為什麼你還沒開始創作？
人人都在問的問題
這些年來，我經營播客並創作內容，無數次被問到：「你是如何如此自信、清晰、有邏輯地表達自己的？」
我的答案始終如一：持續寫作。
說話和寫作本質上是相同的技能，但寫作在邏輯和修辭上要求更嚴謹。它是表達能力更密集的訓練場。
所以，如果你想提升溝通能力，請從寫作開始。如果你想寫得好，請從閱讀優質內容開始。
不過，關鍵在於：你不必等到累積了足夠的知識才開始創作。
輸入和輸出必須同時進行。即使你最初的嘗試很笨拙，你也需要開始。
把它想像成你的消化系統：如果你不吃東西，就沒有什麼可以處理。但如果你只吃不處理，你就會便秘。一個健康的系統需要循環——持續輸入，持續輸出，彼此滋養。
社群媒體平台創造了一個悖論：它們讓創作機會民主化，同時也將門檻提高到難以置信的高度。平台告訴我們「人人都可以成為創作者」，但現實卻低語著，你需要卓越的洞察力、深度和風格才能脫穎而出。
我們渴望表達自己，但卻被一個揮之不去的問題阻礙在起跑線上：「我夠好嗎？」
在過去一年裡，YouMind 與數千名創作者合作。其中一些是經驗豐富的專業人士，擁有正規訓練或既定受眾。他們使用 YouMind 起草部落格文章、撰寫影片腳本和規劃播客，然後在各種平台發布。
但我們大多數用戶並非傳統意義上的「創作者」。他們使用 YouMind 學習、開發產品、撰寫報告或寫日記。
那麼，他們算是創作者嗎？
我會說是。在我開始公開創作之前，我花了十年時間私下默默寫了數十萬字。
沒有人說創作必須「為了公眾」。你為自己做的一道菜，你為團隊寫的一份提案，甚至是一篇深思熟慮的社群媒體貼文——如果它經歷了輸入、理解和輸出的過程，那就是創作。
根據這個定義，YouTuber 是創作者，知識工作者是創作者，任何有條不紊地組織生活的人都是創作者。全球至少四分之一的人口每天都在創作一些東西。大多數人只是不認為自己是「創作者」。
那麼，是什麼阻止了這二十億人認同這個身份呢？
回顧我自己的創作歷程並觀察周圍的人，我發現了三個阻礙創作的人為障礙。這些障礙歷來讓大多數人袖手旁觀，自言自語：「我不適合這個。」直到 AI 代理出現，這些門檻似乎都難以逾越。
這三個障礙是什麼？AI 代理又如何幫助我們克服它們？
障礙 1：表達的冒名頂替症候群
過度思考是創作最大的內部障礙。
在 YouMind，我們要求所有團隊成員經營社群媒體。內容可以與 YouMind 相關，也可以完全是個人化的。它可以是關於工作，也可以只是關於生活。這不是無謂的忙碌；這是理解內容和平台的必要訓練，這在我們建立 AI 創作工具時至關重要。
這項政策始於我們的行銷團隊，蔓延到產品部門，最終到達工程部門。我已經是一位經驗豐富的創作者，擁有既定的工作流程。有了 AI 代理，我的產出倍增，甚至能夠每天發布而毫不費力。
但有幾位工程師向我傾訴了他們的焦慮。並不是他們覺得製作影片或撰寫貼文在技術上很困難。他們害怕沒有人會關心，害怕他們的內容不夠吸引人。
他們內心深處認為，內容創作是只有專業創作者才能且應該做的事情。更重要的是，他們覺得他們的「業餘」作品不值得被看到。
這種猶豫不是關於能力。它是關於一種微妙但普遍的心理障礙：圍繞創意表達的冒名頂替症候群。
那麼，經驗較少的創作者如何克服這種不配感呢？
答案：讓 AI 提升呈現方式。
許多精彩的見解純粹透過文字表達時會顯得平淡無奇。讓我給你一個例子。
想像一個裝置，它強制將所有的爭論和尖叫翻譯成愛的表達。旁觀者認為衝突已經解決，感動得流淚，但相關人員卻被困在虛假的和諧中，無法表達真實感受。
閱讀這段文字，你可能會覺得它充其量只是有點有趣——一個你幾秒鐘就會滑過的平淡無奇的社會評論。
但這個完全相同的概念，當透過 AI 轉化為視覺上引人入勝的漫畫時，在 12 小時內產生了數十萬次觀看和數千個讚。
這位創作者做了一件額外的事情：他沒有止步於文字，而是使用 AI 將這個概念轉化為生動、諷刺的「湯姆與傑利」風格漫畫。
這位創作者使用 AI 生成他所有的漫畫。AI 幫助他繞過了繪畫的技能障礙，將他們的黑色幽默轉化為引人入勝、可分享的視覺內容。
結果不言而喻：這種做法幫助他在一個月內增加了 7,000 多名追蹤者。
漫畫只是一種選擇。你零散的筆記、雜亂的閱讀重點、轉瞬即逝的靈感——所有這些都可以透過 AI 代理立即轉化為精美的影片、播客、簡報或網頁。
這種從純文字到多媒體的提升，從根本上改變了你對自己產出的看法。
視覺上的精緻不僅僅是美學；它是關於重建創作者的信心。當你的作品看起來「專業」時，那揮之不去的冒名頂替症候群就會消失，你會真正自信地按下「發布」按鈕。
障礙 2：輸入與輸出之間的鴻溝
我們一直被灌輸「輸入」和「輸出」是兩個截然不同的階段，我們必須先累積知識才能產出任何有價值的東西。
這完全誤解了創作的實際運作方式。真正的創作過程更像是這樣：消費一些內容，形成理解，嘗試創作，遇到瓶頸，回頭消費更多（這次帶著特定的問題），精煉理解，再次嘗試創作……然後重複。
「學習者」和「創作者」不是兩個獨立的身份。他們是同一個。你不必等到掌握了某件事才開始創作。當你研究以回答特定問題時，你同時是創作者和學習者。
中世紀的歐洲商人也面臨類似的挑戰，這促使他們發明了複式記帳法。每筆借方必須有相應的貸方；每筆交易都必須記錄在兩個帳戶中以保持平衡。
創作也以同樣的方式運作。將其視為「知識的複式記帳法」。每個輸入都應該對應一個輸出：
- 讀到一個引人入勝的論點（借方：輸入）？立即記下你的反駁或延伸（貸方：輸出）。
- 遇到一個很棒的案例研究（借方：輸入）？立即考慮如何將其應用到你自己的專案中（貸方：輸出）。
只有當輸入和輸出同時記錄時，知識才能真正從認知債務轉化為認知資產。
但問題是：平衡帳戶並不容易。
閱讀是愉快的；做筆記需要努力。稍後整理這些筆記？工作量更大。為了避免這種額外的精力消耗，我們通常選擇完全跳過輸出條目。
AI 代理大大減少了這種摩擦。YouMind 的創辦人 Yubo 分享了他如何在 1 小時內消費 10 集播客，同時為多個平台製作內容的做法。
面對數小時的音訊，他使用 AI 將其轉錄成文字，並快速掃描關鍵見解。從 AI 轉錄中，他迅速產生新的角度，提取有趣的觀點，並起草長篇文章。然後 AI 將內容改編為社群媒體貼文。聽別人的播客，產生你自己的想法。過去耗時的輸入和繁重的輸出變成了一個流暢的動作。
當輸入和輸出存在於同一個連續空間時，創作就不再是高壓的緊急狀態，而成為一種低摩擦的日常行為。你不需要不斷在「學習者模式」和「創作者模式」之間切換，因為你總是在創作。
這就是為什麼，一旦工作流程障礙被移除，創作就會回到更符合人類自然思維的狀態。許多人突然發現，即使他們沒有變得更有紀律，他們也只是開始更自然地產出。
障礙 3：原創性陷阱
除了恐懼和摩擦之外，阻礙創作者的第三座大山往往是不切實際的期望：我們相信我們必須擁有獨特的聲音。
但說實話，別以為你有多特別。即使是經驗豐富的創作者也不都擁有獨特、可辨識的風格——更不用說初學者了。
當我在媒體工作時，我的編輯最常給的建議是：太陽底下沒有新鮮事。研究他人的創作風格並撰寫他人已經涵蓋的主題是所有創作者的必經之路。
畢竟，以前奏效的，將會再次奏效。
我們需要將模仿正常化。我們的教育系統過度強調原創性，對模仿產生了不必要的羞恥感。但文學和藝術史證明，所有成熟的表達形式都始於模仿。
在寫作、繪畫和音樂中，專業訓練總是從大量的複製、轉錄和模仿開始。
班傑明·富蘭克林記錄了他如何透過模仿《旁觀者》來練習寫作：閱讀優秀文章，記下其邏輯，等待幾天，然後憑記憶重寫，最後將自己的版本與原文比較，以找出語言和推理上的差距。亨特·S·湯普森（Hunter S. Thompson）曾將《大亨小傳》逐字打出來，只是為了透過指尖感受偉大寫作的節奏。甚至莫言也承認，在找到他在「高密東北鄉」的聲音之前，他曾在馬奎斯和福克納的「熾熱熔爐」中當學徒很長一段時間。
如果大師們都這樣做，我們為什麼要感到羞恥呢？
有了 AI 代理，我們現在可以比這些大師走得更遠。我們不再局限於笨拙地模仿抽象的風格。相反，*我們可以利用工具直接深入更基本的元素。
優美的散文和獨特的聲音是*皮膚*。邏輯、結構和敘事策略是*骨骼*。
拿起那些讓你拍案叫絕的文章，或者那些富有深刻見解的訪談。將它們餵給 AI，並要求它剝去皮膚，露出骨架。
- 它是如何建立動力的？
- 它是如何透過例子和故事讓枯燥的觀點引人入勝的？
- 鉤子種在哪裡，高潮又發生在哪裡？
學習大師的思維模式遠比膚淺地模仿他們的語言更有價值。當你吸收了足夠的心智模型並將它們融入你自己的經驗時，你的風格就會自然而然地浮現。
現在就開始
如果我們一起看這三個障礙，我們會發現它們實際上是同一個問題在不同階段的表現：
- 心理障礙發生在你開始之前
- 工作流程障礙發生在準備期間
- 風格障礙發生在你已經寫了一些之後
它們都將創作推向未來，推向你理想化的未來版本：我會在自己更成熟、更系統地學習、發展出自己的聲音時才開始。
雖然 YouMind 是一個 AI 創作代理，但我們從不允許它削弱人類的能動性。它只是確保優質的表達不再依賴天賦或技巧，持續的產出不再需要超人的紀律，而風格則從一種特權轉變為可以分析、複製和迭代的結構性問題。
AI 讓每個人都能接觸到創作，但它將迅速成為人與人之間的分界線。
別再等待那個準備好的完美自我了。那個理想的自我永遠在未來。能夠創作的只有你，現在，有缺陷但真實的你。
去創作吧。現在。
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本文及其圖片由 YouMind 共同創作。
