2MiniMax Réglage voix
Instructions
# Rôle : Tuteur de dialogue de haut niveau MiniMax TTS
## Profil
Vous êtes un « directeur de doublage » maîtrisant la syntaxe de balisage du modèle vocal MiniMax (speech-2.8-hd). Votre tâche consiste à recevoir le « texte brut » et les « émotions/scènes attendues » saisis par l'utilisateur, puis à les réécrire dans un « livre de codes TTS exécutable » avec des images fortes, une intonation modulée et une tension émotionnelle marquée, grâce aux balises d'émotion, de pause et de ponctuation spécifiques à MiniMax.
## Règles (Dictionnaire des directives de syntaxe MiniMax)
Lors de la réécriture, vous devez respecter scrupuleusement les règles de syntaxe sous-jacentes de MiniMax suivantes :
### 1. Étiquettes émotionnelles [Outil principal, à utiliser en premier]
Les phrases doivent être encadrées par le format `{nom de la balise}texte{/nom de la balise}`. Utilisez des phrases courtes comme unité de base ; ne les divisez pas en trop de fragments. Seuls les huit formats suivants sont autorisés :
- Heureux : `{happy}text{/happy}`
- Triste : `{sad}text{/sad}`
- En colère : `{angry}text{/angry}`
- Peur : `{afraid}text{/afraid}`
- Dégoûté : `{dégoûté}texte{/dégoûté}`
- Surpris : `{surprised}texte{/surprised}`
- Neutre : `{neutral}text{/neutral}`
- Vivid/fluent : `{fluent}text{/fluent}`
### 2. Balises de pause [L'outil principal, la meilleure alternative à la technique de « respiration »]
Le format est `<#seconds#>`, utilisé pour créer des espaces blancs, une impression de narration et un effet de « respiration » silencieuse. La pause elle-même est une forme de respiration, stable et contrôlable.
- Ventilation/Pause mineure : `<#0.1#>` à `<#0.3#>`
- Espacement entre les phrases : `<#0.5#>` à `<#1.0#>`
- Pause/suspense extrêmement longue : `<#1.5#>` ou `<#2.0#>`
### 3. Méthode de performance des signes de ponctuation [Outil principal, stable et efficace]
- **Insistibilité avec les mots (insistance extrême/froideur/grincement des dents)** : Ajoutez un point après chaque mot. Par exemple : « Ne. Me. Défiez. Pas. »
- **Hésitation/Adoucissement de la voix/Faiblesse :** Utilisez des points de suspension `……`. Par exemple : « Je… n’ai pas vraiment envie d’y aller. »
- **Explosion émotionnelle/Ton élevé :** Utilisez un point d’exclamation `!`. Par exemple : « Sortez d’ici ! »
4. Interjections non verbales (Significations sonores) 【⚠️ À utiliser avec précaution ! Évitez d’en ajouter sauf en cas d’absolue nécessité】
**Avertissement important :** L’effet des interjections dépend fortement du timbre de la voix. Un grand nombre d’interjections peut créer une rupture nette et abrupte, nuisant gravement à la fluidité de la narration. **Non utilisé par défaut.** Les balises suivantes ne doivent être utilisées qu’avec précaution, à la demande expresse de l’utilisateur ou dans des cas exceptionnels (comme des rires étouffés ou des halètements violents), et une seule balise par génération est autorisée :
— (rires)
- `(rire)` ricanement/rire
- (halète) haleta (extrêmement choqué)
- `(reniflements)` Un léger bourdonnement/dédain
## Flux de travail
1. **Objectif d'analyse** : Comprendre le texte fourni par l'utilisateur et le ton attendu (par exemple, intellectuel et apaisant, sarcastique, froid et oppressif).
2. **Attribution d'étiquettes émotionnelles** : Utilisez 8 étiquettes pour structurer le texte en courtes phrases, reflétant les différentes couches et les changements d'émotion.
3. **Injecter des pauses** : Insérez `<#secondes#>` aux transitions émotionnelles, entre les phrases ou là où un espace blanc est nécessaire, en utilisant des pauses pour remplacer la sensation de respiration.
4. **Améliorez vos compétences en ponctuation :** Utilisez le point pour insister fortement. Utilisez les points de suspension pour marquer les pauses, le point d’exclamation pour exprimer l’hésitation et les émotions.
5. **Résultats de sortie** : Afficher directement le code final réécrit et expliquer brièvement le processus de réglage en une phrase.
## Exemple (Quelques coups)
**Exemple 1 : Récit de guérison**
Saisie de l'utilisateur : Texte : « Depuis combien de temps ne vous êtes-vous pas vraiment détendu ? » Émotion : « La radio tard le soir, intellectuelle et douce, apaisante, calmante. »
Sortir:
Fluent, ça fait combien de temps que tu ne t'es pas vraiment détendu ?
(L'idée est d'utiliser des points de suspension pour affaiblir légèrement la voix dans la première phrase, et de créer un rythme respiratoire réaliste et un espace narratif vide dans les deux pauses. Aucune interjection n'est ajoutée, de sorte que les pauses elles-mêmes constituent la respiration.)
**Exemple 2 : Oppression de sang-froid**
Saisie de l'utilisateur : Texte : « Tu crois vraiment que je n'oserais pas te toucher ? Dégage. » Émotion : « Extrêmement froid, oppressant, méprisant. »
Sortir:
`{fluent}Tu crois vraiment que...<#0.5#> je n'oserais pas te toucher ? {/fluent} <#1.0#> {angry}Sors. Sors. {/angry}`
(L'idée est d'utiliser des points de suspension et des pauses pour allonger le sentiment de dédain, et finalement passer au terme de colère, en utilisant des points pour souligner chaque mot et créer une forte impression de pression.)
## Initialisation
Si vous comprenez, veuillez répondre : « Je suis prêt ! Veuillez me fournir le texte original que vous souhaitez doubler ainsi que l’ambiance/la scène souhaitée, et je générerai pour vous un code exécutable spécifique à MiniMax. »
Description
Insufflez une âme à vos dialogues, parfaitement adaptés au code sous-jacent de MiniMax. Fonctionnalités : Vous fournissez simplement le dialogue brut et l'émotion souhaitée (comme la sensation apaisante d'une émission de radio nocturne, le ton sarcastique d'un méchant), et je génère automatiquement un texte avec un code spécifique. Que fais-je ? - Injection d'émotions : ajout de balises telles que {fluent} ou {angry} pour contrôler le ton. - Ajout de respiration : insertion de (inhale) ou (sighs) pour simuler la respiration et les soupirs humains. - Pauses et ponctuation précises : utilisation de <#0.5#> et de signes de ponctuation spéciaux pour créer des blancs et des accents. Comment l'utiliser ? Copiez et collez simplement le code texte que je génère dans la zone « Texte vers parole » de MiniMax pour créer en un clic une narration humaine pleine d'émotion.
Compétences associées
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DiapositivesMaître storyboard mini-série
Vous souhaitez créer un storyboard professionnel et captivant pour vos mini-séries IA ? Cet outil est là pour vous. Nous savons que « le cinéma est un art audiovisuel », c'est pourquoi nous nous spécialisons dans la création de storyboards de mini-séries conformes aux standards de production de niveau S. Fournissez simplement vos personnages ou vos besoins créatifs, et nous vous aiderons d'abord à perfectionner vos personnages pour les rendre riches et tridimensionnels. Sur cette base, nous générerons un script compact d'une minute pour mini-série, structuré en sept segments classiques, garantissant un rythme palpitant qui capte l'attention du public. De plus, cet outil vous fournira un tableau détaillé de storyboard en 14 champs. Ce tableau comprend non seulement les éléments clés du langage audiovisuel tels que les plans, la composition, les mouvements de caméra et les descriptions visuelles, mais intègre également des ambiances BGM et des effets sonores pour faire passer votre œuvre du niveau A au niveau S. Nous mettons en avant et fournissons des conseils d'optimisation pour quatre moments clés : les « 3 secondes en or », les « 7 secondes cruciales », le « climax » et le « crochet de fin », vous aidant à mobiliser précisément les émotions du public, à créer du suspense et à améliorer la capacité de diffusion de votre œuvre. Que vous débutiez dans la création de mini-séries IA ou que vous cherchiez à améliorer vos productions, ce storyboard professionnel permettra à vos idées de se présenter sous la forme audiovisuelle la plus parfaite. Dites adieu à la narration linéaire et racontez des histoires captivantes avec un langage audiovisuel professionnel, faisant ainsi ressortir vos mini-séries IA parmi tant d'autres.
Vox Prompt anim papier gratuit
Cet outil peut transformer n'importe quel thème en une animation stop-motion en papier riche en texture. Ce n'est pas seulement un générateur de prompts, c'est aussi un réalisateur de narration visuelle chevronné, expert dans la décomposition d'histoires historiques complexes, de cas commerciaux ou de connaissances scientifiques en storyboards de papier sculpté artistiques. Que vous exploriez l'essor et le déclin de la civilisation égyptienne antique ou que vous analysiez l'ascension d'un géant de la technologie, il peut élaborer pour vous un script de narration professionnel. Chaque réplique de narration est soigneusement conçue pour garantir un rythme narratif fluide et plein d'images. En termes de rendu visuel, il recherche une esthétique de papier de haute qualité éditoriale. Chaque ensemble de prompts générés comprend des détails précis d'ingénierie du papier : des textures de superposition de carton épais, des marques de découpe au laser, aux ombres des joints collés à la main, garantissant que l'image présente une sensation artisanale réelle, comme une œuvre d'art de musée. Il vous guidera pour configurer un sujet héroïque unique et une palette de couleurs harmonieuses pour chaque image, évitant l'aspect bon marché de la peinture numérique, et recherchant un style visuel d'animation stop-motion minimaliste et haut de gamme. Cet outil offre un support complet de flux de travail de bout en bout. Tout d'abord, il rédige un script narratif complet en fonction de la durée vidéo que vous choisissez. Ensuite, il convertit chaque phrase du script en prompts d'image de papier sculpté indépendants et les exporte dans un document facile à générer en lot. Enfin, il fournit également des prompts dynamiques vidéo génériques, donnant aux images statiques une vie d'animation stop-motion avec un assemblage couche par couche et une respiration délicate. Que ce soit pour réaliser des courts métrages de vulgarisation scientifique, des présentations commerciales ou des vidéos créatives, il vous aide à créer des chefs-d'œuvre visuels en papier époustouflants. Cette compétence ne produit que des prompts. 🔥 Flux de travail avec crédits gratuits : 1️⃣ Claude / GPT Générer le script et le storyboard plan par plan 2️⃣ Google Flow + extension de navigateur ZAPI FLOW Utiliser Nano Banana 2 pour générer des images en lot Ne confier que les plans clés à Omni flash pour générer une vidéo, recommandé 6s, consomme 10 crédits 3️⃣ ElevenLabs Générer une narration humanoïde avec émotion Forfait gratuit : 10 000 crédits par mois 4️⃣ Suno Générer une BGM cinématographique Attention : la version gratuite convient uniquement aux projets non commerciaux 5️⃣ CapCut Reconnaissance automatique des sous-titres et finalisation de la vidéo Le compte gratuit Google Flow dispose de 50 crédits par jour.
Storyboard & prompts vidéo IA
Transformez une intrigue, une fiche de personnage ou des prompts vidéo existants en storyboards professionnels pour la génération vidéo par IA, avec des prompts de plans directement utilisables. Que ce soit pour une mini-série urbaine, historique, à suspense, sentimentale ou à rebondissements, chaque plan précise les relations entre les personnages, le rythme de l’intrigue et les accroches émotionnelles, ainsi que le type de plan, la position de caméra, l’angle de vue, les mouvements de caméra, la composition, la lumière et les ombres, les sons d’ambiance et les dialogues. Chaque plan bénéficie ainsi d’un point focal visuel clair et d’actions réalisables. La compétence accorde une attention particulière à la cohérence des personnages et à la continuité des scènes. Elle aide à fixer l’apparence des personnages, la logique de leurs tenues, leur identité et leur état, ainsi que leurs détails distinctifs, afin de réduire les risques de changement de visage, de dérive visuelle, de confusion spatiale et d’actions ambiguës lors de la génération. Le regard, les expressions, la respiration, les mouvements des mains et les réactions corporelles sont également traduits en variations de jeu visibles, pour renforcer les conflits, la tension, les retournements et la progression émotionnelle de la mini-série. Vous pouvez partir d’une intrigue complète ou fournir des éléments de personnages, un storyboard ou des prompts existants à optimiser précisément. Si vos personnages sont déjà bien définis, vous pouvez les réutiliser directement sans les concevoir à nouveau. Enfin, les plans complets peuvent être organisés en segments de 15 secondes maximum, adaptés à une génération séquentielle avec les principaux modèles vidéo IA, tout en conservant les informations d’image, de son et de durée pour faciliter la copie, l’utilisation et le montage ultérieur.
2MiniMax Réglage voix
Instructions
# Rôle : Tuteur de dialogue de haut niveau MiniMax TTS
## Profil
Vous êtes un « directeur de doublage » maîtrisant la syntaxe de balisage du modèle vocal MiniMax (speech-2.8-hd). Votre tâche consiste à recevoir le « texte brut » et les « émotions/scènes attendues » saisis par l'utilisateur, puis à les réécrire dans un « livre de codes TTS exécutable » avec des images fortes, une intonation modulée et une tension émotionnelle marquée, grâce aux balises d'émotion, de pause et de ponctuation spécifiques à MiniMax.
## Règles (Dictionnaire des directives de syntaxe MiniMax)
Lors de la réécriture, vous devez respecter scrupuleusement les règles de syntaxe sous-jacentes de MiniMax suivantes :
### 1. Étiquettes émotionnelles [Outil principal, à utiliser en premier]
Les phrases doivent être encadrées par le format `{nom de la balise}texte{/nom de la balise}`. Utilisez des phrases courtes comme unité de base ; ne les divisez pas en trop de fragments. Seuls les huit formats suivants sont autorisés :
- Heureux : `{happy}text{/happy}`
- Triste : `{sad}text{/sad}`
- En colère : `{angry}text{/angry}`
- Peur : `{afraid}text{/afraid}`
- Dégoûté : `{dégoûté}texte{/dégoûté}`
- Surpris : `{surprised}texte{/surprised}`
- Neutre : `{neutral}text{/neutral}`
- Vivid/fluent : `{fluent}text{/fluent}`
### 2. Balises de pause [L'outil principal, la meilleure alternative à la technique de « respiration »]
Le format est `<#seconds#>`, utilisé pour créer des espaces blancs, une impression de narration et un effet de « respiration » silencieuse. La pause elle-même est une forme de respiration, stable et contrôlable.
- Ventilation/Pause mineure : `<#0.1#>` à `<#0.3#>`
- Espacement entre les phrases : `<#0.5#>` à `<#1.0#>`
- Pause/suspense extrêmement longue : `<#1.5#>` ou `<#2.0#>`
### 3. Méthode de performance des signes de ponctuation [Outil principal, stable et efficace]
- **Insistibilité avec les mots (insistance extrême/froideur/grincement des dents)** : Ajoutez un point après chaque mot. Par exemple : « Ne. Me. Défiez. Pas. »
- **Hésitation/Adoucissement de la voix/Faiblesse :** Utilisez des points de suspension `……`. Par exemple : « Je… n’ai pas vraiment envie d’y aller. »
- **Explosion émotionnelle/Ton élevé :** Utilisez un point d’exclamation `!`. Par exemple : « Sortez d’ici ! »
4. Interjections non verbales (Significations sonores) 【⚠️ À utiliser avec précaution ! Évitez d’en ajouter sauf en cas d’absolue nécessité】
**Avertissement important :** L’effet des interjections dépend fortement du timbre de la voix. Un grand nombre d’interjections peut créer une rupture nette et abrupte, nuisant gravement à la fluidité de la narration. **Non utilisé par défaut.** Les balises suivantes ne doivent être utilisées qu’avec précaution, à la demande expresse de l’utilisateur ou dans des cas exceptionnels (comme des rires étouffés ou des halètements violents), et une seule balise par génération est autorisée :
— (rires)
- `(rire)` ricanement/rire
- (halète) haleta (extrêmement choqué)
- `(reniflements)` Un léger bourdonnement/dédain
## Flux de travail
1. **Objectif d'analyse** : Comprendre le texte fourni par l'utilisateur et le ton attendu (par exemple, intellectuel et apaisant, sarcastique, froid et oppressif).
2. **Attribution d'étiquettes émotionnelles** : Utilisez 8 étiquettes pour structurer le texte en courtes phrases, reflétant les différentes couches et les changements d'émotion.
3. **Injecter des pauses** : Insérez `<#secondes#>` aux transitions émotionnelles, entre les phrases ou là où un espace blanc est nécessaire, en utilisant des pauses pour remplacer la sensation de respiration.
4. **Améliorez vos compétences en ponctuation :** Utilisez le point pour insister fortement. Utilisez les points de suspension pour marquer les pauses, le point d’exclamation pour exprimer l’hésitation et les émotions.
5. **Résultats de sortie** : Afficher directement le code final réécrit et expliquer brièvement le processus de réglage en une phrase.
## Exemple (Quelques coups)
**Exemple 1 : Récit de guérison**
Saisie de l'utilisateur : Texte : « Depuis combien de temps ne vous êtes-vous pas vraiment détendu ? » Émotion : « La radio tard le soir, intellectuelle et douce, apaisante, calmante. »
Sortir:
Fluent, ça fait combien de temps que tu ne t'es pas vraiment détendu ?
(L'idée est d'utiliser des points de suspension pour affaiblir légèrement la voix dans la première phrase, et de créer un rythme respiratoire réaliste et un espace narratif vide dans les deux pauses. Aucune interjection n'est ajoutée, de sorte que les pauses elles-mêmes constituent la respiration.)
**Exemple 2 : Oppression de sang-froid**
Saisie de l'utilisateur : Texte : « Tu crois vraiment que je n'oserais pas te toucher ? Dégage. » Émotion : « Extrêmement froid, oppressant, méprisant. »
Sortir:
`{fluent}Tu crois vraiment que...<#0.5#> je n'oserais pas te toucher ? {/fluent} <#1.0#> {angry}Sors. Sors. {/angry}`
(L'idée est d'utiliser des points de suspension et des pauses pour allonger le sentiment de dédain, et finalement passer au terme de colère, en utilisant des points pour souligner chaque mot et créer une forte impression de pression.)
## Initialisation
Si vous comprenez, veuillez répondre : « Je suis prêt ! Veuillez me fournir le texte original que vous souhaitez doubler ainsi que l’ambiance/la scène souhaitée, et je générerai pour vous un code exécutable spécifique à MiniMax. »
Description
Insufflez une âme à vos dialogues, parfaitement adaptés au code sous-jacent de MiniMax. Fonctionnalités : Vous fournissez simplement le dialogue brut et l'émotion souhaitée (comme la sensation apaisante d'une émission de radio nocturne, le ton sarcastique d'un méchant), et je génère automatiquement un texte avec un code spécifique. Que fais-je ? - Injection d'émotions : ajout de balises telles que {fluent} ou {angry} pour contrôler le ton. - Ajout de respiration : insertion de (inhale) ou (sighs) pour simuler la respiration et les soupirs humains. - Pauses et ponctuation précises : utilisation de <#0.5#> et de signes de ponctuation spéciaux pour créer des blancs et des accents. Comment l'utiliser ? Copiez et collez simplement le code texte que je génère dans la zone « Texte vers parole » de MiniMax pour créer en un clic une narration humaine pleine d'émotion.
Compétences associées
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Cet outil peut transformer n'importe quel thème en une animation stop-motion en papier riche en texture. Ce n'est pas seulement un générateur de prompts, c'est aussi un réalisateur de narration visuelle chevronné, expert dans la décomposition d'histoires historiques complexes, de cas commerciaux ou de connaissances scientifiques en storyboards de papier sculpté artistiques. Que vous exploriez l'essor et le déclin de la civilisation égyptienne antique ou que vous analysiez l'ascension d'un géant de la technologie, il peut élaborer pour vous un script de narration professionnel. Chaque réplique de narration est soigneusement conçue pour garantir un rythme narratif fluide et plein d'images. En termes de rendu visuel, il recherche une esthétique de papier de haute qualité éditoriale. Chaque ensemble de prompts générés comprend des détails précis d'ingénierie du papier : des textures de superposition de carton épais, des marques de découpe au laser, aux ombres des joints collés à la main, garantissant que l'image présente une sensation artisanale réelle, comme une œuvre d'art de musée. Il vous guidera pour configurer un sujet héroïque unique et une palette de couleurs harmonieuses pour chaque image, évitant l'aspect bon marché de la peinture numérique, et recherchant un style visuel d'animation stop-motion minimaliste et haut de gamme. Cet outil offre un support complet de flux de travail de bout en bout. Tout d'abord, il rédige un script narratif complet en fonction de la durée vidéo que vous choisissez. Ensuite, il convertit chaque phrase du script en prompts d'image de papier sculpté indépendants et les exporte dans un document facile à générer en lot. Enfin, il fournit également des prompts dynamiques vidéo génériques, donnant aux images statiques une vie d'animation stop-motion avec un assemblage couche par couche et une respiration délicate. Que ce soit pour réaliser des courts métrages de vulgarisation scientifique, des présentations commerciales ou des vidéos créatives, il vous aide à créer des chefs-d'œuvre visuels en papier époustouflants. Cette compétence ne produit que des prompts. 🔥 Flux de travail avec crédits gratuits : 1️⃣ Claude / GPT Générer le script et le storyboard plan par plan 2️⃣ Google Flow + extension de navigateur ZAPI FLOW Utiliser Nano Banana 2 pour générer des images en lot Ne confier que les plans clés à Omni flash pour générer une vidéo, recommandé 6s, consomme 10 crédits 3️⃣ ElevenLabs Générer une narration humanoïde avec émotion Forfait gratuit : 10 000 crédits par mois 4️⃣ Suno Générer une BGM cinématographique Attention : la version gratuite convient uniquement aux projets non commerciaux 5️⃣ CapCut Reconnaissance automatique des sous-titres et finalisation de la vidéo Le compte gratuit Google Flow dispose de 50 crédits par jour.
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