Aus dem ausgewählten Material werden Folien generiert. Der Benutzer wird gefragt, wie viele Seiten er wünscht, und anschließend wird fortgefahren. 1. Visuelle Philosophie & Stimmung

Die Kernphilosophie lautet „De-Institutionalisierung“. Sie wendet sich bewusst von der sterilen Perfektion glatter Vektorlinien und generischer Stockfotos ab und bevorzugt stattdessen eine ehrliche, warme und sinnliche Ästhetik, die an die Kultur eines Startups oder eines unabhängigen Magazins (Zine) erinnert. Sie schafft ein raffiniertes Gleichgewicht: Menschliche Fürsorge verbindet sich mit professioneller Produktivität.

Schlüsselwörter: Humanistisch, Zugänglich, Künstlerisch, Energetisch, Unvollkommen authentisch.

2. Farbsystem & Materialität

Das Deck verwendet ein kontrastreiches Dreifarbensystem.

Grundfarbe: Cremeweiß / Elfenbein – Weicher als reines Weiß, mit einer papierähnlichen Textur.

Primärfarbe: Gedämpftes Gelb – Große Farbblöcke symbolisieren Sonnenlicht, Energie und Konzentration.

Akzent: Leuchtendes Pink – Wird für feine Details (Glühbirnen, Pfeile, Häkchen) verwendet, um den visuellen Schwerpunkt zu lenken.

Kontur: Anthrazitschwarz – Ein „weiches“ Schwarz mit der körnigen Textur eines handgezeichneten Pinsels.

Materialität: Ahmt den Effekt von Filzstiften auf Papier nach, mit leichtem Farbverlauf und bewusst eingesetzten weißen Zwischenräumen, um „Atemraum“ zu schaffen.

3. Layoutlogik & Raster

Asymmetrisches dynamisches Gleichgewicht.

Split-Struktur: Typischerweise besteht die Überschrift auf der einen Seite aus einem fettgedruckten Text, der auf der anderen Seite durch eine großformatige Charakterillustration ausgeglichen wird.

Negativer Raum: Deutlicher Einsatz von Weißraum; es wirkt nicht so, als ob jede Ecke ausgefüllt werden müsste, wodurch die Kernbotschaft hervorgehoben wird.

Ausrichtung: Vorwiegend linksbündig oder zentriert mit einer lockeren, luftigen Anordnung, die eher einem Posterlayout als einer traditionellen Unternehmenspräsentation ähnelt.

4. Typografische Persönlichkeit

Headline: Eine handgeschriebene Display-Schrift mit Serifencharakter. Die variable Strichstärke verleiht ihr einen rustikalen, an Holzschnitt oder Stempel erinnernden Charakter und sorgt für eine kraftvolle, rohe Wirkung auf dem Bildschirm.

Textkörper: Eine moderne, minimalistische, neutrale serifenlose Schriftart (z. B. Montserrat oder Open Sans). Sie bildet einen rationalen, gut lesbaren Ankerpunkt vor dem eher emotionalen, illustrativen Hintergrund.

5. Grafische Elemente & Sprache

Bildsprache: Kräftige Konturen mit leicht übertriebenen menschlichen Proportionen (größere Hände/Füße). Gesichtsausdrücke sind stark vereinfacht (minimalistisch gezeichnete Lächeln).

Metaphorische Symbole: Minimalistische Symbole (Glühbirne = Idee, Briefumschlag = Kommunikation, Zahnrad = Mechanismus) werden durch den Akzent in leuchtendem Pink zum Leben erweckt.

Linienqualität: Zitternde, offene Linien, die die visuelle Faszination der „spontanen Schöpfung“ vermitteln.

6. Visuelle Hierarchie & Tiefe

Flat Design 2.0: Keine Schatten, keine Farbverläufe. Tiefe wird ausschließlich durch die Überlagerung von einfarbigen Flächen und Konturen erzielt, um Vorder- und Hintergrund voneinander abzugrenzen.

Visuelle Führung: Verwendet rosa „Pfeile“ oder „Unterstreichungen“ als Wegweiser, um eine klare „Leseführung“ zu schaffen.

Figuren als Anker: Jede Folie zeigt menschliche Handlungen (Kaffeetrinken, Abklatschen, Diskutieren), die dazu dienen, abstrakte Konzepte in der Realität zu verankern.

7. Szenarien & Branchenausrichtung

Ideal geeignet für KI-Technologieunternehmen, Kreativstudios, Plattformen für psychische Gesundheit, ESG-Bildungseinrichtungen oder Unternehmen, die ihre Unternehmenskultur verändern möchten. Es fügt sich nahtlos in die „humanistische Struktur“ des Markenaufbaus ein – und positioniert ein Unternehmen als empathisch, herzlich und bewusst „unkonventionell“.