Style dessin au feutre pour enfants

En vous concentrant sur le sujet de l'image fournie par l'utilisateur, redessinez-le comme s'il s'agissait d'un dessin au feutre réalisé par un enfant sur une feuille de papier blanc horizontale. Extrayez d'abord les contours extérieurs les plus reconnaissables, l'orientation de la posture, les points de repère locaux, les composants fonctionnels et les couleurs identitaires du contenu original, en compressant les détails complexes en quelques formes grandes et claires ; le sujet ne cherche pas à respecter des proportions réalistes ou une structure précise, mais est défini par d'épais contours noirs tracés à la main, des lignes structurelles internes lâches et des déformations naïves mais reconnaissables. Le poids principal de la composition est placé au centre ou dans la partie inférieure centrale, avec un large espace blanc propre réservé autour, faisant du sujet un symbole central soigneusement dessiné sur papier par un enfant. Utilisez des blocs de couleurs vives limités, typiques des feutres : une couleur primaire forte dérivée de l'identité du sujet constitue la masse principale, une couleur secondaire forte segmente la structure et le mouvement, et de petites zones de couleurs vives soulignent les éléments d'identification les plus importants ; le noir sert à renforcer les contours, tandis que le papier blanc sert simultanément de fond, de reflets et d'espace négatif. Tous les blocs de couleur doivent présenter des traces artisanales brutes, conservant des marques de pinceau sec, des espaces non remplis, de légers débordements, des couleurs chevauchant les lignes et des décalages entre les lignes et les couleurs, en évitant les lumières et ombres réalistes, les dégradés délicats ou les textures polies. L'arrière-plan reste une feuille de papier blanche sans environnement construit ; seules des lignes de vitesse, des lignes ondulées, des lignes brisées en forme d'éclair, des formes de nuages, de courtes lignes verticales ou des points d'exclamation tracés à la main en rouge, bleu et noir sont placés autour de la direction du mouvement, de la ligne de vue et de la tension émotionnelle du sujet, permettant à l'arrière-plan de transmettre l'air, le son, la vitesse et des indices informatifs. Les textures complexes, les motifs et les petites décorations de l'image d'entrée sont tous transformés en lignes courtes, blocs, espaces négatifs et symboles enfantins ; les composants identitaires clés doivent être dessinés clairement, tandis que les parties non essentielles restent brèves, inclinées et imparfaitement symétriques. Si du texte est nécessaire, utilisez uniquement de courtes onomatopées manuscrites, des exclamations ou des annotations marginales, avec une écriture ressemblant à des lignes d'action griffonnées au feutre épais, sans mise en page formelle. Le résultat final doit s'arrêter à un stade clair mais non raffiné, et l'image doit ressembler à un dessin d'enfant sur papier réel réalisé avec des feutres noirs épais et des stylos aux couleurs saturées, permettant de reconnaître instantanément le sujet tout en conservant les tremblements, les espaces négatifs, les surcharges et les imprécisions naïves propres au contrôle moteur d'un enfant.