhau... vấn đề đó có hai giai đoạn riêng của nó
Giai đoạn 2 và 3: Tham chiếu và khóa
Một tham chiếu ở đây là một đặc tả kỹ thuật
"Một người cha mệt mỏi trong chiếc áo khoác cũ" tạo ra một người đàn ông khác nhau trong mọi mô hình và mọi tâm trí
Một hình ảnh thực tế của anh ta giải quyết câu hỏi, đó là lý do tại sao quy tắc chỉ chạy một hướng: tìm hình ảnh hiện có trước, sau đó mô tả nó... không bao giờ tưởng tượng một mô tả và săn lùng bằng chứng
Số lượng làm việc: 10 đến 20 hình ảnh cho một nhân vật chính, 8 đến 15 cho mỗi địa điểm chính, 3 đến 5 cho mỗi đạo cụ, cộng với các bảng riêng cho ánh sáng, màu sắc, quang học, chuyển động máy quay, kết cấu, nhịp độ cắt và âm thanh
Những phạm vi đó được đếm từ các tác phẩm đang hoạt động, không phải phỏng đoán, đó là lý do tại sao tôi không làm tròn chúng
Mọi hình ảnh đều nhận được một chú thích đặt tên chính xác những gì được lấy từ nó
Một hình ảnh bạn chỉ thích, không có chú thích, là rác một tuần sau đó
Và những hình ảnh được đánh dấu "thích cái này... không được phép" trở thành danh sách cấm, giúp bạn tiết kiệm nhiều lần tạo hơn so với các tham chiếu
Cách nhanh nhất để điền vào các bảng phong cách là trích xuất từ điện ảnh thực tế thay vì tưởng tượng: đưa các khung hình tĩnh từ những bộ phim đã mang cảm xúc của bạn đến một mô hình thị giác, yêu cầu nó đặt tên cho ống kính, hướng ánh sáng, bảng màu, hạt phim và khóa đầu ra dưới dạng một đoạn văn được dán vào mọi prompt của dự án
Sau đó đến khóa, và khóa là bằng văn bản
Mọi bảng kết thúc bằng một quyết định cố định... đã phê duyệt, sửa đổi hoặc từ chối... được ghi lại trên chính bảng đó
Một phong cách đã được phê duyệt bằng lời nói có nghĩa là đạo diễn và kỹ sư prompt đang nắm giữ hai bộ phim khác nhau, và họ phát hiện ra điều đó một tháng sau
Kỹ năng: /reference-board chạy cuộc phỏng vấn từng bảng một... bạn cung cấp các tham chiếu, nó buộc một chú thích trên mọi hình ảnh, đưa mọi phản tham chiếu vào danh sách cấm và đóng mỗi bảng bằng quyết định bằng văn bản, đã phê duyệt, sửa đổi hoặc từ chối
Không có gì được gọi là đã khóa nếu không có quyết định đó trên bảng
Giai đoạn 4: Passport
Đây là nơi sự nhất quán được sản xuất
Hãy xem điều gì xảy ra với một nhân vật: anh ta nhận được một bộ mô tả văn bản đầy đủ và một bảng hình ảnh tham chiếu được tạo trên nền xám trung tính... mặt trước, ba phần tư, mặt nghiêng, mặt sau, chân dung cận cảnh
Cặp đó, bộ mô tả cộng với các tham chiếu, đi vào mọi prompt mà anh ta xuất hiện, từng chữ, từng tệp
Đó là passport của anh ta, và một tác phẩm giữ một passport cho mỗi nhân vật, địa điểm và đạo cụ
Quần áo ướt là một passport khác
Máu cũng vậy... @cal, @cal_wet và @cal_blood là ba tài sản riêng biệt với ba thẻ riêng biệt, bởi vì một biến thể được mô tả nội dòng là một biến thể mà mô hình sẽ quên
Hai chi tiết làm cho passport giữ vững:
- Bộ mô tả không bao giờ được rút ngắn, vì "được cắt gọn cho ngắn gọn" chính xác là nơi sự nhất quán chết
- Passport của một địa điểm mang bảng màu và đặc điểm ánh sáng của cảnh bên trong nó, vì vậy mọi cảnh quay tại địa điểm đó đến đã được phân loại sẵn
Và các hình ảnh tham chiếu tự được xây dựng bằng tay trước, trong một mô hình hình ảnh, trước khi bất kỳ prompt video nào tồn tại
Khóa chúng và không bao giờ tạo lại chúng... nếu chuyển động trông sai sau này, bạn sửa prompt chuyển động, bởi vì một hình ảnh mới sẽ hoàn tác mọi công việc nhất quán được xếp chồng lên hình ảnh cũ
Mọi passport đều đáp xuống dưới dạng một hàng trong một registry sống duy nhất: thẻ, loại, phiên bản, tệp seed, cảnh, trạng thái
Một passport tại thời điểm này vẫn là bản nháp, bởi vì một passport được xây dựng trên một hình ảnh may mắn là một chiến thắng giả tạo
Kỹ năng: /asset-passport xây dựng một tài sản tại một thời điểm... nó phỏng vấn bạn cho đến khi bộ mô tả không còn khoảng trống, viết các prompt bảng tham chiếu nền xám cho mô hình hình ảnh của bạn, tách mọi biến thể trạng thái thành tài sản được gắn thẻ riêng của nó và đưa hàng registry vào bản nháp
Giai đoạn 5: Kiểm tra sức chịu đựng
Trước khi bất kỳ tài sản nào được tin cậy, nó tạo ra trong các điều kiện chiến đấu: các góc và kích thước cảnh quay khác nhau, ánh sáng của các cảnh thực tế của nó và đứng cạnh mọi tài sản mà nó sẽ chia sẻ khung hình... bởi vì một nhân vật đứng một mình tốt thường bị hỏng ngay khi anh ta chia sẻ khung hình
Các bài kiểm tra là những hình ảnh tĩnh rẻ tiền, được chạy trước khi một lần tạo video đắt tiền duy nhất
Các nhân vật phải đạt 10 trên 10 về khả năng lặp lại
Điều đó là chính xác
Bất cứ điều gì dưới mức đó đều giữ hàng registry ở bản nháp, và cảnh mà nó chặn hoặc đợi hoặc có ý thức chuyển sang khối sản xuất tiếp theo
Việc tạo cho một cảnh bắt đầu khi mọi hàng mà nó chạm vào nói đã khóa, và không sớm hơn một giờ
Kỹ năng: /stress-test đọc registry và bảng phân tích của bạn, xây dựng ma trận chiến đấu... góc, kích thước cảnh quay, ánh sáng cảnh thực, cảnh hai người bên cạnh mọi bạn diễn... đưa cho bạn các prompt kiểm tra và chuyển hàng thành đã khóa chỉ khi vượt qua hoàn toàn
Không vượt qua hoàn toàn, không khóa, và cảnh vẫn đóng
Với registry xanh, quá trình sản xuất cuối cùng cũng bắt đầu kết xuất... và mọi cảnh quay của nó đều đến từ cùng mười lăm khối
Giai đoạn 6: Prompt
Mọi prompt cảnh quay đều là cùng 15 khối theo cùng một thứ tự cố định
Không có prompt phủ định ở bất cứ đâu... mọi điều cấm được viết lại thành những gì CÓ trong khung hình
Đây là những gì giai đoạn tạo chạy trên, bởi vì một khi các khối bị khóa, việc kết xuất tự nó là máy móc
Các khối đáng để đánh cắp riêng:
- Phần mở đầu nêu "CHÍNH XÁC N NHÂN VẬT - KHÔNG TRÙNG LẶP" vì mô hình thêm người ngay khi bạn để số lượng mở
- Bản đồ địa điểm đưa ra khoảng cách bằng mét và đặt tên cho đường mà máy quay không bao giờ vượt qua
- Một ống kính cho mỗi cảnh quay, và trường nhìn chỉ thay đổi khi cắt cứng
- Hành động đáp xuống trong các nhịp thời gian từ 0,3 đến 0,8 giây
- Vật lý tồn tại: thiệt hại không bao giờ lành giữa cảnh, mảnh vỡ ở lại nơi nó rơi
- Ánh sáng không bao giờ phẳng và trực diện, nó đến được tạo hình từ các nguồn của chính địa điểm
- Khối phong cách kết thúc bằng một dòng màu 60:30:10: màu chủ đạo, màu phụ và tỷ lệ của màu nhấn trong khung hình
Đối với một cảnh quay một lần dài 30 giây, prompt được chia thành bốn nhịp thời gian... 0-6 đặt bối cảnh, 6-14 xây dựng, 14-24 xoay chuyển, 24-30 giải quyết... với tập hợp chi tiết đầy đủ được viết cho mỗi nhịp, bao gồm cả dấu thời gian
Các tham chiếu nhận được cùng một kỷ luật: mọi hình ảnh, clip hoặc tệp âm thanh đính kèm đều nêu rõ những gì nó kiểm soát và những gì nó không được chạm vào
"@video 1 xác định chuyển động và nhịp độ" là một nửa vai trò... nửa còn lại là "không lấy nhận dạng, quần áo hoặc cảnh từ nó", và dòng thứ hai đó là thứ ngăn một tham chiếu rò rỉ vào một cảnh quay mà nó không bao giờ có ý định định hình
Chuyển động có ngữ pháp riêng của nó: mọi prompt đặt tên cho chuyển động máy quay và ghép nối nó với một sự kiện xảy ra trong clip
Sau đó, nó nói không có hình tượng đông cứng, thẳng thừng
Một bệ đỡ đi ngang qua một hình tượng đứng yên là một hình ảnh tĩnh trôi
Cùng một bệ đỡ trong khi cánh buồm xé toạc là một bộ phim
Sau đó là quy tắc lặp
Một lần chỉnh sửa thay đổi một dòng và giữ nguyên mọi thứ khác từng chữ, mọi lần thử đều được ghi lại với những gì đã thay đổi và phán quyết, và một cảnh quay chưa đáp ứng được sau lần thử thứ 15 không cần từ ngữ tốt hơn... nó cần một cảnh quay đơn giản hơn: chia nó làm đôi, bỏ một hành động, thay đổi góc
Một cảnh quay hoàn thành được chấp nhận bằng danh sách kiểm tra... khớp với các tham chiếu, không có lỗi, máy quay như yêu cầu, đồng bộ môi giữ, cắt với các cảnh quay lân cận... và chỉ những cảnh quay được chấp nhận mới nhận được tên cuối cùng trong thư mục selects
Sự chấp nhận đó là lần đồng ý cuối cùng mà một cảnh quay cần, bởi vì người dựng phim không bao giờ chạm vào các bản tạo thô
Kỹ năng: /shot-prompt nhận một thẻ cảnh quay cộng với passport đã khóa của mọi thứ trong khung hình, và nó từ chối viết một prompt sẵn sàng để tạo trong khi bất kỳ tài sản nào trong số đó vẫn là bản nháp
Sau đó, nó viết 15 khối với mọi bộ mô tả được dán nguyên văn và giữ nhật ký tạo với bạn... một dòng thay đổi cho mỗi lần thử, đơn giản hóa cảnh quay ở lần thử thứ 15
Studio là một cây thư mục
Không có văn phòng sản xuất trong pipeline này
Có một thư mục
- assets chứa các passport: nhân vật, địa điểm, đạo cụ
- prompts chứa các thẻ cảnh quay và mọi phiên bản prompt
- generations chứa các lần thử thô, và không ai ngoài kỹ sư prompt vào
- selects chỉ chứa các cảnh quay được chấp nhận, và đó là thư mục duy nhất mà phần dựng phim được phép xem
- edit, color, sound và master chứa chuỗi hoàn thiện
- docs chứa bảng phân tích, bible, registry và nhật ký tạo
Một quy tắc nữa: một tệp tham chiếu không bao giờ được đổi tên
Một phiên bản mới là một tệp mới, bởi vì việc đổi tên phá vỡ mọi prompt trỏ đến tệp cũ
Kỹ năng: /studio-init hỏi một câu hỏi, tên dự án, sau đó tạo toàn bộ cây thư mục, tạo bảng phân tích, bible, registry và nhật ký tạo dưới dạng các mẫu sẵn sàng và viết ba quy tắc thư mục vào dự án để mọi agent chạm vào nó đều kế thừa chúng
Và kỹ năng thứ bảy là cửa trước: /setup hỏi bạn làm việc với những mô hình hình ảnh và video nào, cách bạn truy cập từng cái và không bao giờ giả định một stack... nó viết cấu hình dùng chung vào dự án của bạn để mọi kỹ năng khác đọc cùng một thiết lập, sau đó đưa cho bạn chuỗi theo thứ tự: setup, studio-init, film-breakdown, reference-board, asset-passport, stress-test, shot-prompt
Tất cả 7 kỹ năng đều có trong telegram: https://t.me/tgmachina
Giai đoạn 7 đến 11: Những gì vẫn do con người làm
Dựng phim, làm sạch, màu sắc, âm thanh và bản gốc là năm giai đoạn không có kỹ năng nào vận hành
Pipeline tạo ra hình ảnh và âm thanh nháp, và nó dừng lại ở đó có chủ đích
Hoàn thiện là công việc của con người
Người dựng phim cắt nửa giây đầu và cuối của hầu hết mọi lần tạo, vì các clip trôi ở các cạnh của chúng
Và nó cắt mạnh hơn cảm giác tự nhiên, bởi vì các cảnh quay được tạo có xu hướng vào chậm... hướng dẫn thường trực là cắt mạnh tay hơn bạn nghĩ
Âm thanh được tạo là giàn giáo: các dòng đồng bộ môi đặt thời gian, sau đó một đội hậu kỳ âm thanh làm sạch cùng một giọng nói đó thay vì thu lại nó, xây dựng lại các hiệu ứng và phối trộn đến độ ồn của nền tảng
Màu sắc được chuyển đến một chuyên gia màu sắc có công việc đầu tiên là thống nhất các cảnh quay lân cận, vì passport của mọi địa điểm đã cung cấp một bảng màu tích hợp sẵn để tinh chỉnh
Và các bản gốc được gửi đi như bất kỳ studio nào: một DCP, gói phân phối điện ảnh tiêu chuẩn, cho các liên hoan, một tệp ProRes, định dạng lưu trữ chất lượng cao, cho kho lưu trữ, cộng với các bản mã hóa cho nền tảng và phụ đề
Kho lưu trữ giữ nhiều hơn bộ phim đã hoàn thành
Nó giữ các phương tiện sản xuất... mọi prompt cuối cùng, nhật ký tạo, registry, các passport đã khóa... bởi vì phần tiếp theo bắt đầu từ mọi thứ mà tác phẩm cuối cùng đã học được
Khối playbook
Toàn bộ pipeline, được nén thành khối đáng để lưu:
- Khóa visual bible bằng văn bản trước khi bất cứ thứ gì được tạo cho bộ phim
- Một tài sản, một passport: bộ mô tả đầy đủ cộng với các tham chiếu nền xám, được sao chép nguyên văn mãi mãi
- Kiểm tra sức chịu đựng mọi passport đến 10/10 trong ánh sáng cảnh và cảnh hai người trước khi các cảnh của nó mở
- Viết mọi prompt dưới dạng cùng 15 khối, bốn nhịp thời gian cho một cảnh quay dài 30 giây
- Thay đổi một dòng cho mỗi lần thử, ghi lại mọi lần tạo, đơn giản hóa cảnh quay ở lần thử thứ 15
- Chấp nhận các cảnh quay bằng danh sách kiểm tra vào selects: người dựng phim không thấy gì khác
- Cắt các cạnh, cắt mạnh tay, khóa hình ảnh, giao màu sắc và âm thanh cho con người
Bỏ qua các khóa và một nửa tài liệu của bạn sẽ được làm hai lần
Các mô hình sẽ thay đổi bên dưới hệ thống này... bản thân phương pháp này mong đợi bảng mô hình của nó sẽ lỗi thời trong vài tháng
Trình tự và các cổng là phần không thay đổi
cảm ơn higgsfield đã tài trợ cho bài viết này
7 kỹ năng sẽ được đăng trong telegram của tôi ngay: https://t.me/tgmachina
