A veces recibo varias consultas en mis DMs de X por parte de nuevos artistas de manga o de quienes aspiran a serlo.
Normalmente, lo mejor es hablar de estos temas con tu editor responsable.
Sin embargo, en realidad, tengo la impresión de que a menudo recibo mensajes de personas que han llegado a un punto muerto en sus interacciones con los editores o que aún no tienen editor.
No busco específicamente esto, pero como he dado charlas en conferencias para aspirantes a mangaka, he escrito artículos y tengo experiencia como profesor en universidades de arte, la gente siente que quiere que "solo escuche su historia".
En esta ocasión, me gustaría compartir una de esas interacciones que sentí que contenía una lucha común a muchos aspirantes a mangaka.
El contenido se ha anonimizado y el texto se ha reconstruido para que no se pueda identificar a las personas. Además, he recibido permiso de la persona involucrada para publicar esto como artículo.
Si actualmente aspiras a ser mangaka o estás luchando con la creación, espero que esto te sirva de referencia.
DM de un Creador Aspirante ①
Mucho gusto.
Mi nombre es ☆. Actualmente me dedico a crear originales y guiones de manga bajo la guía del autor de manga, el Sr. ○○.
El otro día leí tu artículo titulado "Para ti, el aspirante a mangaka que ha llegado a un punto muerto".
（Para ti, el aspirante a mangaka que ha llegado a un punto muerto
Me pareció muy interesante.
Como no soy un mangaka encargado del dibujo, sino que me encargo principalmente de los originales y guiones de manga, siento que hay dificultades diferentes y barreras más altas en comparación con quienes aspiran a ser mangakas.
Anteriormente, tuve contacto con un editor de ■■■■ y consultaba repetidamente con él sobre un proyecto de manga dirigido a la serialización comercial en ■■■■.
Sin embargo, recientemente, ese editor decidió renunciar a la empresa y, en este momento, no hay planes de que el proyecto sea transferido a otro editor.
Para ser honesto, estoy decepcionado por esta situación.
Hasta ahora, tenía oportunidades de consultar directamente con editores a través de presentaciones de conocidos, pero de ahora en adelante, me encuentro en una situación en la que tengo que empezar mis actividades desde cero, enviando trabajos a editoriales sin ninguna conexión existente.
En esta etapa, en lugar de apuntar a la serialización de inmediato, considero que es un objetivo realista primero publicar una obra one-shot en un medio comercial.
Si no es mucha molestia, te agradecería mucho si pudieras darme consejos sobre qué acciones debería tomar en el futuro dada la situación actual, y qué debería mejorar y qué tipo de experiencia debería adquirir para acercarme a la publicación comercial como creador de originales de manga.
Muchas gracias por leer un mensaje tan largo a pesar de tu apretada agenda.
Respuesta de Kamentotsu ①
En primer lugar, ¡creo que lo más importante es aceptar de manera directa las palabras del Sr. ○○, quien te está guiando actualmente!
Las personas que quieren ser mangakas tienden a querer recopilar mucha información. ¡Yo también era así!
Pero como dice el refrán, "el que mucho abarca, poco aprieta", si tomas las opiniones de demasiadas personas, terminarás perdiendo de vista hacia dónde debes dirigirte.
En particular, el camino hacia el debut o la serialización comercial en el manga no está tan sistematizado como podrías pensar.
(Hay varias razones, como que el manga comercial es un medio nuevo de menos de 100 años, y refleja fácilmente las tendencias y la época...)
Incluso dentro del mismo departamento editorial, el pensamiento difiere según el editor a cargo, y los consejos a menudo se contradicen entre los mangakas.
Por eso, un entorno en el que tengas a un profesional activo y confiable cerca y puedas recibir una guía continua de él es muy bendecido. Por ahora, creo que está bien pensar con las palabras del Sr. ○○ como tu eje.
Además de eso, al leer tu texto, sentí que tu consulta actual podría ser menos sobre "¿Cómo puedo debutar?" y más un deseo de confirmar: "¿Está bien mi situación actual?"
Es natural sentirse ansioso cuando un editor se va.
Sin embargo, en esta industria, las transferencias y renuncias de editores no son nada raras. Hay muchos casos en los que los proyectos no se transfieren.
En empresas del tamaño de las grandes editoriales, los traslados de departamento y los ascensos (o descensos) ocurren con frecuencia cada 3 a 5 años. Si es un socio sin un contrato directo, es posible que no se transfiera.
Sin embargo, eso no significa necesariamente una evaluación del trabajo o del autor.
Por lo tanto, creo que está bien separar eso por un momento. Más allá de eso, si tuviera que decirte una cosa,
Es el número de proyectos.
Creo que los creadores de originales, al igual que los mangakas, tienen un gran aspecto de ventas en su función.
Si un proyecto se detiene, pasa al siguiente.
Si haces un one-shot, pasa al siguiente one-shot.
Aumentar el número de intentos lleva directamente a oportunidades.
Crear un proyecto, investigar el mercado, presentarlo y mejorarlo. Este ciclo sigue siendo el mismo, ya seas ilustrador o creador de originales.
La experiencia que has acumulado hasta ahora no se desperdicia en absoluto, así que creo que lo más constructivo es no pensar demasiado en que una conexión termine y, en cambio, dirigir tu energía hacia "crear el próximo proyecto".
Estoy apoyándote.
Respuesta del Creador Aspirante ②
Entre mis muchas preocupaciones, hay una más que me preocupa.
Con mi conocimiento limitado, reconozco que los mangakas suelen debutar con una obra one-shot, que luego a menudo se publica en revistas de manga o en sitios web de manga.
En esta etapa, quiero establecer un objetivo realista que sea relativamente fácil de abordar para mí. Primero, quiero apuntar a producir una obra one-shot completa y hacer que se publique.
Sin embargo, siento que los editores con los que he interactuado hasta ahora están más interesados en crear proyectos basados en la premisa de la serialización comercial desde el principio.
Por supuesto, no me opongo a apuntar a la serialización yo mismo, y entiendo las razones por las que los editores enfatizan la posibilidad de la serialización. Sin embargo, siento una barrera un poco alta al planificar y producir un trabajo que apunte a la serialización comercial desde el principio.
Por lo tanto, si establezco el objetivo inmediato de producir y publicar una obra one-shot, ¿hay otros métodos o caminos que debería tomar?
¿O es común en la industria actual del manga crear obras pensando en la serialización desde el principio?
Respuesta de Kamentotsu ②
Primero, el camino hacia un debut en el manga o la comercialización probablemente no está tan fijo como piensas. Es más fluido de lo que todos imaginan.
Por ejemplo, imagina a alguien que aspira a ser chef.
Algunos comienzan como empleados a medio tiempo en cadenas de restaurantes, mientras que otros aprenden en restaurantes famosos. Algunos heredan un negocio familiar, y otros se vuelven populares publicando videos de cocina en redes sociales y luego abren un local.
Los mangakas son igual que los chefs; no hay una sola respuesta correcta, ¿verdad?
Lo importante es "cómo crear una obra interesante y entregarla al mundo".
Entonces, si el editor que estaba a cargo de ti te proponía un proyecto de serialización desde el principio, probablemente fue porque ese editor juzgó que "esta ruta tiene la mayor posibilidad para ti".
Los editores no ven los proyectos como un servicio gratuito. Su trabajo es sacar al mundo manga interesante y venderlo.
Por lo tanto, a menos que sean una persona particularmente malvada, básicamente no hay razón para que deliberadamente hagan que tu carrera tome un desvío o recomienden un camino que sea desventajoso para ti.
Por supuesto, como dijiste, el flujo de "primero publicar un one-shot y luego pasar a la serialización" es el curso de debut más estándar desde hace mucho tiempo.
Sin embargo, en otras palabras, esa es solo la entrada general para las personas que aún no tienen una conexión con un departamento editorial.
Si un editor dice: "Quiero saltarme el one-shot y considerarlo un proyecto de serialización", significa que existe la posibilidad de que puedas saltarte una entrada.
Por supuesto, eso no significa necesariamente que tendrá éxito.
Pero si hay una oportunidad, creo que vale la pena intentarlo. De hecho, las formas de debut son realmente diversas. Por ejemplo, yo no debuté a través de una presentación de proyecto.
Publiqué manga en Twitter, y un editor que lo leyó se puso en contacto conmigo, lo que llevó a mi debut comercial.
Desde la perspectiva del editor, existía el factor tranquilizador de que "ya hay lectores y el trabajo está siendo evaluado", por lo que fue más fácil obtener la aprobación del proyecto.
En resumen, "debutar después de publicar un one-shot" no es la única respuesta correcta. La ruta que propone el editor es una respuesta correcta, y reunir lectores por ti mismo y que te contacten también es una respuesta correcta.
La industria del manga es más fluida de lo que piensas.
Por lo tanto, en lugar de buscar el "orden correcto del debut", creo que tu mente se sentirá un poco más ligera si piensas desde la perspectiva de "¿cuál es la ruta con la mayor posibilidad que se me presenta actualmente?"
Respuesta del Creador Aspirante ③
Si no te importa, por favor déjame consultarte también sobre el trabajo que estoy produciendo actualmente.
Actualmente, tengo dos obras que estoy presentando a editoriales, y una de ellas es un proyecto en el que personalmente tengo bastante confianza.
Ambas tienen pros y contras, y como he dedicado mucho tiempo a ellas, no puedo juzgar cuál es la mejor opción.
Si estás interesado, ¿podrías echar un vistazo al storyboard (name) y darme tu opinión?
(Dirección para el archivo adjunto)
*~Omitido~
Después, la persona me mostró el storyboard que está produciendo actualmente.
Omitiré una evaluación detallada del contenido del storyboard, pero mi impresión sincera fue que estaba "hecho con un pensamiento sólido".
Lo que sentí que era particularmente bueno fue que, a pesar de aspirar a ser un creador de originales, no se detuvo solo en un argumento de texto, sino que solicitó a alguien que pudiera dibujar para terminar el trabajo en forma de storyboard pagándole.
Eso es increíble. No hay muchas personas que hagan eso, de verdad. ¡Buen trabajo!
Entre los que aspiran a ser creadores de originales, hay muchos que solo se aferran a ideas o argumentos y siguen buscando a alguien con una actitud dependiente como "¿Alguien no dibujará esto por mí?"
En ese sentido, pensé que la actitud de asumir un riesgo ellos mismos e invertir para darle forma al trabajo era muy loable.
Por otro lado, había algunos puntos de preocupación con respecto al trabajo en sí.
La compatibilidad de los dos elementos que formaban el eje del proyecto no era muy buena y, como resultado, era difícil transmitir el encanto del protagonista.
Además, como mencionaré más adelante, el deseo de "quiero que piensen que soy este tipo de autor" o "quiero que me evalúen de esta manera" se manifestó con demasiada fuerza, convirtiéndose en ruido o un regusto.
Sentí que esto era menos un problema de mala composición y más un desafío en la etapa anterior del diseño del proyecto, específicamente "qué temas combinar para crear el proyecto", así que le hablé de eso en detalle.
~~
Respuesta de Kamentotsu ③
(Después de terminar las impresiones y la evaluación del manga) Habiendo recibido tus consultas a lo largo de todo esto, hay algo que sentí sobre tu postura al hacer preguntas.
De repente, hay un manga llamado "G-Senjou Heaven's Door" que atesoro y releo muchas veces.
En él, en respuesta a la pregunta "¿Qué es lo más importante para un mangaka?", un cierto personaje responde "Personalidad".
Creo que estas palabras dan en el clavo. El manga se dibuja con tu personalidad.
El trabajo del manga es el trabajo de imaginar los sentimientos de las personas.
Si dibujas a un villano, piensas en por qué esa persona se convirtió en eso. Si dibujas a una víctima, imaginas ese dolor. Piensas que no solo el protagonista, sino también cada personaje secundario tiene una vida.
En otras palabras, la postura de tratar de entender a los demás es una habilidad muy importante para un mangaka.
Empatía, hospitalidad, humildad. Ser capaz de pensar desde la perspectiva del otro. Creo que tales cualidades son igual de importantes que la habilidad de dibujo o las habilidades de composición.
Además de eso, hubo algo que me molestó un poco durante este intercambio.
En mis respuestas anteriores y en la penúltima, escribí sobre cosas como:
・Primero, aumenta el número de proyectos.
・Piensa con las palabras del Sr. ○○, que te está guiando, como eje.
・Intenta creer en la propuesta del editor por una vez.
・Diversas formas de debutar.
Sin embargo, en tus respuestas, en lugar de hablar de acciones como "Lo intentaré" o "Lo pensaré" basadas en esos contenidos, se convirtió en una lluvia de consultas. Las preguntas se estructuraron una tras otra.
Por supuesto, entiendo muy bien el sentimiento de querer buscar el juicio de alguien cuando estás ansioso.
Sin embargo, el trabajo de un mangaka o creador de originales es, en última instancia, un trabajo de seguir tomando decisiones por ti mismo.
Consultar es importante, pero si conviertes a la persona que consultas en una "unidad de procesamiento externo para el pensamiento", las oportunidades de pensar y decidir por ti mismo disminuirán gradualmente.
Los editores y los mangakas senior no son "personas que te harán debutar" o "personas que te dan oportunidades". Son "personas que piensan contigo para crear una obra interesante".
Por lo tanto, creo que si piensas con el eje de "¿cómo puede ser más interesante?" en lugar de "¿cómo puedo ser evaluado?", como resultado te acercarás más a un debut comercial.
Es muy importante primero decir "Lo intentaré" a la persona que dedicó tiempo por ti, leyó tu trabajo o te prestó su fuerza.
Para ser franco, de tus correos, sentí un estado de estar "extremadamente apurado sin importar las apariencias" o "quiero que alguien me ayude".
Por supuesto, esa podría no haber sido tu intención.
Sin embargo, las personas imaginan la actitud del otro a partir de su escritura.
Y eso no es solo para los editores o las personas a las que consultas.
Es lo mismo para los lectores. Esto no es una historia sobre mentalismo o espiritualidad. Las personas que tienen un "profundo interés en los demás" tienden a dibujar manga que conmueve los corazones de las personas. Es cierto (en serio).
Por el contrario, si el centro de la creación se convierte solo en "¿cómo seré evaluado?", los personajes y los lectores también tienden a ser tratados como "existencias para uno mismo".
El manga es un trabajo de entretener a los demás.
Por eso creo que la postura de tratar de entender a los demás, la gratitud hacia las personas y el poder de imaginar la perspectiva del otro no están separados de las técnicas creativas, sino que son el "poder como mangaka" en sí mismo.
------------------Fin de la Respuesta
Resumen
Después de esto, recibí reacciones de ☆ como "No me di cuenta de que estaba enviando preguntas una tras otra", "No me di cuenta de que no estaba devolviendo una reacción a las respuestas" y "Puede que haya estado haciendo eso con el editor y el Sr. ○○ también..." con sorpresa y disculpas. ¡Bien!
A partir de ahora, basándose en este intercambio, aparentemente se dirigirán hacia actividades creativas con una motivación aún mayor. Quiero que sigan haciendo obras tal como dijeron.
A través de esta consulta, hay algo que pensé de nuevo.
Entre las consultas que recibo de aspirantes a mangaka y escritores, hay algunas que parecen tratar a los demás un poco a la ligera, incluso si la persona no tiene la intención.
Ven a los editores y lectores como "existencias que resuelven mis problemas" o "existencias que me evalúan".
Sin embargo, esto no es simplemente una historia sobre que esa persona tenga una mala personalidad.
Los aspirantes a mangaka y escritores que no pueden debutar durante mucho tiempo se colocan en un estado en el que sienten que su trabajo está siendo rechazado durante mucho tiempo.
No llega ninguna respuesta incluso si envían un trabajo. No es aceptado incluso si lo presentan. Son rechazados incluso si se presentan a un premio. Solo las personas a su alrededor avanzan.
Si esa situación continúa, es natural en cierto sentido que el deseo de "quiero que me vean", "quiero que me evalúen" y "quiero resultados rápidamente" se vuelva más fuerte.
Perseguir un sueño es algo tan desesperado.
Sin embargo, esa desesperación le roba al creador la amabilidad y el margen dentro de sí mismo.
Este es el lado oscuro en el que caen los aspirantes a mangaka
Te preocupas más por lo que te pueden enseñar a continuación que por el tiempo y el esfuerzo que la otra persona dedicó por ti. La ansiedad y el deseo donde tus propios problemas no resueltos parecen más grandes que la reacción al recibir una respuesta...
Entonces, cuando el deseo de "quiero que me vean" se pone al frente, esa actitud también aparece en el trabajo.
Se convierte en un manga para que reconozcan tus esfuerzos, en lugar de un manga para entretener a los lectores. Demostrar el propio dolor o corrección del autor tiene prioridad sobre dibujar a los personajes. He visto muchos aspirantes a mangaka de este lado oscuro.
Por supuesto, los deseos y la oscuridad del corazón también pueden convertirse en un poder infinito. Darth Vader también lo dice.
Hay obras nacidas de emociones como "quiero que me reconozcan", "quiero vengarme" o "quiero que entiendan mis sentimientos". Más bien, hay mangas que no se pueden dibujar sin emociones tan fuertes.
El problema es golpear al lector con ese deseo tal como es.
Los lectores no leen manga para evaluar al autor. No es porque quieran recompensar los esfuerzos del autor o porque tengan la obligación de apoyar el sueño.
Leen manga porque quieren leer algo interesante.
En lugar de ver a los lectores solo como "personas que me reconocen", "personas que apoyan mi sueño" o "personas que pagan dinero", primero piensa en ellos como un ser humano individual que está usando su tiempo para leer la obra.
Se trata de mirar solo números y reacciones y olvidar la existencia del ser humano al otro lado.
Recientemente, han aumentado las oportunidades de llamar a las obras "IP" y a los lectores "usuarios".
Ese "usuario" podría ser alguien leyendo en el tren de camino a casa desde el trabajo, o alguien que abrió un manga al final de un día doloroso.
Incluso si las palabras son racionales, siempre hay un humano con sangre corriendo por sus venas al otro lado.
Creo que es muy importante no olvidar eso.
Lo mismo se puede decir de los aspirantes a mangaka.
Editores, creadores senior y lectores.
Nadie es un "mecanismo".
Cada uno es una persona que tiene su propia vida y está involucrada en la obra usando su propio tiempo.
Por eso quiero que no olvides el respeto por ese tiempo y esfuerzo.
Por supuesto, no hay necesidad de volverse incapaz de decir nada pensando demasiado en los sentimientos del otro, o de volverse incapaz de crear por ser excesivamente considerado. Cierto grado de descaro también es necesario para la creación.
Lo importante no es "no usar al otro", sino "incluso si es una relación de usarse mutuamente, no olvidar que el otro es un ser humano individual".
Creo que ese sentido es igual de importante que la técnica de dibujar manga.
La impaciencia y el deseo dentro de uno mismo, y la imaginación hacia los demás. Equilibrar eso no es fácil.
Aun así, no tratar a la persona que dedicó tiempo por ti como un mero mecanismo conveniente. No ver a los lectores solo como existencias que te dan evaluaciones o ventas.
Creo que esto es algo importante para hacer obras durante mucho tiempo, incluso antes de las técnicas de manga.
Sin embargo, aparte de esta historia, no me impresiona mucho que los editores dejen a un novato que estaban supervisando a medio camino sin ninguna transferencia.
Debe haber varias circunstancias, pero ¡¿no podrías al menos enviar una sola palabra de contacto?! Creo que son... mierda???
Hacer que ese editor se arrepienta o parezca tonto cuando eventualmente tengas éxito podría ser una de las alegrías de convertirse en mangaka profesional.
Ups, el lado oscuro salió.
Bueno, todos, ¡hagan lo mejor que puedan!
