« Un athlète qui fait de l’anime ? » Vous vous dites peut-être ça, et il est vrai que je n’ai pas forcément besoin de tout faire moi-même. Cependant, en observant les tendances actuelles en matière de PI (Propriété Intellectuelle), je n’arrêtais pas de penser à la manière de rendre les athlètes – qui sont déjà des PI puissantes – plus largement acceptés par le public. En tant que personne qui essaie tout au moins une fois, j’ai décidé d’essayer de faire un anime de A à Z !
C’est un article un peu long, mais prenez environ 5 minutes pour le lire.
Avant de vous présenter le processus, permettez-moi de faire une annonce ! Bien que je sois un joueur de basket-ball en activité, je gère également une plateforme de streaming en direct axée sur le sport appelée Fantrance ! Les athlètes parlent de leurs propres performances après les matchs, c’est donc plein d’histoires que vous n’entendrez nulle part ailleurs ! Allez voir !
https://x.com/evelyn_mawuli/status/2056934583288094730
Comment j’ai réalisé l’anime
Pour aller droit au but, même si je n’ai aucune expérience en tant qu’animateur, j’ai pu le faire relativement facilement parce que j’utilise des outils d’IA régulièrement. Le temps que cela prend dépend de l’importance que vous accordez à la qualité.
Je l’ai terminé en environ une heure et demie, donc je pense que ça vaut le coup d’essayer, même pour les athlètes très occupés, à titre d’essai.
*En réalité, quelques jours plus tard… j’ai dû faire un travail de révision incroyablement difficile et j’ai fini par passer un temps fou devant l’ordinateur… mais je raconterai cette expérience sur Note plus tard, haha.
Je dois préciser d’avance que pour ceux qui fabriquent des animés avec l’IA régulièrement, ma méthode peut sembler inefficace, mais soyez indulgents, je l’ai faite à ma manière.
Maintenant, j’aimerais parler du sujet principal : comment faire de l’animation IA et de l’idée que « les athlètes peuvent devenir des PI ». Comme beaucoup de gens dans le monde du sport entendent peut-être ces noms d’outils pour la première fois ou les connaissent mais ne les utilisent pas, je vais expliquer les outils à nouveau.
1. D’abord, écrivez l’image dans un mémo ou saisissez-la dans un outil d’IA par la voix
Imaginez une animation d’environ une minute dans votre tête et notez-la dans un mémo. Des notes approximatives comme « Ça commence par cette scène, ça bouge comme ça ici, et ça se termine comme ça » suffisent. Je pense que les storyboards sont généralement nécessaires, mais peut-être que c’est acceptable si vous ne pouvez pas les dessiner maintenant. Les mémos textuels ou la voix sont suffisants. L’important ici n’est pas d’écrire bien, mais de mettre tout ce que vous « voulez montrer » en mots.
2. Faites réfléchir Claude Code aux prompts
Claude Code est un outil qui vous permet d’utiliser l’assistant IA d’Anthropic « Claude » depuis votre propre PC. Il est à l’origine destiné à la programmation, mais d’après mon expérience, c’est le meilleur et le plus émotionnel pour créer du texte ! J’ai envoyé le mémo de l’étape 1 à Claude Code et j’ai demandé : « Je veux faire un anime avec Seedance à partir de cette image, donc trouve des prompts pour chaque scène. »
Voici un point clé. L’IA de génération vidéo que j’ai utilisée cette fois, « Seedance », peut faire du texte-vers-vidéo, mais si vous générez une vidéo à partir d’une image, la précision s’améliore considérablement sans que le visage change même lorsque la scène change.
En d’autres termes, vous avez besoin d’une « image source » avant la vidéo. J’ai donc demandé à Claude Code de trouver des prompts pour créer ces images sources (que j’ai créées avec Gemini) ainsi que les prompts vidéo. Vous n’avez pas besoin d’écrire les prompts de zéro ; laissez l’IA le faire.
*J’ai aussi essayé un outil appelé Higgsfield, qui crée des images, des vidéos et de l’audio le tout sur une seule plateforme, mais ça ne m’a pas convenu. Dites-moi s’il y a une bonne façon de l’utiliser.
3. Créez vos propres variations d’images avec Gemini
Gemini est l’IA de Google, et elle peut aussi générer des images. J’ai préparé une photo de moi et j’ai mis cette photo plus les prompts de l’étape 2 dans Gemini pour générer des variations : vue de face, vue de dos, vue de profil, en courant, et diverses expressions.
En bref, j’ai fait créer par l’IA une « collection de matériel de paramétrage » pour moi-même en tant que personnage. Je pense que cela correspond au processus de conception de personnages dans la production d’anime.
4. Générez les scènes une par une avec Seedance
Enfin, il est temps pour la vidéo. Lorsque vous mettez les images générées à l’étape 3 et les prompts d’animation de l’étape 2 dans Seedance en tant qu’ensemble, ces images commencent à bouger. J’ai réglé chaque génération sur 5 à 8 secondes et j’ai construit les scènes une par une. Un conseil ici : attachez la photo ou la vidéo de la fin de la vidéo précédente comme référence dans Seedance pour éviter le problème de non-connexion des scènes ! Pour l’audio, j’ai inclus des instructions dans le prompt pour qu’il soit généré automatiquement dans Seedance.
*Le synchronisme labial est encore difficile.
5. Connectez le tout avec CapCut
CapCut est une application de montage vidéo gratuite. Ceux qui utilisent TikTok la connaissent peut-être ! CapCut s’associe également à Gemini et dispose d’outils de montage vidéo IA similaires, donc je pense que le montage vidéo devient plus facile.
Comme je fais du montage vidéo régulièrement et que je ne trouve pas ça pénible, j’ai fait toutes les transitions et les légendes moi-même.
Connectez ici les scènes réalisées à l’étape 4, ajoutez le son, et c’est terminé.
Pour résumer, le flux est : Mémo → Claude Code → Gemini → Seedance → CapCut. Je n’ai utilisé aucune compétence professionnelle particulière.
La vidéo est terminée !
Honnêtement, le temps d’attente pour la réponse de l’IA est plus long, haha.
Si vous êtes même légèrement intéressé après avoir lu ceci, veuillez le sauvegarder et essayer de créer votre propre animation !
Maintenant, le sujet principal : Les athlètes peuvent-ils devenir des PI ?
En réalisant cette animation, je n’arrêtais pas de penser : « Est-ce que l’utilisation de l’IA pourrait accélérer la transformation des athlètes en PI ? »
Les athlètes mènent définitivement des vies légèrement inhabituelles. Ils vivent en étant constamment confrontés à la tension, la pression et le stress, et l’histoire de surmonter ces choses se produit plusieurs fois au cours de leur carrière.
Je crois que ces histoires sont très encourageantes pour les personnes qui ne sont pas des athlètes.
En fait, les histoires de Shohei Ohtani ou de Rui Hachimura seraient rejetées comme « C’est impossible, c’est trop parfait ! » si c’était de la fiction, mais elles se produisent réellement dans la réalité. C’est pourquoi les expériences et les matchs réels des joueurs touchent le cœur des gens.
C’est déjà une PI magnifique.
Et je crois que les moyens de transmettre l’histoire et l’expérience d’un athlète ne se limitent pas aux images de match et aux documentaires. Je pense qu’ils peuvent être développés sous diverses formes comme l’animation et le manga.
Ce faisant :
- Nous pouvons soutenir la valeur du joueur (créer une relation avec les fans qui ne dépend pas uniquement des résultats sportifs).
- Même après qu’ils ne soient plus joueurs, leurs histoires peuvent rester dans les mémoires des gens.
- Cela peut créer des opportunités pour que les joueurs soient découverts par de nouvelles voies.
Je crois que ces choses peuvent être réalisées grâce à l’animation. Une carrière sportive est finie, mais l’histoire perdure.
Exemples de joueurs actifs dans l’anime et le manga
Il existe déjà des exemples d’athlètes en activité devenant des anime ou des mangas.
Pour Naomi Osaka, un manga intitulé « Unrivaled NAOMI Tenkaichi », mettant en scène un personnage inspiré d’elle, a été publié en série dans le magazine de manga shojo « Nakayoshi » de Kodansha. Sa sœur, Mari Osaka, a participé à la supervision, et Naomi elle-même a dit : « Un rêve d’enfance s’est réalisé. » C’est véritablement un projet « issu d’un athlète ».
De plus, « Hana Kuma », la société de médias qu’elle a lancée avec SpringHill de LeBron James, a levé des fonds en vue de s’étendre aux formats anime et manga, pas seulement aux documentaires. En fait, ils ont annoncé le développement d’une série animée où elle est actrice vocale et productrice exécutive.
Cristiano Ronaldo a également lancé « Striker Force 7 », une PI de personnage où un héros modelé sur lui-même est actif à travers l’anime et la bande dessinée. Le meilleur footballeur du monde touche les enfants non pas en tant que personne réelle, mais en tant que personnage d’anime. C’est aussi une forme d’« IP-isation d’athlète ».
Se transformer en personnage tout en étant actif et délivrer son histoire au monde en dehors de la compétition – que cela réussisse ou non est une chose, mais les meilleurs athlètes du monde le prouvent déjà.
Pourquoi Netflix déborde de documentaires sportifs
Une autre chose qui soutient cette tendance est Netflix. Maintenant, quand vous ouvrez Netflix, il déborde de documentaires sportifs, au point que personnellement, je veux les regarder mais je n’arrive pas à suivre.
En commençant par « Formula 1 : Drive to Survive » de la F1, il y a « Starting 5 » du basket-ball et « Quarterback » de la NFL.
Personnellement, j’ai été captivé par l’histoire centrée sur l’équipe de France de 2000, « Les Bleus : Une Autre Histoire de France », parce que c’était tellement réel et que j’avais l’impression que je ne pouvais pas l’ignorer.
Pourquoi autant de documentaires sportifs sont-ils réalisés ?
La réponse est parce qu’ils ont réalisé que le drame humain des athlètes crée des fans du sport lui-même.
Les chiffres le prouvent.
Dans le cas de « Formula 1 : Drive to Survive » :
- Selon une analyse de Nielsen, plus de 360 000 personnes ont commencé à regarder les courses de F1 pour la première fois grâce à cette émission.
- Le nombre moyen de téléspectateurs de la F1 aux États-Unis en 2021 était de 946 000 par course, soit une augmentation de 41 % par rapport à 2019.
- La fréquentation du Grand Prix des États-Unis est passée d’environ 185 000 en 2018 à 400 000 en 2021.
En d’autres termes, des gens qui n’avaient jamais regardé une seule seconde d’une course sont devenus fans du sport par le biais des luttes et des relations humaines des pilotes.
Les gens ne deviennent pas fans à cause des règles du sport, mais parce qu’ils réalisent que les athlètes sont aussi humains, mais qu’ils font face aux difficultés avec des mentalités surhumaines. Ils deviennent fans à travers ces histoires.
C’est ce que les chiffres de Netflix ont prouvé.
La démocratisation de la transformation de votre histoire en contenu
Peut-être à cause de cette influence, chaque sport et chaque ligue commence à faire des documentaires.
Je le répète : « L’histoire d’un athlète devient une PI. »
Et l’IA va démocratiser cette tendance d’un seul coup.
Les exemples jusqu’à présent ont quelque chose en commun. Les documentaires Netflix, la publication en série du manga de Mme Osaka, et l’anime de Ronaldo étaient des projets réalisés uniquement parce qu’ils sont les meilleurs parmi les meilleurs au monde. Ils n’ont eu lieu que grâce à d’énormes budgets de production et des équipes professionnelles.
Mais ce que j’ai réalisé cette fois-ci, c’est que si vous utilisez l’IA, un athlète individuel peut transformer son histoire en contenu même sans équipe de production.
J’ai pu réaliser une animation d’une minute avec un mémo, des prompts et quelques outils. Il y a quelque temps, j’aurais dû trouver quelqu’un qui pouvait faire des animations sur un service freelance, négocier, et réviser… c’était impossible il y a seulement quelques années.
Ce qui prenait autrefois un nombre incroyable d’heures de travail peut maintenant être fabriqué rapidement à une qualité qu’un individu peut juger satisfaisante.
L’option de « transformer votre histoire en contenu », qui n’était autorisée que pour le top 1 % des athlètes, s’ouvre à tous les athlètes.
C’est pourquoi je pense qu’il serait incroyablement intéressant que davantage d’athlètes eux-mêmes – ou le personnel de l’équipe, les relations publiques et les ligues autour d’eux – utilisent bien l’IA pour créer du contenu intéressant et relever divers défis !
*Bien sûr, il y a divers risques !
C’est dommage de laisser l’histoire d’un athlète se terminer seulement à l’intérieur du stade !
Quoi qu’il en soit, essayons de faire quelque chose avec l’IA !
J’espère que cela servira de premier pas et sera utile !
En tant que tech-athlète, moi, Evelyn, j’ai d’abord essayé de le faire moi-même.
Je touche à l’IA presque tous les jours comme ça, donc s’il y a des athlètes ou des personnes liées au sport intéressées par la technologie, parlons-en !
Inversement, si vous avez des consultations comme « Peut-on faire quelque chose comme ça ? », je suis tout ouïe ! 🙋🏽♂️
Back Dooor Inc. vise à s’étendre non seulement au Japon mais aussi à l’étranger dans un avenir proche.
Des joueurs merveilleux existent partout dans le monde, et il y a les meilleurs fans là-bas.
Parce que le sport est un contenu universel, le marché est vaste, et je crois qu’il y a un intérêt à s’étendre.
À cette fin, nous allons nous concentrer sur le recrutement d’ingénieurs pour créer des produits, de postes de vente et de talents pour promouvoir les affaires à l’échelle mondiale.
Si vous voulez rivaliser sur la taille du marché et l’utilité de traiter le sport comme une entreprise, qui commence à être reconnue au Japon, le moment est idéal.
- Je veux utiliser mon expérience dans le sport.
- Je veux redonner à l’industrie du sport.
- Je suis intéressé par le business du sport.
Si vous êtes une telle personne, contactez Back Dooor Inc. !
C’était le deuxième rapport de lutte contre l’IA de la tech-athlète Evelyn Mawuli !
Premier rapport :
L’histoire d’un joueur de basket-ball actif qui, même sans être ingénieur, a pu analyser automatiquement des images de match avec l’IA
