Der aktuelle Stand chinesischer Creator: Reflexionen über eine sich wandelnde Landschaft
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TL;DR
Eine Reflexion darüber, wie KI-gestützte Animation in China den Fokus der Creator vom Zeichnen von Manga hin zur romanbasierten Generierung verschiebt. Dabei wird deutlich, dass kreative Vision und praktisches Experimentieren der Schlüssel zum Erfolg im KI-Zeitalter sind.
Reading the DEUTSCH translation
„Gibt es in Japan immer noch Leute, die Manga-Zeichner werden wollen?“
Als ich kürzlich ein Meeting mit jemandem von einer chinesischen KI-Animationsfirma hatte, war ich von dieser Frage kurzzeitig verblüfft.
In China entwickelt sich die KI-Generierungstechnologie für die Anime-Produktion rasant. Infolgedessen werden auf TikTok und Bilibili massenhaft kurze Animationen veröffentlicht, die enorme Unterstützung erhalten. Es heißt, dass die Zahl der Menschen, die Kurzanime-Produzenten werden wollen, rapide zunimmt.
Was an ihrer Geschichte auffiel, war der Unterschied in den Quellenmaterialien für die KI-Generierung. Wenn man einen Roman in die KI einspeist, entsteht ein hochwertiger Anime. Versucht man dagegen, aus Manga zu generieren, ist das Ergebnis nicht stabil.
Was passiert also? Wenn man ein Kurzanime-Produzent werden will, schreibt man entweder den ursprünglichen Roman oder verfeinert die KI-Technologie, um ihn zu animieren. Zumindest in der Welt, die sie sehen, ist das Zeichnen von Manga für angehende Kreative keine Option mehr.
Mir war klar, dass durch technologische Entwicklung verschiedene Berufe verschwinden würden. Aber ich hätte ehrlich gesagt nie gedacht, dass Manga-Zeichner dazu gehören könnten.
Natürlich ist ihre Geschichte vielleicht nicht alles. China hat eine große Bevölkerung, und es gibt sicherlich Leute, die an Orten, die sie nicht sehen können, Manga-Zeichner werden wollen. Ich denke jedoch, dass eine Veränderung, die groß genug ist, dass sie so empfinden, bereits stattfindet.
Eine Zeitleiste, in der der Beruf des Manga-Zeichners verschwindet. Ich war zutiefst schockiert, dass eine solche Zukunft möglich sein könnte. Gleichzeitig hat es mich wieder zum Nachdenken gebracht, wie Kreative im kommenden KI-Zeitalter sein sollten.
KI wird zunehmend Technologie in der Ausdrucksform ersetzen. Darüber hinaus wird ihre Präzision immer schneller zunehmen. Ohne die Richtung, wie man sie einsetzt, wird jedoch nichts entstehen, das Menschen bewegt.
Letztendlich wird im KI-Zeitalter die hohe Auflösung der eigenen kreativen Vision wichtig.
Ob man eine eigene, einzigartige Weltanschauung hat. Und in welcher Form man sie ausdrücken möchte.
Wie sehr man diese Auflösung geschärft hat, macht den Unterschied im Output aus. Ich glaube, dass die technologische Entwicklung diese Kluft noch weiter vergrößern wird.
Zum Beispiel nutzt Tomu Kawada von AR San Kyodai KI, um Musik zu produzieren, und erstellt sogar mit KI Musikvideos, die er kontinuierlich veröffentlicht. Die Qualität hat ein Niveau erreicht, das nicht mehr wie eine erweiterte Hobbyarbeit wirkt, und er hat eine solide Fangemeinde.
Wahrscheinlich haben die meisten Musiker, wenn sie über Musik nachdenken, nur Klänge im Kopf, und andere Bilder sind verschwommen. Das Besondere an Herrn Kawada ist, dass Klänge und Bilder gleichzeitig in einem sehr klaren Zustand zu ihm kommen.
Ich kenne ihn schon lange, und die Welt, die Herr Kawada sieht, war schon immer interessant. Aufgrund der technologischen Entwicklung wird sie jetzt direkter und in verschiedenen Formaten als je zuvor ausgegeben.
Ich glaube, dass durch die technologische Entwicklung das Wesen eines Kreativen immer deutlicher sichtbar wird.
Ich bin von diesen Veränderungen rein begeistert. Andererseits gibt es Momente, in denen ich Angst habe, ob ich mit diesem Tempo mithalten kann.
Wenn Menschen ängstlich werden, versuchen sie, die Zukunft vorherzusagen. Sie versuchen, die „richtige“ Zukunft zu treffen und fühlen sich erleichtert, indem sie denken: „Dieser Weg wird in Ordnung sein.“ Dann versuchen sie, von dort rückwärts zu rechnen und sich zu bewegen.
Aber das ist nahe an einem „unmöglichen Spiel“.
Technologische Entwicklung ist nicht linear. Veränderungen in einem Bereich breiten sich wie Wellen auf andere Bereiche aus. Selbst wenn man versucht, die Zukunft vorherzusagen, werden Veränderungen eintreten, die diese Vorhersagen leicht übertreffen. Das ist in den letzten Jahren so gewesen.
Was also sollen wir tun?
In letzter Zeit lasse ich allmählich das Vorhersagen der Zukunft selbst los.
Ursprünglich mochte ich es, Hypothesen über die Zukunft aufzustellen. Ich war von meinen eigenen Hypothesen begeistert und bewegte mich mit ihnen als Antrieb. Wenn man mich also in Ruhe ließe, würde ich unwillkürlich in meinem Kopf konzeptualisieren: „Vielleicht wird die Zukunft so sein.“
Aber jetzt versuche ich bewusst, solche Gedanken loszulassen.
Anstatt zu diskutieren, wie die Zukunft von Kreativen und Inhalten aufgrund von KI aussehen wird, versuche ich zuerst, sie selbst anzufassen. Ich nutze die neuesten Werkzeuge und erfahre, was möglich und was nicht möglich ist.
Dinge, die man nur durch Nachdenken mit dem Kopf nicht sehen kann, werden sichtbar, wenn man die Hände bewegt. In diesem Prozess bekommt man allmählich ein Gefühl dafür.
Die Zukunft ist nicht etwas, das man zu treffen versucht, das bereits existiert. Ich glaube, sie ist etwas, das in einem selbst aufsteigt, während man experimentiert. Ich habe das Gefühl, dass die Anhäufung dessen der sicherste Weg ist, in dieser Ära zu kämpfen.
Ich möchte KI voll ausschöpfen. Dieses Gefühl wird immer stärker.
<Nachdruck aus einer note-Kolumne>
Auf note veröffentliche ich grundsätzlich jeden Mittwoch eine Kolumne. Im kostenpflichtigen Bereich des Magazins veröffentliche ich „Chatverläufe mit KI“, „Eindrücke von kürzlich gelesenen Büchern“, „Tagebücher“ usw.
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