Starryear年
ImagenPóster nocturno de ciudad
Transforma los hitos, calles y luces de una ciudad en un póster vertical que entrelaza la noche azul profunda con la iluminación dorada cálida. Ingresa el nombre de una ciudad para comenzar, o sube una foto urbana indicando los puntos de referencia y relaciones de escena que deseas conservar. La imagen se basa en una atmósfera tranquila y cinematográfica de ciudad en miniatura, organizando edificios, calles, peatones y luces nocturnas según cada localidad, e incluye subtítulos discretos en chino e inglés en la parte inferior. Por defecto genera una obra vertical en formato 2:3, ideal para conceptos urbanos, recuerdos de viajes y creación visual en serie. Las fotos subidas se reconstruyen con IA, preservando en la medida de lo posible los hitos clave y las relaciones espaciales; el resultado no equivale a un registro exacto de la ciudad real. Si necesitas una precisión estricta en el nombre de la ciudad, puedes usar tipografía real y verificarlo posteriormente.
ImagenArte en Cartón Arrugado
Transforma una foto en un cuadro de cartón arrugado tridimensional con narrativa fotográfica, permitiendo que la escena original se extienda de forma natural dentro de un amplio espacio cálido y despejado. La obra conserva las relaciones reales y las características visuales del sujeto principal, persona o animal, y conecta los bordes superior e inferior con trazos de carboncillo dispersos y algo de color de la escena original, evitando uniones rígidas, decoración excesiva o elementos otoñales irrelevantes. La composición es vertical, centrada en el área fotográfica clara y combinada con cartón de fibra gruesa continuo y completo, amplios pliegues, crestas elevadas y sombras suaves para lograr un efecto de instalación de arte en papel con profundidad. El espacio en blanco no es un vacío, sino un espacio visual para que las líneas, la luz y las texturas de la escena respiren. Es ideal para crear pinturas de cartón de otoño, obras de extensión fotográfica e imágenes artísticas con textura artesanal. La imagen también incluirá una diminuta figura dibujada a mano que interactúa con el entorno de la foto mediante una acción acorde a la escena; no reemplazará ni reducirá a las personas reales de la foto, ni añadirá títulos, firmas o marcas de agua. Es perfecto para creadores y entusiastas de la fotografía que desean traducir fotos de viajes, fotografía documental, paisajes naturales o escenas cotidianas en obras visuales de arte en papel únicas.
Imagen【S.032】年·行者丨Fotografía·Starryear
Convierte el sujeto principal de una foto del usuario en una escena absurda de proporciones gigantes, con textura de papel y trazos dibujados a mano en lápiz de color. La obra conserva el contorno, los colores, la acción o las relaciones espaciales más reconocibles del sujeto, y extiende la foto real hacia un evento surrealista, sereno y definido. Así, un objeto familiar aparece a una escala exagerada, sin perder la coherencia visual. Una figura diminuta establece un fuerte contraste de escala y crea una relación narrativa sencilla entre el gigante y la persona. En la esquina superior derecha se conserva una pequeña imagen de la foto original, con un borde fino, como evidencia visual del origen de la creación. La composición mantiene los colores de la imagen original y se construye con tramas de lápiz de color, superposición de tonos, textura de papel y contornos dibujados a mano. No aplica un tipo fijo de gigante ni añade adornos irrelevantes. De forma predeterminada, genera una obra vertical en formato 2:3, con aproximadamente un 40 % de espacio limpio de papel blanco. Así, el sujeto, la figura diminuta y el evento surrealista destacan de manera más concentrada. Es ideal para creadores que buscan transformar fotografías documentales, objetos cotidianos o paisajes naturales en obras visuales con escala, imaginación y una textura artesanal.
Imagen【S.031】Año·Trama丨Starryear
Reconstruye una foto como una obra artística vertical en proporción 2:3, con una identidad reconocible de la imagen de origen, donde los detalles fotográficos, las formas del sujeto y una trama continua de líneas de color se integran de manera natural. La obra parte de la identidad del sujeto, la composición, la perspectiva y las relaciones de luz, sombras y color de la imagen original, conserva detalles fotográficos clave como anclas de reconocimiento y extiende una trama de líneas estructurada a partir de texturas reales de la foto, como patrones radiales, bifurcaciones, pliegues, ramas, corrientes de agua, líneas arquitectónicas o direcciones de movimiento. Las líneas de color crecen siguiendo las formas, el espacio y las relaciones de iluminación originales, creando transiciones graduales entre el interior y los bordes del sujeto y el fondo, en lugar de limitarse a superponer líneas decorativas o pegar áreas abstractas. La base oscura, los colores del sujeto, los tonos iluminados y los colores del entorno de la imagen original atraviesan las anclas fotográficas, las formas reconstruidas y la trama de líneas, para conservar las relaciones de temperatura de color y la profundidad espacial de la fuente real. Es ideal para transformar fotos de naturaleza, personas, arquitectura, ciudades u otros elementos con texturas direccionales en obras verticales que combinan calidad fotográfica y un lenguaje visual lineal. De forma predeterminada, no añade texto, Logo, marca de agua ni elementos promocionales.
ImagenS.035 · Starryear en papel
Convierte una fotografía en un póster vertical de escenario de papel que integra una proyección del sujeto, permitiendo que las personas, plantas, edificios, patrones u otras formas clave de la imagen se extiendan naturalmente entre cortinas de papel, suelo de papel y escenas superpuestas para crear un mundo visual con profundidad. La obra se basa en el sujeto, los colores, la composición, las relaciones espaciales y la iluminación de la imagen original para generar una estructura escénica de papel con un crecimiento irregular, en lugar de aplicar simplemente un marco fotográfico o una tarjeta tipo collage. Las cortinas, el fondo y el suelo del escenario se conectan entre sí; los pliegues, el grosor y las obstrucciones del papel artesanal aportan una sensación tridimensional realista. La proyección derivada de la fotografía se convierte en un foco visual importante: mediante luz lateral o contraluz, crea relaciones dramáticas de luces y sombras, atraviesa el suelo de papel y los bordes de la escena, y refuerza la escala espacial y la atmósfera teatral. Es ideal para transformar fotografías documentales, de viajes, retratos, naturaleza o imágenes con texturas marcadas en pósteres fotográficos con textura de papel y sentido narrativo. De forma predeterminada, genera un póster vertical completo en formato 3:4, conserva la identidad del sujeto y los hechos visuales clave de la imagen original, y normalmente no añade texto, marcas de agua ni elementos decorativos sin origen.
ImagenS.030 · Foto · Starryear
Transforma el sujeto real de una foto en una obra monumental de tinta china china con una presencia casi escultórica. Puede ser una planta, un animal, una persona, un objeto, un edificio o un paisaje natural. La imagen conserva el contorno, la estructura y los rasgos clave que permiten reconocer el sujeto; incluso al ampliarlo, mantiene su vínculo con la foto original en lugar de aplicar una plantilla fija de paisaje o árbol gigante. La obra se presenta en formato vertical. La textura del papel de arroz, las capas de tinta, las técnicas de tinta superpuesta y quebrada, el pincel seco y las manchas naturales de agua crean el volumen y la profundidad del coloso. También incorpora una figura humana diminuta como referencia de escala. La figura mantiene una relación creíble con el suelo, la sombra y el entorno: ayuda a transmitir la escala abrumadora del sujeto sin robarle protagonismo. La imagen conserva un espacio vacío moderado y zonas de tinta ligeramente lavada; el fondo solo sirve para reforzar al sujeto y la narrativa de escala. Es ideal para transformar fotos de viajes, fotografía documental, mascotas, personas u objetos cotidianos en obras visuales con una marcada sensibilidad oriental. El resultado final es una imagen de tinta limpia y completa, sin texto, título, firma, logotipo, código QR, borde ni collage. Además, prioriza la facilidad para reconocer al sujeto, la cantidad de personas y la riqueza de las pinceladas de tinta china.
Imagen【S.028】Papel circular
Convierte una fotografía en un póster vertical único de papel circular en formato 3:4. La obra conserva el sujeto, la relación compositiva, la luz natural y la escena reconocible de la foto original, mientras desarrolla estructuras circulares relacionadas con la imagen a partir del contorno, la dirección, las curvas y los colores del sujeto. Así, la fotografía y los gráficos conviven de forma natural en un mismo espacio visual, en lugar de limitarse a superponer elementos decorativos. El póster utiliza una textura sobria de papel e impresión, que puede incorporar fibras, pincel seco, grano de xilografía y ligeras variaciones de registro de color, sin perder los detalles clave ni la claridad de los contornos. Los anillos cambian según el contenido de cada foto y se extienden hasta los bordes y las áreas de espacio vacío, creando un ritmo visual continuo. Es ideal para fotografías de flores, plantas, arquitectura, texturas y personas, así como para obras con una dirección marcada o estructuras repetitivas. El resultado final es una pieza completa, con textos usados únicamente como títulos o anotaciones breves y secundarios.
Imagen【S.029】Campo·Línea·Starryear
Una serie muy popular de prompts de efecto de rejilla. Descubrí que, cuando algo conocido queda comprimido en líneas blancas y negras con unos pocos toques de color, parece adquirir de repente su propio campo gravitacional. Intenté incorporar elementos geométricos de las matemáticas y, de inmediato, todo lo familiar se volvió mucho más sofisticado. Añadí miles de líneas a la foto y luego hice que brillaran ligeramente. Así, las líneas fluyen, se reúnen y se hunden siguiendo los contornos de los objetos.
Imagen【S.026】Año·Papelito·Starryear
Amplía una foto de una persona, animal, planta, edificio, objeto o paisaje en una ilustración narrativa vertical con proporción 2:3 que combina fotografía y dibujo a mano. La obra conserva la identidad, los detalles clave y la esencia original del sujeto, haciendo que sus contornos, texturas, colores y relaciones espaciales reales se transformen naturalmente en trazos finos sobre papel marfil cálido, en lugar de aplicar marcos, filtros o efectos de collage. La foto y el dibujo lineal se conectan dentro de la misma escena para formar un mundo visual completo y coherente. También puedes proporcionar un tema o una dirección narrativa para que los caminos, ramas, edificios, accesorios, personas o animales que rodean al sujeto se desarrollen a su alrededor y establezcan interacciones significativas, como tocarlo, sostenerlo, atravesarlo, repararlo o protegerlo. Las delicadas líneas en tonos marrón oscuro o de carboncillo, el punteado y el rayado usados con moderación, junto con los colores de acento extraídos de la foto original, crean una atmósfera sobre papel sobria y llena de narrativa. Ideal para crear fusiones de fotografía y dibujo a mano, retratos con estilo de libro ilustrado, historias de animales y naturaleza, extensiones de paisajes de viaje y obras visuales conmemorativas de temática definida. El resultado final es una ilustración terminada con el sujeto nítido, una composición equilibrada y bordes que se integran naturalmente en la escena.
Imagen【S.025】 Deconstrucción·Foto
Convierte una foto en un tríptico vertical de deconstrucción del sujeto original, con una paleta unificada. Es ideal para mostrar arquitectura, esculturas, paisajes naturales, objetos u otros sujetos con contornos y materiales distintivos. El resultado es un lienzo vertical de 16:27, compuesto por tres imágenes horizontales del mismo tamaño conectadas verticalmente. La salida predeterminada es de 1920×3240 píxeles, sin texto, bordes ni elementos decorativos. La imagen superior muestra el instante en que el sujeto estalla hacia afuera desde un punto de tensión definido, con fragmentos principales separados, una dirección de movimiento compartida y suficiente espacio negativo para formar una descomposición explosiva y ordenada. La imagen central conserva un recorte centrado de 16:9 de la foto de entrada y sirve como única referencia de los tonos originales en toda la composición. La imagen inferior lleva las formas y el entorno de la foto hacia un eco espacial surrealista más intenso y propio del sujeto, prolongando el proceso de descomposición con un centro de gravedad, una perspectiva y una relación de movimiento distintos a los de la imagen superior. Los cambios de material, entorno y espacio en las imágenes superior e inferior se pueden rastrear hasta la foto original, evitando añadir sujetos irrelevantes de la nada. Las tres imágenes mantienen continuidad en el balance de blancos, los colores principales, la saturación, el contraste y la luminosidad general, para que la transformación creativa se conecte naturalmente con la identidad cromática de la foto original. Es ideal para pósteres visuales, imágenes artísticas y creaciones serializadas que necesiten narrar «apariencia original de la foto + deconstrucción explosiva + eco surrealista».
【S.027】Año de los Elfos
Extiende una fotografía hasta convertirla en una obra de trazos surrealistas sobre papel, llena de narrativa: conserva la textura real y el reconocimiento del sujeto, mientras las formas naturales de los bordes de la foto continúan creciendo mediante delicadas líneas dibujadas a mano, transformándose en un extraño acontecimiento visual surgido de la escena original. Es ideal para fotografías de flores, plantas, piedras, superficies de agua, nubes y otros elementos con formas y texturas distintivas, y crea imágenes artísticas verticales en proporción 2:3 donde la foto y el dibujo se conectan. Alrededor de la fotografía se añaden entre 8 y 12 espíritus naturales originales y no humanos, derivados del material original. Sus destellos suaves, contornos ligeramente asimétricos y pequeños movimientos llenos de vida aportan calidez, curiosidad y un toque de humor extraño. Se distribuyen de forma irregular, participan en la escena surrealista principal y, al mismo tiempo, conservan una composición abierta y asimétrica con abundante espacio en blanco, sin robar protagonismo. El estilo general utiliza papel en tonos neutros cálidos, líneas finas, sombras sutiles y una pequeña cantidad de colores que hacen eco de la fotografía. Es adecuado para crear arte derivado de fotografías, ilustraciones de fantasía sobre papel y obras visuales con apariencia artesanal. No convierte la imagen en un filtro común, una composición dividida en franjas superior e inferior, un grupo de personajes en miniatura ni un collage decorativo sin relación con la fotografía.
Imagen【S.024】 Trazos | Starryear
【Selección】 Serie destacada de fotografía de Starryear Convierte una foto común en una composición vertical que combina el carácter documental de la imagen original con la diversión de un garabato infantil: arriba conserva íntegramente la imagen original y abajo añade, sobre la misma escena, pequeños bocetos torcidos, círculos desordenados, líneas cruzadas, repasos que se salen de los límites y manchas de tinta inspiradas en el tema de la foto, como si un niño probara el pincel sin pensar demasiado. La postura de las personas, la estructura del espacio y la identificación de la escena siguen siendo claras, mientras las líneas conservan una textura dibujada a mano, con proporciones desequilibradas, correcciones repetidas y densidad irregular. Tanto las fotos en blanco y negro como las fotos a color mantienen su tono original y la base fotográfica. La imagen completa no se convierte en una ilustración ni se añaden pegatinas, textos o adornos sin relación. Es ideal para crear fotos con garabatos infantiles, collages de la imagen original con líneas desordenadas, anotaciones dibujadas a mano relacionadas con el tema y visuales experimentales para compartir en redes; especialmente cuando quieres conservar una foto real y, al mismo tiempo, sumarle un efecto de trazos artísticos espontáneo, torpe y conectado con el tema.
Imagen【S.023】Starryear·Foto 3D
Convierte una foto tomada en la vida real en una obra vertical de “memoria en nueve cuadros”, que combina una base documental con una sensación espacial surrealista. En la parte superior conserva una imagen cuadrada centrada como evidencia de la foto original; debajo se extiende un mundo 3D completo de nueve cuadros, donde las personas, los objetos, las acciones, las relaciones de color y las pistas del entorno se reorganizan para crear una paradoja espacial coherente y con calidad fotográfica, en lugar de un filtro común o un simple collage recortado. El sujeto se amplía en la cuadrícula inferior para convertirse en el foco visual principal, conservando con claridad el rostro y la postura de la persona, o el objeto clave. Puede atravesar cuadros contiguos y sus divisiones, mientras la oclusión entre primer y segundo plano, la perspectiva, el grosor y las sombras naturales crean una profundidad tridimensional realista. Los nueve cuadros mantienen variaciones surrealistas impulsadas por la foto original y comparten la misma lógica espacial, de modo que los detalles, la amplitud de la escena y el espacio vacío formen un entorno coherente. El resultado final es un PNG vertical sin texto ni marca de agua. Ambas partes se unifican con un balance de blancos, temperatura de color, brillo, contraste y saturación armonizados, para que la foto original y la escena reconstruida inferior se integren naturalmente en la transición. Es ideal para crear fotografía surrealista, arte de memoria fotográfica, narrativas visuales de personas y obras de imagen creativa con valor de colección.
Imagen【S.022】Starryear · Fotografía
【Destacado】Skill de fotografía premium de Starryear Convierte una foto real en un póster narrativo vertical de proporción 2:3 que combina fotografía y trazos: conserva el sujeto, la luz, los colores y las señales espaciales de la imagen, mientras una forma real cruza de manera natural la parte central y se transforma sobre un papel blanco cálido en un mundo de trazos con una función singular. La fotografía y la parte dibujada no son un simple montaje; mediante contornos, materiales y sombras continuos, crean una extensión visual en la que se puede entrar, caminar o activar. La mitad inferior incorpora algunos detalles temáticos tomados de la foto original alrededor de la transformación principal, además de una pequeña figura sin rostro dibujada con líneas de pluma, cuya acción se relaciona claramente con la escena de trazos para reforzar la escala y la narrativa. Según la atmósfera de la foto, pueden integrarse con moderación algunos puntos estelares o destellos sutiles, pero no se aplican plantillas fijas de cielos estrellados, flores o arquitectura. También se añaden breves anotaciones manuscritas en inglés para aportar una sensación editorial ligera. Es ideal para crear pósteres de trazos que extienden escenas reales, pósteres que combinan fotografía e ilustración, pósteres narrativos de arte fotográfico y obras visuales que dan pie a imaginar lo fantástico a partir de escenas reales. El objetivo principal es que la foto siga siendo creíble, que el mundo de trazos se atreva a ir más lejos y que el foco central, junto con la transición coherente de materiales, se mantenga claro tanto en miniatura como al observarlo de cerca.
Imagen【S.021】Starryear · Fotografía
Convierte una foto en una escena surrealista única con una “rana de leche” como avatar, donde las personas, animales u objetos principales aparecen de nuevo con la postura, escala y relación espacial de una rana de leche gigante. La rana conserva su cabeza redonda, ojos de rana, gran barriga, manchas abdominales color crema y una textura lisa, suave y parecida a la arcilla. Al mismo tiempo, los elementos distintivos de la foto se integran de forma natural en su cabeza, cuerpo o extremidades, creando una forma absurda que parece haber crecido del propio personaje, en lugar de simples adornos añadidos. De forma predeterminada, genera una composición vertical 9:16 en díptico: arriba conserva la foto original completa como referencia visual y abajo presenta una escena reconstruida dominada por la rana de leche. La imagen mantiene las posturas, siluetas, colores, adornos o pistas del entorno que puedan reconocerse en la foto original, y utiliza una escala gigantesca para crear un impacto visual monumental. Los materiales originales permanecen principalmente en el entorno y la escena, mientras que la rana conserva una superficie suave, redondeada y limpia. Es ideal para transformar fotos de viajes, personajes, esculturas, edificios, plantas u objetos cotidianos en una obra visual absurda y nítida.
ImagenS.018 · Año estelar
Transforma una imagen de origen con un sujeto, una acción o una relación de escena claros en un tríptico vertical estricto de 16:27, con órbitas estelares y puntos de luz. La obra se basa en la historia, la identidad del sujeto y las relaciones de color de la imagen original. En la parte superior, construye una escena surrealista de espacio profundo con órbitas anuales y lunares entrelazadas, evolucionadas a partir de las formas de origen. En la parte central, conserva el reconocimiento de la imagen original como evidencia visual. En la parte inferior, permite que la misma escena se disuelva gradualmente en un sobrio diagrama de líneas y puntos estelares, creando una narrativa continua de lo figurativo a lo revelado. La parte superior enfatiza las capas espaciales de las dos órbitas, las oclusiones entre elementos y el asombro de las distintas escalas, haciendo que las órbitas participen realmente en la composición en lugar de añadir simplemente un filtro de cielo estrellado. La parte inferior conserva la acción del sujeto y su relación con el entorno, y presenta otra forma de mirar mediante puntos y líneas con una densidad cuidadosamente equilibrada. La parte central solo usa un recorte natural de la imagen de origen, sin ampliar generativamente, redibujar ni restaurar, para que las tres partes tengan variación visual sin perder la base de la obra original. Es ideal para fotografía narrativa, escenas con personas y objetos, y fuentes con colores únicos o formas aptas para la transformación; no está diseñado para generar ilustraciones libres, restaurar fotografías ni aplicar una plantilla cósmica fija en tonos azul y violeta.
ImagenS.019 · Foto · Starryear
Convierte una fotografía proporcionada en un tríptico fotográfico que combina una sensación documental con una imaginación surrealista. La obra conserva, como panel central, una sección de la fotografía original que solo ha sido recortada y ajustada proporcionalmente, para que el público pueda compararla directamente con la fuente. Los paneles superior e inferior mantienen la identidad del sujeto, los colores, la iluminación, la textura y las características fotográficas de la imagen original, mientras presentan dos escenas distintas que parecen capturadas de forma real, pero rompen las reglas del espacio o la física. El resultado prioriza la credibilidad visual de la fotografía real: los materiales, la exposición, la profundidad de campo, la dirección de la luz y las sutiles cualidades ópticas deben armonizar con la fotografía de origen, en lugar de transformarse en una ilustración, pintura o imagen cinematográfica genérica. Las tres imágenes se combinan ordenadamente en una composición vertical sin bordes, adecuada para experimentos fotográficos, creación de imágenes surrealistas, narrativa visual y presentaciones artísticas que conservan la referencia de la imagen original. El resultado final es un tríptico fotográfico surrealista completo, sin títulos, logotipos, marcas de agua ni texto decorativo.
Imagen【S.015】Difuso · Starryear
Convierte una foto en una obra artística vertical completa de 9:16: en la parte superior conserva una franja recortada en formato 16:9 de la imagen original, sin corrección de color ni retoques, como prueba de su origen real. En la parte inferior, reconstruye el mismo tema mediante un degradado difuso nocturno, para que quien observa perciba primero una amplia extensión de color fluido y luego reconozca las pistas de identidad de la persona, el animal, la planta, el paisaje, la arquitectura, el producto u otro motivo. La imagen inferior no es un simple filtro nocturno, una foto desenfocada ni una recreación de la composición original. Parte del tema, la emoción, los contornos clave y los colores de la imagen para rediseñar la escala, el espacio y las texturas. Una base nocturna de azul marino profundo, morado tinta, azul grisáceo, verde nocturno y otros tonos que no son negro puro se combina con 3—5 campos de color suaves, asimétricos y entrelazados para formar un espacio abstracto. El motivo puede verse atravesado, oculto, suspendido, derretido o transformado en una estructura semitransparente por la neblina luminosa, conservando suficientes puntos de referencia para su identificación y su relación con el tema. Es ideal para proyectos creativos que buscan conservar el origen fotográfico y, al mismo tiempo, obtener una reconstrucción visual surrealista, incluidos retratos, animales, plantas, paisajes, arquitectura urbana, naturalezas muertas, vehículos y maquinaria. El resultado final no tiene bordes, título, logotipo ni marca de agua. La imagen original superior se integra de forma natural con el área generada inferior, creando una luz nocturna suave, campos de color continuos con pocos detalles y un degradado difuso con sensación de respiración.
Imagen【S.011】Año·Foto·Starryear
Transforma una foto en un póster abstracto vertical completo de proporción 2:3 y cuatro paneles. Conserva la evidencia de la foto original mientras explora distintas distancias visuales y emociones de una misma escena. La composición final sigue este orden de lectura: “evidencia del original, abstracción ampliada, estructura minimalista y residuo onírico”. Así, mantiene reconocibles los contornos clave, las relaciones espaciales y las pistas de color de la foto, mientras reorganiza la textura, la luz, los reflejos o los materiales en una expresión abstracta. Esta Skill es ideal para crear collages fotográficos de cuatro paneles, pósteres de cuadrícula, piezas visuales de estilo editorial y reinterpretaciones artísticas a partir de una sola foto. Hace que las tres imágenes transformadas compartan la relación de color y el ADN visual de la foto original, diferenciando con claridad los detalles ampliados, las estructuras dispersas y las ilusiones ópticas. Evita que el resultado se convierta en cuatro copias con filtros o en un collage de imágenes sin relación. La composición prioriza texturas sutiles, una división funcional clara y un equilibrio general que se mantenga incluso en miniatura. Es adecuada para fotos de personas, animales, arquitectura, naturaleza y objetos, así como para imágenes con rasgos marcados de luz o materialidad. El resultado final es una sola imagen vertical de cuatro paneles, con proporciones uniformes y lista para usar, sin versiones adicionales, marcos ni adornos irrelevantes.
【S.016】Desfase · Starryear
【Selección】Serie de Skills premium de Starryear Convierte una foto en una obra vertical de tres paneles con estética absurda: la imagen original queda en el centro, mientras arriba y abajo se extienden escenas surrealistas estrechamente relacionadas con las personas, objetos, posturas, colores y pistas espaciales de la foto. Los mismos sujetos cambian de manera absurda pero coherente en escala, forma de sostenerse o relación causa-efecto. Es ideal para crear cine desfasado con la foto al centro, narrativas fotográficas y conceptos visuales, no para aplicar un filtro común, hacer un collage o generar una escena fantástica completamente desconectada de la foto original. El panel central conserva la textura real de la foto y solo realiza los ajustes horizontales de composición necesarios. Las escenas superior e inferior se presentan con una estética cinematográfica contenida, abundante espacio vacío o aire de escenario de mimo. Se enfatiza una relación visual clara, mientras la escena inferior crea un eco o un cierre para la situación superior. El resultado final es un tríptico vertical sin bordes, con los tres paneles de la misma altura y una proporción total de 16:27, ideal para mostrar obras con sensación de evidencia fotográfica y narrativa absurda.
Imagen【S.005】Starryear·Tinta 3D
Convierte una foto en una obra de arte vertical con textura y profundidad narrativa: arriba conserva la evidencia real de la foto original; en la sección central, papel artesanal de marfil cálido, levantado, curvado y superpuesto, presenta en relieve el recuerdo fotográfico; abajo, la imagen se libera en una estela de tinta de colores húmeda, transparente y difuminada. Es ideal para crear obras de tinta Starryear, fotos con tinta sobre papel rasgado y composiciones de tinta con páginas desplegadas, especialmente a partir de fotos de personas, animales, edificios o paisajes que deban conservar su identidad, cantidad, orientación y relaciones espaciales originales. El resultado prioriza una composición vertical completa, no un simple filtro ni un collage uniforme; el área fotográfica se mantiene nítida y reconocible, mientras las capas de papel retoman el ritmo, los contornos, los reflejos o el espacio negativo de la escena. El grosor natural del papel, las fibras de los bordes irregulares, las relaciones de ocultamiento y las sombras sutiles crean una sensación realista de páginas que se despliegan. La tinta de la parte inferior utiliza una cantidad limitada de familias de color relacionadas y muestra manchas impulsadas por el agua, superposición de tonos, reflujos, acumulación de pigmento y penetración, para que la imagen experimente una transformación espacial clara entre distintos materiales. Predominan el papel mate de marfil cálido y el espacio en blanco. Se evitan un segundo personaje completo, elementos de fantasía ajenos, tiras de papel decorativas, la pintura china antigua o el ruido visual excesivamente saturado. El resultado final es una obra de arte vertical con un alto nivel de acabado.
Imagen【S.012】Año·Clon丨Foto·Starryear
Convierte una foto en un tríptico vertical sin bordes: el centro conserva un recorte sin modificar de la imagen original como evidencia clara de la escena; las partes superior e inferior seleccionan por separado dos sujetos distintos de la foto para clonarlos e invertirlos, creando una obra visual de tensión surrealista, pero aún arraigada en el entorno original. El panel superior puede centrarse en sujetos principales como personas o animales, mientras que el inferior funciona mejor con barcos, edificios, barandillas, lugares emblemáticos u otros objetos de estructura definida. Cada zona generada conserva una escala reconocible del sujeto, a la vez que integra más figuras invertidas pequeñas en el primer plano, el fondo, el agua, las rocas, las carreteras o los límites de los edificios, manteniendo la iluminación, la perspectiva, las oclusiones, las texturas y la profundidad de campo de la escena original. Es ideal para crear collages fotográficos con personas y objetos clonados e invertidos por separado, trípticos surrealistas impulsados por una foto de origen y experimentos visuales que conserven elementos del entorno como lugares emblemáticos, montañas y líneas del horizonte. El resultado final es una sola imagen vertical 2:3, sin texto, bordes, marcas de agua ni títulos decorativos.
Imagen【S.004】Año·Sello Monet
Convierte una foto de viaje, paisaje, arquitectura, calle o documental tranquilo en una obra vertical de proporción 2:3, con apariencia de pieza coleccionable: un archivo de viaje «Sello Monet de Starryear». La imagen conserva la escena real y las evidencias de color de la foto, transforma los sujetos, estructuras y pistas visuales reconocibles en una marca simbólica exclusiva, y los reestructura como una nueva imagen de recuerdo con la luz y la atmósfera de las pinceladas de Monet. Así, cada foto adquiere una impresión única del lugar y una narrativa visual propia. La pieza final combina la evidencia fotográfica, la marca simbólica extraída de la imagen original y la «memoria de Monet», junto con una estrecha franja informativa de papel envejecido y un matasellos circular generado a partir de la foto actual. El nombre del lugar se basa únicamente en lo que proporciones o lo que la foto permita respaldar, sin añadir información geográfica inventada. La marca, la paleta de color, la composición reimaginada y la identificación de la escena cambian según la foto original, en lugar de aplicar una insignia genérica o un tono retro fijo. Es ideal para crear carteles conmemorativos de viajes, archivos visuales de destinos, colecciones fotográficas personales y obras fotográficas artísticas con apariencia de sello postal. Cada resultado es una pieza completa que conserva la autenticidad de la foto y le aporta una identidad simbólica propia, además de una memoria pictórica de luz y sombras. No está pensado para crear imágenes sin una foto original, aplicar un filtro común de Monet ni diseñar decoraciones genéricas que no guarden relación con el contenido de la foto.
Imagen【S.010】Año absurdo · Starryear
Convierte una foto en un tríptico vertical absurdo que usa la imagen original como evidencia visual: arriba presenta una escena absurda con una escala alterada, en el centro conserva la foto original con un recorte horizontal y abajo hace que la misma relación absurda forme un bucle de retorno o causal. El resultado combina verticalmente, sin espacios, tres paneles horizontales de igual ancho y proporción 16:9, para crear una composición exacta de 16:27, sin bordes, texto ni marcas de agua. Las dos imágenes generadas, arriba y abajo, desarrollan nuevas relaciones únicamente a partir de las personas, animales, objetos, acciones, cantidades, colores y luces presentes en la foto. Conservan los rasgos de identidad importantes y las siluetas reconocibles, con una estética de escena real o teatro de marionetas, sobria y con suficiente espacio vacío. El panel central usa únicamente los píxeles de la foto original y, cuando es necesario, aplica corrección de orientación, escalado proporcional y un recorte conservador. No redibuja, retoca ni completa la imagen, para que siga siendo un registro confiable de la foto original. Es ideal para crear trípticos verticales absurdos con la “foto original en el centro”, arte derivado de fotografías y pósteres surrealistas con narrativa visual. No está pensado para filtros comunes, escenas fantásticas sin relación, collages densos ni composiciones que vuelvan a dibujar la foto de evidencia central.
Imagen【S.008】Sello
Fusiona de 2 a 5 fotos en un póster vertical completo de marca visual fotográfica en formato 2:3, donde el contenido fotográfico sea el foco principal y de las propias fotos se extraiga un sello visual compacto y fácil de reconocer. Es ideal para fotógrafos, proyectos de imagen, exposiciones de arte y marcas que necesitan construir una identidad visual única, ya sea para convertir imágenes en marca, crear pósteres de marca fotográfica o diseñar portadas para series de obras. La composición integra las fotos mediante asimetría, recortes en capas, relaciones de contorno y espacios en blanco. Evita el collage convencional o la división en columnas iguales, para que las distintas imágenes formen un concepto visual coherente. El póster incorpora unas letras artísticas sencillas en inglés y un Brand Symbol relacionado con las formas, los colores y la estructura de las fotos. Ambos funcionan como una firma de identidad discreta que se conecta de manera natural con las imágenes, en lugar de aparecer como un logo o título independiente superpuesto. El resultado es un póster limpio y terminado, listo para exhibirse y compartirse. Conserva las características reales de las fotos y extrae de ellas los colores principales y las claves visuales del sello. Solo mantiene las letras artísticas en inglés necesarias; no añade texto en chino, explicaciones, fechas ni adornos innecesarios. Es ideal para creadores que buscan transformar varias imágenes en una identidad visual de marca única.
Imagen【S.007】Ojos
Convierte una foto en una obra de arte vertical única de un «mundo de ojos»: la foto original cubre todo el lienzo, conservando el sujeto, los colores y la iluminación reales, mientras que en el centro se integra una escena en acuarela reinterpretada a partir del contenido de la foto. La foto y el mundo ilustrado se reflejan mutuamente, haciendo que la escena integrada parezca un espacio imposible que se abre dentro de la realidad, en lugar de una simple ilustración superpuesta. La escena central transforma los objetos, las texturas y las relaciones entre grupos de la foto en seres dibujados a mano con pequeños ojos por pares. Mediante anidamientos recursivos, escalas desfasadas, corredores profundos o espacios que se contienen a sí mismos, crea una atmósfera tierna, nítida y tranquila, aunque ligeramente inquietante. Las texturas de acuarela y gouache semitransparente conservan una ligereza luminosa, evitando elementos sangrientos, sombríos, sucios o irrelevantes. El resultado final es una obra vertical y plana, adecuada para coleccionar, exhibir o realizar experimentos visuales.
ImagenS.002 · Starryear: 3 memorias
Convierte una foto subida por el usuario en un tríptico con una lógica visual continua: en la parte superior, el sujeto o espacio central se condensa hacia dentro para extraer una forma abstracta, estable y concentrada que conserve sus rasgos de identidad; en el centro, se mantiene la foto original como evidencia fotográfica irremplazable; en la parte inferior, los colores, contornos, texturas y relaciones espaciales de la foto se liberan hacia fuera para formar un nuevo entorno disperso, transformado y más surrealista. La imagen final muestra la diferencia entre la abstracción por condensación y la abstracción por expansión, y permite rastrear su conexión con la foto original. Esta habilidad funciona con fotos individuales de personas, animales, objetos, edificios, interiores o paisajes naturales. Los resultados abstractos se desarrollan a partir de las relaciones entre sujetos, la dirección de la composición, los vínculos cromáticos y el ritmo visual de la propia foto, en lugar de aplicar patrones fijos, filtros genéricos o estilos decorativos irrelevantes. Presta especial atención a la cantidad, identidad, orientación y proporción de los sujetos, así como a las relaciones espaciales importantes, para garantizar que el panel central siga siendo la foto original sin sustituciones. Obtendrás un tríptico terminado guiado por la imagen de origen, acompañado de un breve resumen de los principales genes visuales utilizados en los dos paneles abstractos superiores e inferiores. Así podrás entender qué pistas extrajo cada uno de la foto original para crear la condensación y la expansión.