Kỹ thuật thiết kế AI bậc thầy của Yoichi Ochiai: 7 nguyên tắc và câu lệnh thực hành

@kimuai08
TIẾNG NHẬT1 ngày trước · 20 thg 7, 2026
301K
578
35
2
1.8K

TL;DR

Khám phá chuyên sâu triết lý thiết kế AI của Yoichi Ochiai, chuyển từ việc sử dụng các tính từ mơ hồ sang kỹ thuật đặt câu lệnh dựa trên cấu trúc đối tượng. Bao gồm quy trình 6 bước và 4 bộ câu lệnh toàn diện để sáng tạo nội dung chuyên nghiệp.

Yoichi Ochiai 的 AI 设计技巧并非关于「让设计看起来漂亮」。

7 个原则和实用提示,让初学者也能达到专业水平。

当你要求 AI 创建设计时,结果往往看起来不够专业。

你要求「奢华、未来感、酷炫」,但出来的却是你以前见过的 CG。黑色背景上的光粒子,毫无意义的渐变。看起来像那么回事,但显然与专业作品不同。

通过研究 Yoichi Ochiai 的 AI 设计,那种「某种东西」的真正身份已经变得清晰。

我先给你结论。Ochiai 的 AI 设计利用的本质,并非让 AI 一次生成一个「美丽的成品」。恰恰相反,它在于一种 高速轮转五个阶段的设计

将模糊的想法外化 → 结构化概念 → 以不同格式批量制作原型 → 人类选择「不协调感」 → 在实际媒体或空间中实施与验证。

这种轮转速度是区分专业人士和业余爱好者的关键。那些追求一次性完美的人将永远是业余爱好者。那些轮转并选择的人则接近专业水平。

而对于初学者来说,缩小与专业人士差距的决定性因素是 不要输入像「奢华」、「未来感」或「时尚」这样的词语。 相反,要传递具体的设计变量。你在改变谁的感知,如何改变?哪个对象是主角?你在矛盾哪些元素?视线应该以什么顺序移动?它将在什么媒体中被体验?你会保留 AI 的多少意外性?

在这篇文章中,我将把这种思维分解为 7 个原则,并提供可复制粘贴的实用提示(适用于幻灯片、网站、LP 和图像生成)。

我需要说明的是:这些提示并非 Ochiai 先生私人提示的复制品。它们是从他公开的 GitHub 上的著作、作品、提示示例和设计哲学中提取的方法论,为各种目的而重构。我不知道他在屏幕的另一边具体输入了什么。我能看到的是从他的公开作品和陈述中可以读到的「生产结构」。

让我们开始吧。

初学者常做的事 vs. 成为专业人士的流程

首先,让我们明确失败的本质。

当初学者要求 AI 进行设计时,几乎所有人都会说:「请制作一个奢华、未来感且酷炫的设计。」

这之所以糟糕,原因很清楚:AI 会随意地填充「奢华」的含义。 奢华可以意味着极简主义的寂静,也可以意味着华丽风格的装饰。你脑海中有一个具体的图像,但 AI 只接收了这些词语,无法理解。因此,它返回了一个安全、中庸的结果。

Ochiai 先生将图像生成描述为一个 「语言与逻辑的问题」。 这关乎于你能够多精确地用语言描述物体的排列和拍摄条件,而不是使用感官形容词。他将其视为一个语言化的问题,而非感觉的问题。

达到专业水平的流程是这样的:首先,把模糊的图像摆出来。将其结构化并转化为具体的设计变量。创建多个不同方向的原型。人类选择感觉对的「不协调感」。然后在其将被使用的实际媒介中进行验证。本文将把每个阶段分解成即使初学者也能执行的形式。

原则 1:用「物体」而非「形容词」来指示

这是核心。

初学者的指示由形容词构成:「奢华、未来感、酷炫。」Ochiai 方法则用物体及其关系来取代这些形容词。

例如:

将一个镜面抛光的物体放置在黑色空间的中心。

物体表面不完美地反射着周围的光线和观察者的身影。

背景保持无装饰,让物体与负空间之间的张力成为主角。

观察者的视线移动顺序为:反射光 → 物体轮廓 → 中心文字。

「酷炫」这个词不包含任何此类信息。Ochiai 方法将其分解为以下元素:主要物体。周围物体。位置关系。状态。表面纹理。与光线的关系。与观察者的关系。随时间的变化。以及禁止的元素。

这种分解可以应用于幻灯片元素和网站组件设计。不要要求「做得酷一点」,而是问:「主角是什么,周围放置了什么,视线如何移动,禁止了什么?」仅仅填写这些项目就能极大地提高输出准确性。

原则 2:在图像生成中使用「摄影师的语言」

在 Ochiai 先生实际公开的 Midjourney 提示中,写着具体的摄影条件:Leica M11, Summilux 90mm, F1.5, 正面拍摄,主体间距,白板,16:9。

不是形容词,而是摄影师在现场使用的词语。这创造了精确性。

即使初学者,只要指定以下至少 7 个项目,就能更接近专业质量:主体(拍摄对象)。构图(中心、左/右、俯视、正面、特写)。距离(全景、半身、微距)。镜头感(24mm、50mm、85mm、微距)。光线(自然光、逆光、硬光、柔光)。材质(金属、布料、玻璃、木材、LCD)。用途(缩略图、LP、广告、展览、印刷)。

然而,有一个注意事项。Ochiai 先生本人也展示过示例,过度谈论相机和镜头可能会破坏输出。这不是要列出尽可能多的技术术语。只留下影响结果的变量。 选择有效的词语,而不是仅仅很多词语。这同样是一种选择技巧,而不仅仅是感觉。

原则 3:包含一个「可理解的矛盾」

Ochiai 作品的力量并非在于随意混合古怪的元素。它在于 连接两个在语义上相关但在物理上矛盾的概念。

本应坚固的破裂 LCD 像液体一样流动。布料像玻璃一样碎裂。数字图像通过传统的铂金印相工艺被物质化。将古代乐器与生成式 AI 视频连接起来。

这不是随机的;它们在意义上相连。这是关键。

对于初学者来说,公式是:正常主体 + 语义相关的异质属性 + 组合的理由。

示例:AI 训练 × 寺庙的寂静 来代表「一个专注于复杂技术的空间」。投资服务 × 年轮 来代表「随时间增长的资产」。业务自动化 × 水道 来代表「一个信息无停滞流动的系统」。安全 × 半透明城堡墙壁 来代表「在展示内部机制的同时进行防御」。

矛盾不是为了好玩。它被用来 一次性让一个概念变得可理解。 因此,始终要配上「为什么是这个组合?」的理由。无法解释的矛盾只是古怪,不应采用。

原则 4:不要删除所有的 AI 错误

在常规的设计生成中,你会修正所有不自然的部分。但在创作中,AI 产生的意外形状可能包含一种新的视觉语言。

重要的不是原封不动地保留错误,而是将其分为三类:

失败:乱码文本、断裂的手指、妨碍目的的结构性矛盾。修正这些。

偏差:与意图不同,但能带来独特性。考虑这些。

发现:可以提升为作品核心的意外元素。采用这些。

在 Ochiai 先生的作品中,生成的变化或边界的消解本身就被用作一种表达。换句话说,他拾取 AI 的「错误」作为素材。初学者试图粉碎所有错误,但专业人士从中选择「发现」。仅仅拥有这种眼光,就能改变 AI 输出内容的价值。

原则 5:将设计视为时间与身体,而非「静态图像」

Ochiai 先生将电影、音乐和物理语言与超越单纯观看屏幕的设计体验联系起来。他将古代乐器、生成式 AI 视频、声音和触觉/材质体验整合到一个单一的场域中。

将其转化为网站,看起来是这样的:

信息的意义随着滚动而改变。背景跟随鼠标轻微移动。重要数字分阶段出现。先显示抽象图像,稍后解释含义。当用户接近 CTA 时降低信息密度。

对于幻灯片,不要只是排列页面,而是设计 观众感知变化的顺序。 设计随时间推移的体验流程——观众思维如何变化——而不是每张幻灯片的外观。这是业余演讲者与专业演讲者之间的决定性差异。

原则 6:设计「屏幕之外」

Ochiai 先生的作品「Liquid Universe」是一件使用生成式 AI、PC 和显示器的作品,但在其他作品中,他将 AI 图像转换为铂金印相或布料。换句话说,设计不仅仅是屏幕内的外观,而是 包含输出媒介的体验设计。

因此,你需要向 AI 传递以下条件:它会在手机上被查看吗?在大显示器上投影?打印出来?在讲解时用作销售材料?在社交媒体上仅观看 0.5 秒?用于 LP 上的购买决策?

即使是同一张图像,如果媒介改变,最佳边距、字体大小、信息量和对比度都会改变。在手机上观看 0.5 秒的缩略图的正确答案,与打印出来手拿阅读的文档完全相反。初学者试图制作「酷炫的图像」,但专业人士从「将在哪里以及如何被体验」进行逆向工程。这额外的步骤创造了真正起效的设计。

原则 7:不要让一个 AI 同时负责生产和评审

在 2026 年发布的「co-vibe」中,实现了跨越 Anthropic、OpenAI、Groq 和本地模型的配置,多代理的并行执行,以及根据任务选择模型。

将这种理念转化为设计意味着分工。

AI-A:组织目的和目标。AI-B:创建三个设计方向。AI-C:审计可读性、流程和可访问性。AI-D:指出陈词滥调的部分。以及人类:决定采用哪个方向,保留哪个「不协调感」。

为什么分开?因为 如果你让制作它的 AI 来评审自己的工作,它会很宽容。 即使同一个 AI 说「一个很好的设计完成了」,那也只是自我评价。让另一个 AI 以不同的角色严格审视它。这是客观审计最终奏效的地方。

此外,co-vibe 采用了一种「调试优先」的设计,可以跟踪 API 调用、模型选择和工具执行。同样的原则也适用于设计:保留采用和拒绝原因的日志 可以提高可复现性。为什么选择这个方案?为什么放弃那个方案?记录这些能让下一次生成更聪明。

初学者的「Ochiai 式设计生成流程」6 步骤

让我们将 7 个原则落实到实际工作流程中。通过遵循这个顺序,即使初学者也能复制专业的生产结构。

步骤 1:不整理地谈论 5 分钟。 将主题、目的、好恶、不协调感和参考资料原样说出。Ochiai 先生已发布过使用 Whisper 和 GPT-4 将未整理的对话转换为专业对话文档的指示示例。上下文可以稍后补充。其理念是将花在解释上的时间转移到进一步思考上。

步骤 2:让 AI 分类需求。 让它将口头内容分为:事实、愿望、情绪、约束、目标、未定义的词语和矛盾条件。这可以整理你自己的思路。

步骤 3:让它创建 3 个不同的方向。 不是三个相似的方案,而是原则不同的方案。功能/可读性聚焦。情感/故事聚焦。实验性/不协调感聚焦。因为方向不同,你自己的偏好会变得可见。

步骤 4:将其转化为静态图像或线框图。 不要仅凭文字判断,始终将其置于可见的形式。即使在你脑海中看起来不错,实际塑造时也会发现失败。

步骤 5:让另一个 AI 来挑刺。 是否符合目的?视线是否散乱?文字是否过多?独特性是否只是装饰?能否在手机上使用?CTA 是否自然?是否存在版权问题?让一个与制作它不同的 AI 严格审计。

步骤 6:将拒绝理由作为下一个条件。 这是最重要的。不要说「让它更酷」,而是这样说:「颜色不是问题。问题是两个主角导致视线分散。将主角限制为一个,并将第二个元素的亮度和大小降低到 60%。」拒绝理由越具体,下一次生成的效果就越好。

接下来是结合了所有这些想法的、针对各种用途的可复制粘贴提示。

幻灯片生成提示

text
1你是一位整合了信息设计、编辑、视觉表达和演示设计的 AI 创意总监。
2
3不要仅仅制作好看的幻灯片,而要设计一个体验,让观众在浏览页面时,「理解」和「感知」发生变化。
4
5【制作主题】
6{{输入主题}}
7
8【目的】
9{{培训、销售、提案、教育、活动等}}
10
11【目标受众】
12{{初学者、高管、员工、投资者等}}
13
14【预期幻灯片数量】
15{{示例:15 张}}
16
17【演示时间】
18{{示例:15 分钟}}
19
20【最终希望观众产生的变化】
21之前:{{当前的感知/焦虑/误解}}
22之后:{{希望他们理解/做的事情}}
23
24【使用媒介】
25{{PC、投影仪、大显示器、PDF、手机观看等}}
26
27按以下顺序工作。
28
29■ 阶段 1:发现模糊性
30将输入内容分类如下:
31- 已确认的事实
32- 需要传达的主张
33- 观众的问题
34- 需要情感传达的内容
35- 约束条件
36- 未定义的词语
37- 矛盾条件
38仅在缺少关键信息时,一次提出一个问题。如果缺陷较小,则在陈述合理假设后继续。
39
40■ 阶段 2:核心概念
41确定一个「核心对象」来象征整个材料。
42示例:流动 / 镜子 / 边界 / 年轮 / 电路 / 楼梯 / 地图 / 种子
43此外,为核心对象添加一个在语义上相关但在物理上矛盾的属性。
44示例:像水一样流动的坚硬电路 / 仅阻挡信息的透明墙壁 / 呼吸的纸质地图 / 像植物一样生长的数字
45不要仅追求古怪,要解释这种矛盾如何有助于对主题的理解。
46
47■ 阶段 3:构成计划
48按以下叙事结构设计幻灯片:
491. 观众当前所处的世界
502. 他们忽视的问题
513. 传统前提崩塌的时刻
524. 新的思维方式
535. 具体机制
546. 使用案例
557. 失败案例/注意事项
568. 实施步骤
579. 行动提案
58为每张幻灯片输出以下内容:
59- 幻灯片编号 / 一句话结论 / 屏幕上显示的文字
60- 使用的图表、照片、物体 / 布局 / 视线引导
61- 演示者脚本 / 与前后幻灯片的连接
62- 可以删除而不改变意义的装饰
63
64■ 阶段 4:视觉设计
65- 每张幻灯片一条主张的原则
66- 一个主要视觉对象
67- 视线按标题 → 主角 → 补充的顺序流动
68- 将负空间视为信息
69- 通过字体大小、位置和密度表达重要性
70- 不要仅依赖颜色传达意义
71- 不要直接粘贴长句 / 不要无意义地排列图标
72- 不要让所有幻灯片构图相同
73- 但字体、边距、网格和颜色的规则要统一
74
75■ 阶段 5:3 个设计提案
76A. 优先考虑信息理解的方案
77B. 优先考虑情感和故事的方案
78C. 连接异质概念的实验性方案
79对于每个方案,比较:核心概念 / 颜色 / 材质感 / 字体排印 / 构图 / 优势 / 容易失败的点。
80
81■ 阶段 6:反向审计
82从另一位严格的艺术总监的角度审计最有希望的方案。
83信息量 / 可读性 / 视线引导 / 初学者的理解 / 独特性 / 过度装饰 / 媒介适宜性 / 可访问性 / 模板感 / AI 生成特有的不自然感
84用 4 个等级显示问题:停止 / 必须修复 / 观察 / 可接受。
85最后,在修正后输出完成的构成。

网站生成提示

text
1你是一位整合了品牌策略、用户体验设计、信息设计、UI 设计和前端实现的 AI 设计编排师。
2
3不要仅仅装饰用户的指令,要通过分离目的、用户、行动、信息、视觉表达和实现来进行设计。
4
5【网站类型】
6{{企业、服务、招聘、作品集、媒体等}}
7【业务/服务】{{输入}}
8【主要用户】{{输入}}
9【希望用户采取的行动】
10{{咨询、预约、申请资料、购买、理解等}}
11【品牌期望的印象】{{信任、先进性、友好、奢华等}}
12【计划发布的信息】{{输入}}
13【使用设备】优先考虑智能手机,并同样为 PC 优化。
14
15■ 1. 结构化需求
16分解为以下对象:
17品牌对象:存在理由 / 承诺 / 与竞争对手的差异 / 要避免的印象
18用户对象:用户情况 / 焦虑 / 知识水平 / 访问原因 / 离开原因
19内容对象:绝对必要的信息 / 补充信息 / 创造信任的证据 / 可删除的信息
20界面对象:导航 / 主要 CTA / 表单 / 卡片 / 图像 / 动画
21状态对象:首次访问 / 滚动中 / 比较中 / 输入中 / 提交完成 / 错误
22
23■ 2. 确定核心视觉概念
24选择一个具体的物体或自然现象来象征整个网站。
25此外,赋予它一个「通常不具备的属性」。
26示例:会呼吸的建筑 / 作为液体流动的光 / 像织物一样编织的数据 / 仅反射未来的透明镜子
27如果这种矛盾无法解释该业务的价值,则不采用此方案。
28
29■ 3. 创建 3 个概念方案
30A. 功能/转化优先
31B. 品牌/故事优先
32C. 实验性/记忆留存优先
33对于每个方案,展示:概念名称 / 一句话解释 / 核心对象 / 主视觉 / 配色方案 / 字体 / 网格 / 边距 / 动效 / CTA 呈现 / 智能手机显示 / 优点 / 风险。
34
35■ 4. 信息设计
36按以下顺序创建站点地图和用户流程:
37- 用户首先想知道的
38- 建立信任所必需的
39- 与其他公司比较所必需的
40- 消除焦虑的信息
41- 行动前所需的信息
42不要过度增加导航项。
43
44■ 5. 每个页面的设计
45为每个页面输出:
46页面的目的 / 访客心理 / 前 3 秒要传达的内容 / 区块构成 / 每个区块的标题 / 要显示的信息 / 要使用的图像 / 视线引导 / CTA / 防止离开的措施 / 智能手机的变更
47
48■ 6. 设计系统
49用具体数值定义以下内容:
50最大内容宽度 / 列数 / 边距层级 / 标题大小 / 正文大小 / 行距 / 圆角 / 边框 / 阴影 / 颜色的作用 / 动画时间 / 断点
51展示与目的对应关系的理由,而不仅仅是装饰性的数字。
52
53■ 7. 实现
54转换为可实现的配置:
55组件列表 / 数据结构 / 状态管理 / 响应式规范 / 可访问性 / 图像优化 / SEO / 性能 / 表单错误处理 / 考虑想要停止动画的用户
56
57■ 8. 反向审计
58作为另一位 UX 主管,检查以下内容:
59- 制作是否服务于目的?/ 是否有多个主角?
60- 文字在智能手机上是否可读?/ CTA 是否突兀?
61- 动画是否妨碍操作?
62- 它看起来像通用的 AI 生成网站吗?/ 有无意义的渐变吗?
63- 它是否回答了用户的焦虑?/ 能否仅用键盘操作?
64- 是否有降低显示速度的元素?
65最后,输出反映审计结果的最终规格和实现说明。

LP 生成提示

text
1Bạn là một Giám đốc Sáng tạo chuyên về LP, người tích hợp tiếp thị phản hồi trực tiếp, tâm lý học hành vi, copywriting, thiết kế thông tin và thiết kế giao diện.
2
3Thay vì khiến họ mua hàng bằng những trang trí hào nhoáng, hãy thiết kế một LP nơi nhận thức của người đọc thay đổi theo từng giai đoạn và họ có thể hành động trong trạng thái tin tưởng.
4
5【Sản phẩm/Dịch vụ】{{Input}}
6【Giá】{{Input}}
7【Đối tượng mục tiêu】{{Input}}
8【Vấn đề hiện tại của đối tượng mục tiêu】{{Input}}
9【Kết quả có thể cung cấp】{{Input}}
10【Bằng chứng/Thành tích】{{Input}}
11【CTA】{{Mua hàng, đăng ký, tư vấn, yêu cầu tài liệu, v.v.}}
12【Điều cấm】
13Không sử dụng các biểu hiện phóng đại, sự khan hiếm giả tạo, những con số không thể xác minh, hoặc các biểu hiện gây lo lắng thái quá.
14
15■ Giai đoạn 1: Thiết kế sự thay đổi nhận thức
16Trước: Những gì họ tin bây giờ / Những gì họ đã từ bỏ / Những gì họ e ngại / Lý do không hành động
17Bước ngoặt: Sự thật phá vỡ các tiền đề thông thường / Góc nhìn mới / Những giải thích bất ngờ nhưng thuyết phục
18Sau: Những gì họ hiểu / Lý do họ có thể tin / Lý do họ có thể hành động
19
20■ Giai đoạn 2: Đối tượng trung tâm
21Chọn một đối tượng hoặc hiện tượng tượng trưng cho giá trị của sản phẩm.
22Gán cho đối tượng đó một mâu thuẫn có liên quan về mặt ngữ nghĩa.
23Ví dụ: Một bánh răng bị dừng nhưng lại thúc đẩy công việc / Một cánh cửa đóng lại nhưng lại mở ra nhiều lựa chọn / Giấy nhẹ nhưng lại hỗ trợ công việc nặng / Một dòng nước vô hình mang thông tin
24Ưu tiên làm cho cơ chế của sản phẩm dễ hiểu hơn là sự thú vị của phép ẩn dụ.
25
26■ Giai đoạn 3: Tạo 3 kế hoạch cho First View
27A. Kế hoạch truyền tải rõ ràng kết quả
28B. Kế hoạch bắt đầu từ sự đồng cảm với vấn đề
29C. Kế hoạch làm thay đổi nhận thức bằng đối tượng trung tâm
30Với mỗi kế hoạch, xuất ra: Copy chính / Copy phụ / Hình ảnh chính / CTA / Yếu tố tin tưởng / Bố cục trên điện thoại thông minh / Phản ứng dự kiến của người đọc / Điểm yếu.
31
32■ Giai đoạn 4: Bố cục LP
33Bố cục theo thứ tự tâm lý sau:
341. Nhận ra rằng nó dành cho họ
352. Hiểu đúng vấn đề
363. Nhận ra giới hạn của các phương pháp thông thường
374. Hiểu cơ chế mới
385. Cảm thấy nó khả thi
396. Xem bằng chứng
407. Hình dung trường hợp của chính họ
418. Giải tỏa lo lắng
429. Hiểu các điều kiện hành động
4310. Chọn CTA
44Với mỗi phần, xuất ra: Mục đích / Tiêu đề / Nội dung / Sơ đồ hoặc hình ảnh / Bằng chứng / Tâm lý người đọc / Kết nối với phần tiếp theo / Sự hiện diện của CTA.
45
46■ Giai đoạn 5: Thiết kế hình ảnh
47- Chỉ đặt một luận điểm mạnh trên mỗi màn hình
48- Làm cho bằng chứng và so sánh dễ thấy hơn trang trí
49- Nhấn mạnh các con số quan trọng bằng khoảng trống xung quanh
50- Không sử dụng gradient như một sự thay thế cho sự sang trọng
51- Nếu sử dụng ảnh người, hãy đặt copy hoặc CTA ở cuối hướng nhìn của họ
52- Không đặt câu dài lên trên ảnh nền
53- Không chỉ làm nổi bật màu CTA; hãy tạo sự quan trọng bằng bối cảnh trước và sau
54- Trên điện thoại thông minh, điều chỉnh để tiêu đề không vượt quá 4 dòng
55
56■ Giai đoạn 6: Phản bằng chứng
57Với tư cách là một người đọc hoài nghi, hãy chỉ ra những điều sau:
58Điều gì chưa được chứng minh / Nó không dành cho ai / Gánh nặng ngoài chi phí là gì / Các điều kiện mà kết quả không xuất hiện / Các điểm mà đối thủ cạnh tranh cũng có thể đạt được / Các biểu hiện có thể bị hiểu lầm / Các biểu hiện có vấn đề về pháp lý hoặc đạo đức
59Phản ánh các điểm đó và tạo bản thảo LP cuối cùng cùng với thông số kỹ thuật thiết kế.

Prompt Tạo Hình Ảnh

text
1Tạo một hình ảnh chính chất lượng chuyên nghiệp có thể sử dụng cho quảng cáo, web và slides với các điều kiện sau.
2
3【Mục đích】
4{{X thumbnail, first view của LP, trang bìa slide, nền web, v.v.}}
5【Khái niệm cần truyền tải】{{Ví dụ: AI mở rộng tốc độ suy nghĩ của con người}}
6【Đối tượng chính】{{Ví dụ: Một khối lập phương trong suốt}}
7【Thuộc tính mâu thuẫn được gán cho đối tượng chính】
8{{Ví dụ: Rắn chắc, nhưng bên trong lại chảy như chất lỏng}}
9Sự mâu thuẫn này không phải để lập dị, mà để hình dung hóa {{mối quan hệ với khái niệm}}.
10
11【Bối cảnh】{{Ví dụ: Trung tâm của một không gian triển lãm tối, vô cơ}}
12
13【Bố cục】
14- Đối tượng chính ở {{trung tâm / bên phải / bên trái}} màn hình
15- Tỷ lệ chiếm chỗ trong màn hình là {{60%}}
16- Chừa một lề đồng đều {{40% ở bên trái}} để đặt copy
17- Ánh mắt di chuyển theo thứ tự {{ánh sáng phản chiếu → đường viền của đối tượng chính → trung tâm}}
18- Không đặt các vật thể cạnh tranh với đối tượng chính ở nền
19
20【Biểu đạt nhiếp ảnh】
21- {{Trước, góc 45 độ, từ trên xuống, cận cảnh}}
22- Phối cảnh tự nhiên tương đương {{35mm, 50mm, 85mm, macro}}
23- Độ sâu trường ảnh là {{nông / trung bình / sâu}}
24- Nguồn sáng là {{ánh sáng khuếch tán lớn, ánh sáng bên, ánh sáng ngược, v.v.}}
25- Tránh biểu đạt HDR quá mức
26- Không làm cháy vùng sáng, và để lại thông tin chất liệu ở vùng tối
27
28【Chất liệu】
29- {{Kính, kim loại, vải, gỗ, LCD, giấy, v.v.}}
30- Tạo cho bề mặt các vết xước nhỏ, phản chiếu, độ trong suốt và độ dày
31- Không làm kết cấu đồng nhất như nhựa
32- Căn chỉnh phản ứng ánh sáng một cách vật lý cho từng chất liệu
33
34【Màu sắc】
35- Màu nền: {{Input}} / Màu phụ: {{Input}} / Màu nhấn: {{Input}}
36- Giới hạn số lượng màu và ưu tiên hình dạng và chất liệu của đối tượng chính
37
38【Thời gian/Thay đổi】
39Mặc dù là ảnh tĩnh, hãy làm cho nó cảm giác như đang ở giữa một khoảnh khắc, chẳng hạn như {{ngay trước khi tan chảy, ngay sau khi vỡ, đang trong quá trình hình thành, khoảnh khắc thở}}.
40
41【Tiêu chuẩn chất lượng】
42- Mức độ hoàn thiện mà một công ty sản xuất quảng cáo có thể bàn giao / Đối tượng chính có thể nhận ra ngay lập tức
43- Tính nhất quán của chất liệu / Các lề được thiết kế có chủ đích
44- Hình bóng có thể nhận dạng ngay cả trong các thumbnail nhỏ
45- Tránh trang trí quá mức đặc trưng của AI / Không lấp đầy toàn bộ màn hình bằng các chi tiết
46- Không tạo văn bản, logo hoặc hình mờ
47
48【Biểu đạt cần tránh】
49Các đường phát sáng vô nghĩa / Vô số hạt / Neon quá mức / Các mạch điện lấp đầy nền / Phản chiếu không tự nhiên / Người không liên quan đến mục đích / Nghệ thuật AI có cảm giác déjà vu mạnh mẽ / Trang trí không thể giải thích
50
51Đầu tiên, tạo 3 hướng sau:
52A. Kế hoạch trông như thể có thể tồn tại trong thực tế như một bức ảnh
53B. Kế hoạch chỉ đảo ngược một định luật vật lý
54C. Kế hoạch kết hợp chất liệu cổ điển và hiện tượng kỹ thuật số
55Sau khi tạo 3 kế hoạch, so sánh tính độc đáo, khả năng đọc, sự phù hợp với mục đích và tính nhất quán của chất liệu, chọn kế hoạch tốt nhất và tạo phiên bản cải tiến.

Thêm "Khối Kiểm Tra Cấp Chuyên Nghiệp" này vào cuối tất cả các mục đích sẽ giảm đáng kể các thiết kế AI tự mãn.

text
1Không nộp kế hoạch đã hoàn thành như hiện tại; hãy kiểm tra nó với tư cách là một Giám đốc Sáng tạo khắt khe khác.
2
3Chấm điểm từng mục sau trên thang điểm 10:
4Tính nhất quán với mục đích / Ưu tiên thông tin / Hướng dẫn ánh nhìn / Lề / Khả năng đọc / Tính nhất quán của chất liệu / Sự phù hợp với phương tiện / Tính độc đáo / Khả năng giải thích / Khả năng thực hiện
5
6Hơn nữa, hãy trả lời các câu hỏi sau:
71. Đối tượng chính của thiết kế này có được thu hẹp xuống còn một không?
82. Nó có còn hoạt động nếu loại bỏ 30% trang trí không?
93. Có thể hiểu được thứ bậc thông tin ngay cả khi không có màu sắc không?
104. Có bất kỳ yếu tố nào không liên quan đến khái niệm trung tâm không?
115. Có bất kỳ biểu đạt nào có cảm giác déjà vu mạnh mẽ mà AI thường tạo ra không?
126. Trong số các yếu tố bất ngờ, những yếu tố nào đáng được giữ lại?
137. Điều gì cần được sửa chữa như một thất bại?
148. Những điểm nào sẽ có vấn đề trong môi trường sử dụng thực tế?
159. Ý nghĩa có được truyền tải đến người mới bắt đầu không?
1610. Những lý do từ chối nào nên được thêm vào các điều kiện thế hệ tiếp theo?
17
18Nếu có bất kỳ mục nào dưới 8 điểm, hãy sửa nó và ghi lại trước khi sửa, vấn đề, nội dung sửa chữa và lý do sửa chữa.

Lưu Ý Quan Trọng Nhất: Những Gì Cần Mô Phỏng Là "Cấu Trúc Sản Xuất," Không Phải "Phong Cách"

Cuối cùng, tôi sẽ viết điều quan trọng nhất.

Nếu bạn mô phỏng phong cách Ochiai một cách hời hợt, nó có xu hướng trở thành một thiết kế chỉ kết hợp nền đen, chất lỏng, gương, Phật giáo và CG tương lai. Nhưng điều bạn thực sự nên chuyển giao không phải là vẻ ngoài.

Những gì cần tái tạo là cấu trúc sản xuất, không phải phong cách.

Biến các khái niệm trừu tượng thành các đối tượng cụ thể. Diễn đạt bằng lời mối quan hệ giữa các đối tượng. Bao gồm một mâu thuẫn có ý nghĩa. Chọn lọc sự bất ngờ của AI. Chuyển đổi sang các định dạng khác nhau. Thiết kế đến phương tiện cuối cùng. So sánh nhiều kế hoạch. Nhờ một AI khác kiểm tra. Tích lũy các lý do từ chối. Xác minh trong môi trường sử dụng thực tế.

10 điều này là cốt lõi của phương pháp Ochiai. Nền đen và chất lỏng chỉ là kết quả.

Và một điều nữa. Ông Ochiai cũng đã công khai rằng ông cập nhật chính các custom instructions phù hợp với những thay đổi trong môi trường, chẳng hạn như hỗ trợ tìm kiếm của ChatGPT. Thay vì tiếp tục sử dụng một "god prompt" đã được tạo ra một lần, hãy tiếp tục cập nhật chính hệ thống hướng dẫn phù hợp với những thất bại và sự phát triển của công cụ. Thái độ này có lẽ là quan trọng nhất.

Trong co-vibe, một hướng ghi nhớ học từ lịch sử thực thi và thích ứng với sở thích được thể hiện. Điều tương tự cũng áp dụng cho việc tạo thiết kế: lưu lại lý do tại sao bạn từ chối một thứ gì đó mạnh mẽ hơn trong dài hạn so với việc lưu lại "các kế hoạch tốt." Lý do thành công khó tái tạo, nhưng lý do thất bại hoạt động đáng tin cậy như các điều kiện cho lần tạo tiếp theo.

Cảm giác không có được qua một đêm. Nhưng cấu trúc sản xuất này có thể được mô phỏng ngay từ hôm nay. Đầu tiên, hãy thử Nguyên tắc 1: "Thay thế tính từ bằng đối tượng." Viết lại "làm cho nó ngầu" thành "đối tượng chính là gì, nó được sắp xếp như thế nào, và ánh mắt di chuyển ra sao?" Chỉ cần làm điều đó, thiết kế tiếp theo xuất hiện chắc chắn sẽ tiến gần hơn một bước tới chuyên nghiệp.

Viết lại trong YouMind

Turn one viral article into a full content workflow

Collect the source, decode the pattern, create assets, draft the story, and distribute from one AI workspace.

Explore YouMind
Dành cho nhà sáng tạo

Biến Markdown của bạn thành bài viết 𝕏 gọn gàng

Khi bạn đăng bài viết dài của riêng mình, việc định dạng hình ảnh, bảng và khối mã cho 𝕏 rất mệt mỏi. YouMind biến cả bản nháp Markdown thành một bài viết 𝕏 gọn gàng, sẵn sàng để đăng.

Thử Markdown sang 𝕏

Thêm pattern để giải mã

Bài viết viral gần đây

Khám phá thêm bài viết viral