Transformez du texte ou des images en clips de dessin animé. Explorez des personnages expressifs, des histoires ludiques et des prompts d’animation 3D.
Importez vos propres images de référence pour préciser le sujet et le style. Ajoutez des consignes de mouvement, puis vérifiez les détails à affiner dans le résultat. Précisez le sujet, l’action, le décor et les mouvements de caméra. Vous pouvez commencer sans image de référence pour explorer une scène avant de préparer vos visuels.
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Découvrez des idées de vidéos cartoon pour des personnages, des histoires courtes et des scènes animées. Comparez chaque prompt à son résultat, puis décrivez vos personnages, le style et une action précise. Les images de référence peuvent guider leur apparence ; les résultats dépendent du modèle et des éléments fournis.
montage, long-métrage d'animation 3D multi-plans, ne pas utiliser un seul angle de caméra ou une coupe unique, rendu CGI vibrant et brillant, animation stylisée de qualité Pixar, performance expressive de personnages de dessin animé, fourrure et peau avec diffusion sous-surfacique, éclairage cinématographique, mise au point nette, texture très détaillée, maîtrise de la profondeur de champ, lumière du jour vive et tamisée, palette de jungle luxuriante et saturée Dans un temple de jungle luxuriant et envahi par la végétation, baigné par une lumière du jour vive et tamisée, trois créatures loufoques se tiennent parmi des champignons géants et des ruines anciennes couvertes de mousse. Un gros monstre orange à cornes et à poils longs, avec un sac de couchage roulé sur son sac à dos, bondit d'excitation ; un petit dragon bleu rond et écailleux, doté de petites épines dorsales, serre une vieille carte au trésor lumineuse dans ses griffes ; et une imposante créature-arbre couverte de mousse, au sourire béat et aux yeux écarquillés, se profile derrière eux. Une minuscule créature verte pointe le bout de son nez depuis les fougères au premier plan. Le style est celui d'un long-métrage d'animation 3D — vibrant, brillant, doux et chaleureux, avec une animation de personnages ludique et expressive. Plan 1 : Plan moyen avec un zoom avant fluide et ludique, le monstre orange à poils longs sautille sur place et agite ses deux bras poilus au-dessus de sa tête avec un immense sourire édenté, les yeux verts pétillants. Débordant d'excitation, il dit : « Ok — c'est aujourd'hui le grand jour, je le sens dans mes poils ! » Plan 2 : Gros plan, le petit dragon bleu tient la vieille carte tout près de lui alors que le parchemin brille d'un éclat doré chaud sous ses doigts griffus, ses yeux parcourant la carte avant de s'écarquiller soudainement. Il tapote la carte et murmure : « Attends... la chambre perdue — elle existe vraiment. » Plan 3 : Plan large, le trio réagit en chœur alors que le dragon bleu pointe dramatiquement une griffe vers le temple envahi par la végétation, le monstre orange haletant de joie et la créature-arbre rayonnant derrière eux, tandis que la minuscule créature verte surgit des fougères, les yeux grands ouverts. Ils s'exclament tous : « WAOUH ! » Plan 4 : Plan de suivi moyen suivant leurs mouvements, le trio excité s'élance en avant, le monstre orange courant sur place et faisant voler les feuilles et les pétales, le dragon serrant la carte contre sa poitrine. Le monstre orange crie joyeusement : « Le dernier arrivé aura un œuf pourri ! » Plan 5 : Insert en gros plan, le pied géant et moussu de la créature-arbre se soulève lentement du sol pour révéler un coffre au trésor doré et brillant, écrasé dans la mousse juste en dessous, laissant filtrer une lumière douce. Plan 6 : Plan large, le monstre orange et le dragon bleu s'arrêtent net, bouche bée, en fixant le coffre sous le pied de la créature-arbre, un court silence stupéfait, la minuscule créature verte se frappant le front dans les fougères. La créature-arbre fait un petit signe de la main embarrassé et sourit : « ...C'était important ? » Total : 15s / 6 plans / 16:9
Pas de musique de fond. Effets sonores uniquement. Mouvement exagéré dans un style d'animation cartoon. Accentuer le « slow in and slow out » + « haute vitesse intermédiaire » dans les mouvements, en déformant les poses pour créer un effet de claquement. Les personnages répètent des mouvements amples et rapides avec des variations rythmiques de type « mouvement -> pose statique mignonne ». Séquence de direction : Les personnages répètent des mouvements amples et rapides avec des variations rythmiques de type « mouvement -> pose statique mignonne ». Gros plan sur le visage : - Regard vers le haut à droite -> Regard vers le haut à gauche - Rougissement, sourire malicieux tout en se cachant la bouche avec la main - Expressions et gestes exagérés de style manga - Zoom arrière rapide, pose avec une perspective marquée - Raccourci avec la main tendue vers la caméra Caméra : Coupes dynamiques et cinétiques. Combiner une perspective forte, des angles exagérés, un suivi de personnage et des accélérations soudaines. Permettre au spectateur de ressentir visuellement le rythme et le « beat ». Conception de l'action : Les épaules, la taille et les jambes sont coordonnées, avec une courbure significative du torse. Allier souplesse et puissance explosive. Mouvements bruts mais sophistiqués et efficaces. Flux émotionnel : Concentration -> Accélération -> Immersion -> Relâchement. Représenter clairement les changements d'expression où tension et extase coexistent. Effets : Effets nets sur les attaques et les traînées de mouvement. Réactions visuelles qui éclatent lors des collisions. Les cheveux et les costumes oscillent fortement sous la pression du vent et les ondes de choc. Équilibrer instantanément le « poids » et la « netteté ». Ralenti : Utilisé uniquement juste avant un moment décisif ou pendant le pic d'action. Étirer le temps pour maximiser l'émotion et l'impact. Arrière-plan : Intérieur fantaisie, traité comme une toile. Priorité des calques : Personnage, motifs graphiques, arrière-plan blanc. Éléments graphiques : Cercles, triangles, étoiles, polygones, formes souples, amas de points. Aplats de couleurs, bords nets, opaques, contraste élevé. Palette de couleurs limitée aux tons pastel. Intégration du mouvement : Les formes réagissent aux mouvements et aux poses du personnage. Amplifier l'énergie visuelle sans masquer le visage ou les zones importantes. Conception de la composition : Intégrer naturellement tous les éléments tout en gardant le focus sur le personnage. Maintenir un fort contraste entre le personnage et l'arrière-plan. « Il faut du cran pour me laisser comme ça, à bien des égards ! »
Style d'animation 3D chinoise moderne. Scène 1 : Nous suivons un jeune homme ordinaire qui rentre du travail. Il entre chez lui, ouvre la porte de la chambre et voit le majestueux dieu chacal Anubis allongé sur le lit, appuyé sur un coude, une main soutenant sa tête, l'autre reposant nonchalamment sur sa taille, le regardant avec paresse et indifférence. Anubis bâille et dit au jeune homme : « Mortel, tu es vraiment lent. » Scène 2 : Le jeune homme s'assoit à côté d'Anubis, qui le regarde avec curiosité. Scène 3 : Le jeune homme tend la main et gratouille doucement derrière l'oreille d'Anubis. Anubis glousse immédiatement, ses oreilles tressaillant légèrement ; il tourne la tête pour essayer d'esquiver, mais le jeune homme suit le mouvement et continue de le gratouiller. Scène 4 : L'humain continue de gratter derrière l'oreille d'Anubis, et ce dernier glousse. Au milieu des rires, Anubis repousse doucement la main de l'humain pour arrêter les chatouilles. Après avoir ri, Anubis pose ses mains sur ses hanches, se redresse et reprend son expression sérieuse et nonchalante, regardant l'humain et disant : « Arrête ça, humain. » L'humain sourit innocemment. Anubis est musclé, porte des anneaux aux bras et au cou, ainsi que des boucles d'oreilles. Sa voix est grave et rauque, adaptée à une divinité. Anubis est très sensible aux chatouilles. Les dialogues sont en anglais.
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