Wer fällt dir ein, wenn du an einen großartigen Redner denkst?
Für mich sind es Comedians. Besonders Late-Night-Radiomoderatoren wie Hikaru Ijuin, Bakusho Mondai und Hiroiki Ariyoshi. Diese Leute sind unglaublich geschickt im Reden.
Genau wie in „Suberanai Hanashi“ (Reden, die nie danebengehen) entstehen beim Zuhören Bilder im Kopf, wenn eine interessante Person spricht. Man sieht den Ort, die Gesichtsausdrücke, die Atmosphäre, das Timing, die Peinlichkeit und sogar die Art, wie eine seltsame Person dasteht.
Wenn jemand hingegen schlecht im Reden ist, muss der Zuhörer hart arbeiten, um den Informationen zu folgen.
„Worüber reden wir gerade?“
„Von wem ist das?“
„Was ist der Punkt?“
„Ist das ein Detail, das ich mir merken muss?“
Das wird anstrengend. Es fühlt sich weniger an, als würde man einer Geschichte zuhören, sondern eher, als würde man in einem überfüllten Raum nach einem verlorenen Gegenstand suchen.
Menschen, die gut reden können, geben nicht einfach Informationen weiter. Sie zeigen dir eine Szene.
Idea Tanaka, Autor von „Learning from Comedians: Talk Techniques That Kill!“, schreibt über die Techniken, mit denen Comedians alltägliche Geschichten in urkomische verwandeln. Das ist ziemlich wesentlich und interessant, daher empfehle ich sehr, es zu lesen. Interessantes Reden ist nicht nur Talent – es ist die Fähigkeit, im Kopf des Zuhörers eine Szenerie zu erschaffen.
Ob im Verkauf, in Seminaren oder beim Posten auf X – wenn du Menschen beeinflussen willst, kommt es darauf an, wie viel Szenerie du in ihren Köpfen erschaffen kannst.
Ich habe viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, wie man interessanter spricht und Menschen bewegt, indem ich Comedians zugehört, über 50 Bücher über Schreibtechniken gelesen und selbst Sendungen und Seminare durchgeführt habe.
Heute teile ich sechs psychologische Techniken, die ich am meisten schätze.
1. Erschaffe eine Punchline.
In einem Comedian-Vortrag gibt es immer ein Wort, das dein Ohr packt.
„Diese unglaublich schmutzige alte Dame tauchte auf …“
„Ich dachte darüber nach, an einen Spukort zu gehen, aber …“
„An diesem Punkt war ich der Einzige, der kalten Schweiß ausbrach.“
Solche Worte machen Lust, zu hören, was als Nächstes passiert. Menschen reagieren auf Worte, die leicht vom Alltäglichen abweichen.
Wenn du gewöhnliche Dinge auf gewöhnliche Weise sagst, bleibt niemand stehen, um zuzuhören. Aber wenn du ein Wort einfügst, das sich leicht unpassend anfühlt, wandert die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu dir.
Auf X möchtest du alle ein oder zwei Scrolls eine Punchline. In einem Vortrag möchtest du einmal pro Minute ein Wort, das das Ohr fesselt.
Eine Punchline ist im Wesentlichen „ein Wort, das das Gehirn nicht übergehen kann.“
Unerhörte Kombinationen. Abweichungen vom Alltag. Starke Kontraste. Leicht seltsame Eigennamen. Ein einziger Satz, der ein Bild hervorruft.
Allein das macht deinen Vortrag deutlich leichter hörbar.
2. Erschaffe ein Setup (das „Furi“).
Eine Geschichte kann nicht allein von Punchlines leben. Es ist das, was Comedians „Setup and Payoff“ (Furi und Ochi) nennen.
Wenn der Payoff stark sein soll, musst du ein richtiges Setup davor platzieren.
Zum Beispiel ist es schwach, einfach zu sagen „Ich habe den Zug verpasst.“ Aber wenn du ein Setup hast wie „Es war ein Tag, an dem ich absolut nicht zu spät kommen durfte“, „Ich bin am Abend zuvor lange aufgeblieben und habe angegeben“ oder „In dem Moment, als ich aufwachte, wusste ich, dass ich erledigt war“, dann bekommt das Verpassen des Zuges eine Bedeutung.
Eine Geschichte ohne Setup ist wie der Versuch, jemanden ohne Treppe in den zweiten Stock zu bringen. Der Zuhörer kann nicht folgen.
In der Comedy-Welt ist ein Payoff nicht einfach lustig, nur weil er stark ist. Um den Payoff effektiv zu machen, brauchst du zuerst das Setup.
Mit anderen Worten: Menschen, die schlecht reden können, haben nicht nur schwache Payoffs – sie haben den Boden nicht bereitet, auf dem der Payoff landen kann.
Gute Redner werfen nicht einfach eine Schlussfolgerung hin. Sie legen zuerst die Prämisse im Kopf des Zuhörers an, bevor sie die letzte Zeile fallen lassen.
Wenn du also eine interessante Geschichte erzählen willst, ist das Erste, worüber du nachdenken solltest, nicht „Was soll ich sagen?“, sondern „Was soll ich vorher platzieren, um diese Worte wirksam zu machen?“
3. Erschaffe einen Gap.
Menschen, deren Geschichten langweilig sind, haben meist keinen Gap.
Immer positiv. Immer negativ. Immer erklärend. Immer die gleiche Temperatur. Das bewegt die Emotionen des Zuhörers nicht.
Ob Film oder Manga – interessante Dinge haben immer einen Gap. Es gibt eine Krise, dann eine Chance. Du fühlst dich schlecht, dann stehst du auf. Du beginnst schwach und wirst allmählich stark.
In „Demon Slayer“ fühlt sich der Moment, in dem Tanjiro eine Krise überwindet, großartig an, weil er jedes Mal in der Klemme steckt. Wenn er von Anfang an stark wäre, wäre es wahrscheinlich nicht so interessant.
Tomohiro Nakakita, ein ehemaliger Comedian, der heute „Lachen“ auf die Geschäftskommunikation anwendet, erklärt, dass Lachen aus „Anspannung“ und „Entspannung“ besteht.
Ich denke, das Gleiche gilt für die tägliche Unterhaltung. Eine flache Geschichte bewegt die Emotionen des Zuhörers nicht. Weil es ein bisschen Anspannung und ein bisschen Überraschung gibt, bekommt der Vortrag Rhythmus.
Wenn du eine gute Geschichte erzählst, füge in der Mitte einen Misserfolg ein. Wenn du eine düstere Geschichte erzählst, füge eine leicht lustige Perspektive ein. Wenn du ernst bist, verwende plötzlich ein Beispiel mit einem Hauch von Alltag.
Dieses Auf und Ab erschafft Szenerie. Eine Geschichte ohne Gap ist, als würde man für immer auf eine weiße Wand starren.
4. Verwende die Sprache des Zuhörers.
Wörter, die der Zuhörer nicht kennt, werden nicht zur Szenerie in seinem Kopf.
Wenn du zum Beispiel sagst: „Es ist wie ein Popochapepenpenpen“, sieht man nichts. Der Zuhörer bleibt bei „Was ist das?“ hängen.
Aber wenn du Sepak Takraw als „Volleyball mit den Füßen gespielt“ erklärst, ist die Szenerie sofort sichtbar. Weil sie sowohl Fußball als auch Volleyball kennen, können sie sich vorstellen: „Ach, es ist wie mit den Füßen über ein Netz zu spielen.“
Menschen, die leicht zu verstehen sind, sind gut darin, in die Sprache des Zuhörers zu übersetzen.
Wenn der Zuhörer jung ist, verwende Wörter, die er kennt. Wenn er älter ist, verwende Wörter, die bei ihm ankommen. Wenn du mit einem Nicht-Experten sprichst, ersetze Fachbegriffe durch Alltagssprache.
Ich höre, dass Comedians ihre Worte je nach Publikum in Theatern oder bei Veranstaltungen ändern – ob viele junge Leute, Senioren, Büroangestellte oder Familien da sind. Sie wählen ihre Worte, indem sie die Menge anschauen.
Gute Redner zwingen nicht ihre eigene Sprache auf. Sie verwenden die Wörter, die bereits im Kopf des Zuhörers sind, um die Szenerie aufzubauen.
5. Zerlege Konzepte.
Abstrakte Wörter werden nicht leicht von selbst zur Szenerie.
„Es war beängstigend.“ „Es war erstaunlich.“ „Es war unglaublich schwer.“ „Ich habe ziemlich hart gearbeitet.“ Mit nur diesen Worten kann der Zuhörer kein Bild formen.
Anstatt „Es war unglaublich beängstigend“ zu sagen, macht „Es war so beängstigend, als ob drei Sadakos aus ‚The Ring‘ gleichzeitig herauskommen“ ein Bild lebendig. Und es ist ein bisschen lustig.
Anstatt „Ich habe hart gearbeitet“ zu sagen, zeigt „Ich habe jeden Tag meine Routine eingehalten, genau wie Shohei Ohtani“ die Disziplin.
Kurz gesagt, Konzepte werden besser kommuniziert, wenn sie durch Eigennamen ersetzt werden.
Angst. Anstrengung. Unbehagen. Ungeduld. Atmosphäre. Anspannung.
Wenn du diese abstrakten Wörter so stehen lässt, kann der Leser sie nur vage aufnehmen. Aber wenn du sie in Menschen, Orte, Dinge oder Szenen verwandelst, werden sie plötzlich sichtbar.
Starke Worte sind nicht schwierige Worte. Sie sind sichtbare Worte.
6. Erschaffe Szenerie mit Worten.
Alle bisherigen Techniken führen zu diesem Punkt.
Fessele die Aufmerksamkeit mit einer Punchline. Lege die Prämisse mit einem Setup fest. Bewege Emotionen mit einem Gap. Übersetze in die Sprache des Zuhörers. Zerlege Konzepte in konkrete Details.
Wenn du all das tust, wirst du in der Lage sein, mit Worten Szenerie zu erschaffen.
Statt „beängstigend“ erscheinen drei Sadakos. Statt „müde“ schläfst du auf dem Heimweg im Zug ein, während du noch dein Handy hältst. Statt „nervös“ pellst du vor deiner Selbstvorstellung ständig das Etikett von deiner Plastikflasche.
Wenn du so sprichst, erscheinen Bilder im Kopf des Zuhörers. Wenn Bilder erscheinen, bewegen sich Emotionen. Wenn Emotionen sich bewegen, bleibt der Vortrag in Erinnerung.
Ich glaube nicht, dass ein guter Redner jemand mit einem großen Wortschatz ist. Es ist jemand, der richtig eine Szene im Kopf des Zuhörers erschaffen kann.
Umgekehrt versuchen Menschen, die denken, sie seien schlecht im Reden, wahrscheinlich zu sehr, Informationen zu geben – zu sehr zu erklären, zu sehr korrekt zu sein.
Aber was die Leute hören wollen, ist nicht nur organisierte Information. Es ist das Gefühl, dabei zu sein.
Wenn du besser im Reden werden willst, versuche dich darauf zu konzentrieren, „so zu sprechen, dass man es sehen kann“, anstatt „genau zu übermitteln.“
Gib keine Informationen. Zeige Szenerie.
Allein das wird dein Reden deutlich verändern.
Auf diesem Account formuliere ich täglich Dinge unter dem Motto 1 mm Wachstum pro Tag in Worte. Follower sind ermutigend. @antoshia2n
Referenzbücher + Empfehlungen
- Learning from Comedians: Talk Techniques That Kill! | Idea Tanaka | Rittor Music
- „Getting a Laugh“ is the Strongest Business Skill. | Tomohiro Nakakita | Nikkei Publishing
- Made to Stick | Chip Heath, Dan Heath | Nikkei BP
- 90% of Communication is How You Say It | Keiichi Sasaki | Diamond-sha
