Ghi chép trên đường về nhà sau khi xem "The Devil Wears Prada 2." Tôi mới tốt nghiệp khi phần đầu ra mắt, và giờ xem phần hai ở tuổi 41, tôi cảm thấy một sự đồng điệu sâu sắc với Andy trong thời gian thực, suy ngẫm về tuổi tác của bản thân và xu hướng của ngành truyền thông với tư cách là người trong cuộc.
Công việc vô cùng quyến rũ, nhưng tôi cảm thấy nó là một "trò chơi tàn nhẫn" không thể tránh khỏi. Sự tàn nhẫn này mang hai ý nghĩa.
Sự Tàn Nhẫn Của "Việc Biết Rõ"
Nỗ lực, năng lực và cảm quan trở nên lộ rõ một cách tàn nhẫn. Có một cảnh Miranda nói: "Cô không thể làm được. Chắc hẳn cô tự biết điều đó." Trong thực tế, chúng ta thường là người biết rõ nhất sự thiếu hụt năng lực của bản thân, trong khi giả vờ như không biết. Tôi nghĩ sự tàn nhẫn đầu tiên được khắc họa không phải là sự tàn nhẫn của "việc không biết," mà là sự tàn nhẫn của "việc biết quá rõ." Điều này không chỉ áp dụng cho sự thiếu kỹ năng, mà còn cho sự thiếu trung thực, cái tôi muốn đạp lên người khác (điều mà phần phim đầu tập trung vào), và thái độ do dự khi bào chữa cho bản thân. Cuối cùng, người thực hiện hành động là người nhận thức được điều đó. Miranda được khắc họa như một người có nhận thức nội tâm và hành động bên ngoài hòa hợp hoàn hảo (ngoại trừ khi ở bên bạn đời), khiến cô trở thành một "người tàn nhẫn" không có sự dao động bất tiện của con người. Nhưng có lẽ không phải Miranda là người tàn nhẫn, mà chính là hành động "biết rõ" mới là tàn nhẫn.
Sự Tàn Nhẫn Của "Việc Bị Quyết Định"
Tệ hơn nữa, còn có sự tàn nhẫn khi thắng hay thua hoàn toàn bị quyết định bởi mảnh đất bạn đang đứng vào thời điểm đó, bất kể năng lực hay lòng tốt của cá nhân. Ở đầu phim, các phóng viên bị sa thải hàng loạt, và Andy tức giận: "Sao những người tốt như vậy lại phải đối mặt với điều này!" Phim có nhiều ẩn dụ về "những thực thể không quan tâm đến lịch sử hay truyền thống nhân danh sự hợp lý"—những người thừa kế thế hệ thứ hai trong ngành sợi tổng hợp, những kẻ mới nổi không có gu thẩm mỹ, các nhà tư vấn thô lỗ. Nó ngầm gợi ý rằng "tính cách của một người và thành công trong kinh doanh có rất ít liên quan đến nhau." Phim không chỉ cho thấy mặt hào nhoáng; nó khắc họa thực tế rằng "bạn phải làm việc để kiếm ăn" và "sự tàn nhẫn của lý trí kinh doanh ập đến bất kể triết lý hay thẩm mỹ của bạn." Sự hiện thực này thật hay. Kinh doanh xoay quanh những xung đột và mâu thuẫn như vậy—một thế giới mà cô Andy 20 tuổi, người "tràn đầy khát vọng tự hoàn thiện," không thể thấy được.
Cần Có Thái Độ Gì Trong Một Trò Chơi Như Vậy?
Tuy nhiên, nếu ví công việc như một trò chơi, một thái độ khả thi là nhìn xuống những người đang chơi từ bên ngoài và nghĩ "thật ngu ngốc." Đây là một điểm mấu chốt. Ở đầu phần phim trước, Andy nhìn trò chơi làm việc cho một tạp chí thời trang với thái độ hoài nghi và tách biệt. "Tôi muốn trở thành nhà báo; tôi sẽ không ở đây mãi," "Thật lố bịch khi hàng tỷ yên và bao nhiêu người lại xoay quanh những bộ quần áo đó." Cô vừa chơi trò chơi vừa giữ khoảng cách và tỏ ra ngầu.
Nhưng đến nửa phim, bị thúc đẩy bởi bản tính cạnh tranh và mong muốn được công nhận, cô quyết định dốc toàn lực. Khi bạn tập trung tinh thần và đắm chìm, trò chơi chắc chắn rất vui. Trong phần "2," Miranda cũng được khắc họa là người thỉnh thoảng đã nghĩ đến việc "rời khỏi trò chơi này" sau khi cơn sốt nguội lạnh. Bạn có thể nghe thấy điều đó qua câu thoại của cô: "Không biết làm sao để biết khi nào là lúc rời đi." Nhưng cuối cùng, đơn giản chỉ là "Tôi yêu công việc của mình." Bạn không nhất thiết phải chơi trò chơi này, và ngay cả khi bạn chơi, bạn cũng không có nghĩa vụ phải trả giá hay bị ám ảnh một cách cuồng nhiệt. Cuối cùng, đó chỉ là "Tôi làm vì tôi muốn." Như câu thoại "Cô không muốn cứu ai đó, cô muốn được cứu, phải không?" gợi ý, việc bạn chơi hay không, và bạn chơi sâu đến đâu, tất cả chỉ là "làm những gì bạn muốn làm." Bản thân sự thật đó cũng hơi tàn nhẫn, tôi nghĩ vậy.
À, cũng là một sự thật tàn nhẫn rằng những người tỏ ra hoài nghi không thể đánh bại những người không hoài nghi. Đừng hoài nghi về công việc, hỡi bản thân mình.
