Vom Nullpunkt zum K-Pop-Star: Perfekte KI-Dance-Cover erstellen (Schritt-für-Schritt + Prompts)

1Ein cineastischer erster Frame für ein 15-sekündiges vertikales K-Pop-Tanzvideo, 9:16 Seitenverhältnis. Eine einzelne erwachsene weibliche K-Pop-Tänzerin steht in der Mitte eines verträumten pastellfarbenen Campus-Hofes, der gesamte Körper von Kopf bis zu den Schuhen sichtbar.
2Sie hat einen schlanken, athletischen Tänzerkörper, einen tiefbraunen hohen Pferdeschwanz, der mit einem babyblauen Band gebunden ist, weiche, fliegende Ponyfransen, frisches, natürliches Make-up, helle, selbstbewusste Augen und ein subtiles, verspieltes Lächeln. Sie trägt eine babyblaue, taillierte Varsity-Jacke mit weißen Paspeln, ein tailliertes weißes Crop-Top, einen weißen, hoch taillierten, plissierten Minirock mit hellblauen Doppelstreifen, weiße halblange Socken und weiße Plateausneaker.
3Pose: Füße schulterbreit auseinander, linker Fuß leicht nach vorne, Oberkörper leicht nach rechts geneigt, rechte Hand neben dem Ohr erhoben mit der Handfläche nach außen, linke Hand in der Nähe der Taille, Kinn leicht angehoben, direkter Blickkontakt mit der Kamera.
4Umgebung: Ein sauberer, verträumter Schulhof mit weißen modernen Akademiegebäuden, pastellblauen Fensterrahmen, hellblauen Spinden entlang des Korridors, weichen rosa Kirschblütenbäumen in der Ferne, schwebenden Blütenblättern, hellcremefarbenem gefliestem Boden, weichen Reflexionen, hellblauem Himmel und flauschigen weißen Wolken.
5Beleuchtung: Helles, weiches Morgenlicht, sanftes Gegenlicht von oben links, subtiles Randlicht auf Haaren und Schultern, saubere Gesichtsbeleuchtung, pastellfarbener volumetrischer Glanz, hochwertige K-Pop-Musikvideo-Kinematografie, realistische Hauttextur, realistische Stofffalten, klare Silhouette, flache atmosphärische Tiefe, hohe Details, poliertes kommerzielles Bild.
6Kamera: Augenhöhe, 35mm-Objektiv, zentrierte symmetrische Rahmung, Medium-Weitwinkel-Aufnahme des ganzen Körpers, leichte filmische Tiefenschärfe, keine extreme Verzerrung.
7Negativ-Prompt: Kind, Minderjährige, dunkler Klassenraum, leerer Ausdruck, steifer Körper, inkonsistentes Outfit, zusätzliche Gliedmaßen, verzerrte Hände, abgeschnittene Füße, Nahaufnahme-Rahmung, Weitwinkelverzerrung, überbelichtetes Gesicht, übersättigte Neonfarben, gotische Stimmung, verschwommenes Bild, niedrige Auflösung, Text, Wasserzeichen, Logo.

1Panel 1 — 0,0 s–1,0 s
2Einstellung: Frontale Medium-Weitwinkel-Aufnahme, ganzer Körper sichtbar
3Kamerahöhe: Augenhöhe
4Choreografie:
5Die Tänzerin beginnt in der exakten Anfangspose.
6Beim ersten Beat schneidet sie ihre rechte Hand scharf von neben dem Ohr nach unten.
7Ihre linke Schulter poppt nach vorne.
8Sie gibt einen kleinen, kontrollierten Kopfakzent nach links.
9Ihre rechte Zehe dreht sich leicht nach innen und tippt auf den Boden.
10Kamerabewegung:
11Eine sehr subtile Vorwärtsfahrt.
12Etwa 5 % Hereinzoomen.
13Halte den gesamten Körper der Tänzerin im Bild.
14Gesichtsausdruck:
15Selbstbewusst, leichtes Lächeln.
16Direkter Blickkontakt mit der Kamera.
17Visueller Fokus:
18Die Tänzerin und das Campus-Konzept klar etablieren.
19Die erste Bewegung muss sich scharf und rhythmisch präzise anfühlen.
20Der Pferdeschwanz und der Jackenärmel sollten mit leichter Verzögerung reagieren.
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22Panel 2 — 1,0 s–2,0 s
23Einstellung: Medium-Weitwinkel- bis Ganzkörperaufnahme
24Choreografie:
25Die Tänzerin kreuzt beide Arme fest vor der Brust.
26Sie öffnet beide Arme schnell seitlich nach außen.
27Ihre Knie pulsieren zweimal nach unten.
28Sie macht zwei kleine, kontrollierte Chest-Pops.
29Beim zweiten Puls gleitet ihr linker Fuß seitlich nach außen.
30Kamerabewegung:
31Die Kamera fährt leicht nach links, etwa eine halbe Körperbreite.
32Halte die Tänzerin während der Bewegung zentriert.
33Visuelle Effekte:
34Weiche rosa und blaue Lichtreflexionen erscheinen auf dem Boden.
35Einige Kirschblütenblätter treiben diagonal von oben rechts nach unten links.
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37Panel 3 — 2,0 s–3,0 s
38Einstellung: Leichte Untersicht-Ganzkörperaufnahme
39Choreografie:
40Der rechte Arm zeichnet einen Halbkreis nach oben über den Kopf.
41Die linke Hand streicht in die entgegengesetzte Richtung über die Taille.
42Die Tänzerin akzentuiert scharf ihre rechte Hüfte.
43Sie hebt ihr linkes Knie in einer kompakten Hochknie-Bewegung nach vorne.
44Der linke Fuß landet in einer gekreuzten Haltung.
45Kamerabewegung:
46Wechsel zu einem etwas niedrigeren Kamerawinkel.
47Füge eine sanfte Heranfahrt hinzu, um die Kraft der Bewegung zu verstärken.
48Gesichtsausdruck:
49Das Lächeln verschwindet.
50Ihr Ausdruck wird fokussiert, kontrolliert und performance-getrieben.
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52Panel 4 — 3,0 s–4,2 s
53Einstellung: Frontale Medium-Aufnahme
54Choreografie:
55Die Tänzerin macht zwei schnelle Schritte auf die Kamera zu.
56Jeder Schritt wird von einer synchronisierten Außenrotation des Handgelenks begleitet.
57Beim zweiten Schritt schneiden beide Hände von Schulterhöhe nach unten.
58Sie senkt ihren Körper schnell auf eine tiefe Ebene.
59Sie federt sofort wieder nach oben.
60Kamerabewegung:
61Die Kamera bewegt sich mit der gleichen Geschwindigkeit wie die Tänzerin rückwärts.
62Halte einen konstanten Abstand und Bildausschnitt.
63Die Bewegung sollte sich wie eine sanfte Kamerafahrt anfühlen.
64Rhythmus:
65Drei deutliche Akzente.
66Jeder Beat sollte einen klaren Stopp und eine Freigabe haben.
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68Panel 5 — 4,2 s–5,5 s
69Einstellung: Halbprofil von rechts, Ganzkörperaufnahme
70Choreografie:
71Die Tänzerin nutzt ihren linken Fuß als Drehpunkt für eine schnelle 180-Grad-Drehung.
72Während der Drehung öffnen sich beide Arme von einer tiefen Position auf Schulterhöhe.
73Der plissierte Rock und der Pferdeschwanz bauschen sich natürlich durch die Drehung.
74Sie endet mit Blick zur Kamera.
75Unmittelbar nach der Drehung führt sie einen scharfen Tritt mit dem rechten Bein nach vorne-diagonal aus.
76Die Zehe bleibt gespitzt und das Bein kontrolliert.
77Kamerabewegung:
78Bewege dich von der Frontposition zu einem Halbprofil von rechts um etwa 25 Grad um die Tänzerin herum.
79Visueller Fokus:
80Betonen Sie die dynamische Bewegung des Kostüms.
81Die Haare, der Rock und die Jackenärmel sollten saubere Bewegungsbögen erzeugen.
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83Panel 6 — 5,5 s–6,8 s
84Einstellung: Untersicht-Medium-Weitwinkelaufnahme
85Choreografie:
86Das rechte Bein landet kontrolliert.
87Die Tänzerin neigt ihren Oberkörper sofort diagonal nach links.
88Ihr linker Arm greift nach unten.
89Ihr rechter Arm greift nach oben, wodurch eine starke Diagonale entsteht.
90Sie zieht beide Arme schnell zurück zur Brust.
91Sie macht zwei scharfe Schulterakzente.
92Kamerabewegung:
93Schnell hereinzoomen.
94Bewege dich von einer Ganzkörperansicht zu einer Medium-Aufnahme (ab Knie aufwärts).
95Der Zoom sollte genau auf dem musikalischen Akzent landen.
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97Panel 7 — 6,8 s–8,0 s
98Einstellung: Frontale Medium-Aufnahme
99Choreografie:
100Die Tänzerin bringt beide Hände vor ihr Gesicht, formt kurz einen Rahmen.
101Sie wirft ihren Kopf scharf nach rechts.
102Beide Hände öffnen sich nach außen.
103Sie führt eine klare Körperwelle aus.
104Die Welle wandert von der Brust durch die Taille und endet an den Hüften.
105Sie endet damit, dass sie mit dem rechten Zeigefinger direkt auf die Kamera zeigt.
106Kamerabewegung:
107Füge einen kurzen, schnellen Zoom hinzu.
108Beim Zeige-Beat einen sehr subtilen Kameraeffekt einführen.
109Der Ruck sollte minimal und kontrolliert sein.
110Gesichtsausdruck:
111Leichtes Augenbrauenheben.
112Verspielte, selbstbewusste Interaktion mit der Linse.
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114Panel 8 — 8,0 s–9,2 s
115Einstellung: Halbprofil von links, Dreiviertelaufnahme
116Choreografie:
117Die Tänzerin bewegt sich mit schnellen Kreuzschritten nach links auf dem Bildschirm.
118Beide Arme schwingen rhythmisch neben dem Körper.
119Beim dritten Beat hebt sie ihr rechtes Knie.
120Beide Arme steigen über den Kopf in eine weite V-Form.
121Die Arme fallen dann schnell auf den nächsten Akzent.
122Kamerabewegung:
123Seitwärts nach links fahren mit der gleichen Geschwindigkeit wie die Tänzerin.
124Erlaube dem Hintergrund, eine natürliche Parallaxe zu erzeugen.
125Umgebungswechsel:
126Die Tänzerin bewegt sich zur Grenze zwischen dem offenen Innenhof und dem Schulkorridor.
127Weiches Sonnenlicht reflektiert auf den Fenstern hinter ihr.
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129Panel 9 — 9,2 s–10,5 s
130Einstellung: Ganzkörper-Umrundungsaufnahme
131Choreografie:
132Die Tänzerin nutzt ihren rechten Fuß als Drehpunkt für eine vollständige 360-Grad-Drehung.
133Ihr linker Arm bleibt ausgestreckt.
134Ihr rechter Arm schwingt von der Brust nach außen.
135Nach der Drehung geht sie schnell in eine Hocke.
136Beide Hände landen nahe der Außenseite ihrer Oberschenkel.
137Auf dem letzten Beat hebt sie scharf den Kopf.
138Kamerabewegung:
139Die Kamera umkreist die Tänzerin gegen den Uhrzeigersinn um etwa 90 Grad.
140Die Kamera dreht sich in die entgegengesetzte Richtung der Drehung der Tänzerin.
141Das erzeugt ein starkes Gefühl von Geschwindigkeit und Energie.
142Visueller Fokus:
143Der Pferdeschwanz sollte einen sauberen kreisförmigen Bogen bilden.
144Der Rock sollte natürlich auf die Zentrifugalkraft reagieren.
145Körperstruktur und Gesichtsidentität müssen stabil bleiben.
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147Panel 10 — 10,5 s–11,8 s
148Einstellung: Leichte Untersicht-Medium-Aufnahme
149Choreografie:
150Die Tänzerin erhebt sich explosiv aus der Hocke.
151Beide Arme schießen während des Aufstehens nach oben.
152Sie stampft mit dem rechten Fuß nach vorne.
153Sie führt einen kraftvollen Chest-Pop aus.
154Ihre rechte Hand zieht scharf von oben nach unten zur Brust.
155Ihr linker Arm streckt sich kräftig zur Seite.
156Kamerabewegung:
157Folge der Tänzerin vertikal, während sie aufsteht.
158Bewege die Kamera von der tiefen Ebene auf Stehhöhe nach oben.
159Verwende subtile natürliche Bewegungsunschärfe während des schnellsten Teils des Aufstehens.
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161Panel 11 — 11,8 s–13,0 s
162Einstellung: Frontale Ganzkörperaufnahme
163Choreografie:
164Die Tänzerin führt vier schnelle Fußakzente aus:
165Rechter Fuß tippt zur Seite.
166Linker Fuß kreuzt vorne.
167Rechter Fuß tritt zurück.
168Linker Fuß tritt nach vorne.
169Gleichzeitig führen beide Arme scharfe geometrische Schneidebewegungen vor der Brust aus.
170Auf dem letzten Beat kreuzen sich beide Handgelenke über dem Kopf.
171Kamerabewegung:
172Halte eine stabile frontale Kameraposition.
173Ziehe leicht zurück.
174Halte alle Fußarbeit deutlich sichtbar.
175Rhythmus:
176Dies ist der rhythmisch dichteste Abschnitt der Choreografie.
177Jeder Arm- und Beinakzent sollte visuell unterscheidbar bleiben.
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179Panel 12 — 13,0 s–14,0 s
180Einstellung: Medium-Aufnahme mit schnellem Zoom
181Choreografie:
182Beide Arme explodieren aus der gekreuzten Überkopfposition nach außen.
183Die Tänzerin macht einen kräftigen Schritt auf die Kamera zu.
184Ihr Oberkörper dreht sich 45 Grad nach links.
185Die rechte Hand streicht entlang der Seite ihres Gesichts nach oben.
186Die linke Hand setzt an der Taille auf.
187Sie beendet mit einem scharfen, kontrollierten Haarwurf.
188Kamerabewegung:
189Schnell von einer Ganzkörperaufnahme zu einer Medium-Aufnahme (ab Oberschenkel) hereinzoomen.
190Halte den gesamten Bewegungsbereich beider Arme im Bild.
191Gesichtsausdruck:
192Strahlend, selbstbewusst und bühnenbereit.
193Direkter Blickkontakt beim letzten Beat.
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195Panel 13 — 14,0 s–15,0 s
196Einstellung: Medium Heldenaufnahme
197Choreografie:
198Das linke Bein erstreckt sich diagonal nach außen.
199Das rechte Bein bleibt das Standbein.
200Die Tänzerin erzeugt eine subtile S-Kurve durch den Körper.
201Ihr linker Arm reicht diagonal nach oben und außen.
202Ihre rechte Hand ruht neben ihrem Gesicht.
203Ihre Finger bleiben entspannt und elegant.
204Sie hebt das Kinn leicht an.
205Die letzten 0,2 Sekunden werden vollkommen still gehalten.
206Kamerabewegung:
207Füge einen letzten subtilen Zoom hinzu.
208Stoppe alle Kamerabewegungen bei 14,8 Sekunden.
209Halte den finalen Heldenframe bis 15,0 Sekunden.
210Visuelle Effekte:
211Eine kleine Anzahl Kirschblütenblätter treibt durch den Hintergrund.
212Ein sanfter weiß-blauer Schimmer erscheint hinter der Tänzerin.
213Das finale Bild sollte scharf, poliert und als Thumbnail oder Posterframe geeignet sein.

1Animieren Sie das bereitgestellte erste Bild zu einem ausgefeilten 15-sekündigen vertikalen K-Pop-Tanzperformance-Video. Bewahren Sie während des gesamten Clips die gleiche erwachsene Tänzerin, Gesichtsidentität, Frisur, Kostüm, Körperproportionen, Campus-Umgebung, Pastellfarbpalette und filmische Beleuchtung.
2Die Tänzerin führt eine schnelle, saubere, energiegeladene K-Pop-Choreografie mit präzisen Armlinien, kontrollierten Schulterakzenten, Chest Pops, Hüftakzenten, schneller Fußarbeit, Kniehebungen, einer 180-Grad-Drehung, einer 360-Grad-Drehung, einem Side Kick, einer Body Wave, einer tiefen Hocke, einem kraftvollen Aufrichten und einer finalen Idol-Pose aus.
3Die Bewegung muss professionell choreografiert, rhythmisch, athletisch, feminin, energiegeladen und auf einen imaginären, treibenden K-Pop-Beat synchronisiert wirken. Achten Sie auf realistisches Gleichgewicht, realistische Gelenkbewegungen, stabile Anatomie, stabile Gesichtsidentität, natürliche Haarphysik, natürlichen Rockbewegung, realistische Jacken- und Stoffbewegung, konsistente Schuhe, konsistente Hintergrundarchitektur und konsistente Beleuchtung.
4Kamerasprache: filmische Medium-Wide- und Full-Body-Einstellungen, subtiler Dolly-in, laterales Tracking, Low-Angle-Betonung, sanfte 25-Grad- und 90-Grad-Orbit-Bewegungen, kein zufälliges Kamera-Wackeln, kein übermäßiger Zoom, keine Fischaugen-Verzerrung. Die Tänzerin muss während aller wichtigen Fußarbeit und Drehungen vollständig sichtbar sein.
5Visueller Stil: frischer, verträumter Campus, pastellblau und weiß, Morgenlicht, weiche Kirschblütenblätter, luftige, saubere Atmosphäre, hochwertiges K-Pop-Musikvideo, realistisch, hohe Detailtreue, kommerzielle Qualität, natürlicher Bewegungsunschärfe, scharfe finale Pose.
6Vermeiden Sie Identitätsdrift, Gesichtsmorphing, Kostümwechsel, verschwindende Gliedmaßen, zusätzliche Arme, zusätzliche Beine, instabile Hände, gebrochene Gelenke, Fußschlittern, schwebenden Körper, unnatürliche Geschwindigkeitswechsel, verzerrten Hintergrund, übermäßige Bewegungsunschärfe, abgeschnittene Füße, plötzliche Lichtwechsel, Kamerateleportation, doppelte Tänzerin, Hintergrundpersonen, Text, Logo, Wasserzeichen.
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86. Bild-zu-Video-Prompt pro Sekunde
90.0s–1.0s
10Beginnen Sie exakt mit dem ersten Bild. Die Tänzerin hält die Eröffnungspose 0,15 Sekunden lang und hält dabei direkten Augenkontakt. Zum ersten Beat senkt sie ihre rechte Hand scharf von neben dem Ohr zur rechten Hüfte, während ihre linke Schulter nach vorne schnellt. Ihr Kopf gibt ein kurzes, kontrolliertes Nicken nach links. Ihr rechter Zeh dreht sich leicht nach innen. Halten Sie den ganzen Körper sichtbar. Fügen Sie ein sehr subtiles 5% Dolly-in hinzu. Haar und Jackenärmel reagieren natürlich mit einer kleinen verzögerten Bewegung.
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121.0s–2.0s
13Die Tänzerin kreuzt beide Unterarme eng vor der Brust und öffnet sie dann schnell horizontal zu jeder Seite. Sie beugt beide Knie zweimal im Rhythmus, was zwei saubere Abwärtsimpulse erzeugt. Fügen Sie zwei kleine Chest Pops hinzu, einen pro Knieimpuls. Beim zweiten Impuls gleitet der linke Fuß sanft zur Seite, während der Oberkörper kontrolliert bleibt. Bewegen Sie die Kamera langsam um etwa eine halbe Körperbreite nach links. Bewahren Sie eine stabile Gesichtsidentität und saubere Handformen.
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152.0s–3.0s
16Heben Sie den rechten Arm in einem sanften Halbkreis über den Kopf, während die linke Hand in die entgegengesetzte Richtung über die Taille streicht. Betonen Sie die rechte Hüfte scharf zur Seite. Heben Sie das linke Knie in einer kompakten, kontrollierten Bewegung auf Hüfthöhe nach vorne. Setzen Sie den linken Fuß in einer gekreuzten Haltung auf. Verlagern Sie die Kamera etwas tiefer und drücken Sie sanft hinein, um die Kraft zu erhöhen. Halten Sie Füße, Knie und Armlinien anatomisch korrekt.
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183.0s–4.0s
19Die Tänzerin macht zwei schnelle, selbstbewusste Schritte auf die Kamera zu. Bei jedem Schritt dreht sie beide Handgelenke synchron nach außen. Beim zweiten Schritt schneidet sie beide Hände von Schulterhöhe nach unten, während der Körper in eine kurze, tiefe Position sinkt. Sofort wieder nach oben federn. Die Kamera bewegt sich mit gleicher Geschwindigkeit rückwärts und behält eine konsistente Ganzkörper-Einstellung bei. Jede Aktion sollte klare, beat-basierte Stopps haben.
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214.0s–5.0s
22Setzen Sie das Aufwärtsfedern fort und leiten Sie eine 180-Grad-Drehung gegen den Uhrzeigersinn ein, angeführt vom linken Fuß. Beide Arme öffnen sich während der Drehung von einer tiefen Position auf Schulterhöhe. Der Pferdeschwanz, der Faltenrock und der Jackensaum flattern aufgrund der Drehbewegung natürlich. Während die Drehung abgeschlossen ist und sie wieder der Kamera zugewandt ist, verlagern Sie die Kamera in einen rechten vorderen Dreiviertelwinkel. Halten Sie die Drehung schnell, aber lesbar.
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245.0s–6.0s
25Unmittelbar nach Abschluss der Drehung führt die Tänzerin einen scharfen Side-Front-Kick mit dem rechten Bein und einer gestreckten Fußspitze aus, nicht höher als Hüfthöhe. Sie senkt das rechte Bein kontrolliert und neigt den Oberkörper diagonal nach links. Strecken Sie die linke Hand nach unten und den rechten Arm nach oben, um eine starke diagonale Linie zu bilden. Verwenden Sie einen leicht niedrigen Kamerawinkel. Beginnen Sie einen stärkeren Dolly-in von der Ganzkörper- zu einer knieaufwärts gerichteten Halbtotalen.
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276.0s–7.0s
28Ziehen Sie beide Arme schnell zurück zur Brust und führen Sie zwei deutliche Schulterakzente aus, abwechselnd rechts und dann links. Führen Sie beide Hände vor dem Gesicht nach oben, um mit den Fingern einen kurzen rechteckigen Rahmen zu bilden. Die Tänzerin behält einen verspielten, fokussierten Gesichtsausdruck. Die Kamera beendet das Hineinzoomen in einer Halbtotalen, hält aber beide Hände und die Oberschenkel sichtbar. Vermeiden Sie Handverformung und Gesichtsdrift.
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307.0s–8.0s
31Die Tänzerin wirft ihren Kopf scharf nach rechts, wodurch der Pferdeschwanz mit einer realistischen Verzögerung folgt. Öffnen Sie beide Hände vom Gesichtsrahmen nach außen. Führen Sie eine sanfte Body Wave aus, beginnend von der Brust, durch den Oberkörper, die Taille und die Hüften fließend. Beenden Sie die Welle, indem Sie den rechten Zeigefinger direkt auf die Linse richten. Fügen Sie einen winzigen Aufprallschüttel auf dem Zeigeschlag hinzu, weniger als 2% Bildverschiebung.
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338.0s–9.0s
34Gehen Sie über zu schnellen, wandernden Kreuzschritten in Richtung Bildschirm links. Die Tänzerin kreuzt einen Fuß über den anderen, während sie beide Arme rhythmisch neben dem Körper schwingt. Beim dritten Beat heben Sie das rechte Knie, während Sie beide Arme über den Kopf in eine breite V-Form heben. Verfolgen Sie die Kamera seitlich nach links und passen Sie ihre Geschwindigkeit an. Lassen Sie die Schließfächer und Fenster im Hintergrund eine natürliche Parallaxe erzeugen.
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369.0s–10.0s
37Senken Sie das angehobene Knie und leiten Sie eine vollständige 360-Grad-Drehung im Uhrzeigersinn ein, wobei der rechte Fuß als Achse dient. Halten Sie den linken Arm ausgestreckt, während der rechte Arm von der Brust nach außen schwingt. Die Kamera bewegt sich in die entgegengesetzte Richtung und umkreist die Tänzerin um etwa 70–90 Grad gegen den Uhrzeigersinn. Haar und Rock erzeugen eine deutliche kreisförmige Bewegungsspur, aber Körper und Gesicht bleiben stabil und realistisch.
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3910.0s–11.0s
40Beenden Sie die Drehung mit Blick auf die Kamera und gehen Sie sofort in eine kontrollierte tiefe Hocke, wobei Sie beide Hände nahe der Außenseiten der Oberschenkel platzieren. Beim nächsten Beat heben Sie den Kopf scharf und richten sich schnell auf. Während des Aufrichtens werfen Sie beide Arme nach oben. Die Kamera folgt vertikal von der niedrigen Ebene auf Stehhöhe. Halten Sie eine realistische Knieausrichtung ein und verhindern Sie Fußschlittern.
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4211.0s–12.0s
43Aus dem Stand stampfen Sie den rechten Fuß auf einen starken Beat nach vorne. Führen Sie einen kraftvollen Chest Pop aus. Ziehen Sie die rechte Hand scharf von oben nach unten zur Brust, während Sie den linken Arm seitlich ausstrecken. Gehen Sie direkt in schnelle Fußarbeit über: rechter Fuß seitlicher Tipp, linker Fuß kreuzen, rechter Fuß zurücktreten. Bringen Sie die Kamera zurück in eine stabile, zentrierte Ganzkörperansicht, damit die Beine deutlich sichtbar bleiben.
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4512.0s–13.0s
46Schließen Sie die schnelle Fußarbeit ab, indem Sie den linken Fuß nach vorne setzen. Führen Sie gleichzeitig vier saubere geometrische Armschnitte vor der Brust aus: horizontal, diagonal, nach innen, dann nach oben. Beenden Sie mit beiden Handgelenken über dem Kopf gekreuzt. Die Kamera driftet leicht nach hinten, um den ganzen Körper zu erhalten und die Arme im Bild zu behalten. Jede Armmussstellung scharf und durch den Beat klar getrennt sein.
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4813.0s–14.0s
49Öffnen Sie beide Arme explosionsartig aus der gekreuzten Position über dem Kopf. Machen Sie einen starken Schritt auf die Kamera zu. Drehen Sie den Oberkörper 45 Grad nach links. Streichen Sie die rechte Hand entlang der Gesichtsseite nach oben, während Sie die linke Hand auf die Hüfte legen. Fügen Sie einen schnellen, kontrollierten Haarschwung hinzu. Drücken Sie die Kamera schnell von der Ganzkörper- zu einer oberschenkelaufwärts gerichteten Halbtotalen, während die Hände sichtbar bleiben.
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5114.0s–15.0s
52Gehen Sie über zur finalen Hero-Pose. Strecken Sie das linke Bein diagonal zur Seite, während das rechte Bein das Standbein ist. Bilden Sie eine subtile S-Kurve durch den Körper. Strecken Sie den linken Arm diagonal nach oben und außen. Führen Sie die rechte Hand mit entspannten, eleganten Fingern in die Nähe des Gesichts. Heben Sie das Kinn leicht an und blicken Sie mit einem strahlenden, selbstbewussten Ausdruck direkt in die Linse.
53Fügen Sie von 14.0 bis 14.7 Sekunden ein sehr kleines finales Dolly-in hinzu. Lassen Sie von 14.7 bis 14.8 Sekunden den Rock und den Pferdeschwanz natürlich zur Ruhe kommen. Halten Sie von 14.8 bis 15.0 Sekunden die finale Pose vollkommen still. Fügen Sie weich schwebende Kirschblütenblätter hinter der Tänzerin und einen sanften weiß-blauen Lichtschein im Hintergrund hinzu. Enden Sie mit einem scharfen, stabilen, plakatartigen Bild.
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557. Negative Motion Prompt
56Keine Gesichtsänderung, kein Identitätsdrift, kein Frisurenwechsel, kein Kostümwechsel, kein Farbwechsel, kein Hintergrundtausch, keine doppelte Tänzerin, keine zusätzlichen Gliedmaßen, keine zusätzlichen Finger, keine verschmolzenen Hände, keine fehlenden Füße, keine verdrehten Knie, keine gebrochenen Ellenbogen, keine unnatürliche Wirbelsäulenbeugung, kein Schweben, kein Fußgleiten, keine Schlittschuhe, keine zufälligen Tanzbewegungen, kein unkontrolliertes Zittern, kein plötzlicher Kamerasprung, keine Fischaugen-Verzerrung, kein extremer Zoom, keine übermäßige Zeitlupe, keine Frame-Interpolations-Artefakte, kein instabiler Gesichtsausdruck, keine Lippenbewegung, keine Menschenmenge im Hintergrund, kein Text, keine Untertitel, kein Wasserzeichen, kein Logo.
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588. Continuity Lock Prompt
59Verwenden Sie in jedem Bild exakt dieselbe Tänzerin. Bewahren Sie dasselbe Gesicht, dieselbe Augenform, dasselbe Make-up, denselben Hautton, denselben hohen Pferdeschwanz, dasselbe hellblaue Haarband, dieselbe Varsity-Jacke, dasselbe weiße Crop-Top, denselben Faltenrock, dieselben Socken, dieselben Sneakers, dieselben Körperproportionen und dieselben Accessoires.
60Bewahren Sie denselben Campus-Innenhof, dieselben pastellfarbenen Schließfächer, dasselbe weiße Gebäude, dieselben blauen Fensterrahmen, denselben Fliesenboden, dieselben Kirschblütenbäume, dieselbe Morgenlichtrichtung, dieselbe Pastellfarbabstufung und dieselben Wetterbedingungen.
61Die Tänzerin muss eine einzelne erwachsene weibliche Darstellerin bleiben. Das Outfit darf sich nicht verwandeln, verschwinden, verlängern, verkürzen oder das Material wechseln. Die Haarlänge muss konsistent bleiben. Die Schuhe müssen an den Füßen befestigt bleiben. Das letzte Bild muss eindeutig mit dem Charakterdesign der Eröffnung übereinstimmen.