"선화는 괜찮은데, 색을 칠하기만 하면 갑자기 초보자 그림처럼 보여요."
"색이 안 맞는 건 아는데, 어떻게 고쳐야 할지 모르겠어요."
"칠할수록 원래의 퀄리티가 사라져요."
이렇게 많은 아티스트들을 고민하게 만드는 것이 바로 "채색" 입니다.
아마 많은 분들이 선화는 그림을 그리면서 조금씩 늘어가는 게 느껴지는데, 채색은 아무리 그림을 완성해도 실력이 느는 것 같지 않다고 느끼고 계실 겁니다.
저도 예전에는 똑같았습니다. 늘 이런 생각을 하면서요.
"왜 그런진 모르겠지만, 어쩌다 보니 어떻게든 된 것 같아!!!"
만약 운 좋게 채색이 괜찮게 됐다고 느껴도, 재현성은 전혀 없는 반쪽짜리 도박 같은 상태로 채색하고 있었죠.
사실 선화도 그냥 그린다고 저절로 늘지는 않습니다. 하지만 얼굴 균형, 포즈, 몸의 기울기, 옷 주름, 머리카락 흐름처럼 형태의 왜곡이나 어색함을 비교적 찾기 쉽기 때문에 연습을 하다 보면 "무엇을 고쳐야 할지" 가 보입니다.
어색함이 느껴지는 지점이 뚜렷해서 그림을 반복해서 그리면서 "이 부분이 내 약점이구나", "다음엔 이렇게 해야지" 라고 생각하며 수정해 나갈 수 있죠.
반면 채색은 어색함의 원인을 찾기가 상당히 까다롭습니다.
"색감이 이상해"
"탁해 보여"
"발광하는 느낌이 안 들어"
라고 느껴져도 그 원인이 하나만은 아닌 경우가 대부분이죠.
선화의 어긋남은 위치로 찾기 쉽지만("이 부분이 이상해"), 색감의 어긋남은 여러 요소가 겹쳐서 발생하는 경우가 많습니다.
그래서 채색은 스스로 "안 맞는다" 는 걸 알면서도 어디를 고쳐야 좋아질지 알기 어렵습니다.
그리고 이렇게 어색함이 눈에 보이지 않는 이유는 바로 채색에 대한 흔한 오해 때문입니다.
이 사실을 모른 채 계속 채색을 하면 색이 탁해지고, 빛이 비치는 듯한 인상을 만들기도 어려워집니다.
이 글에서는 채색을 못하는 사람들이 자주 빠지는 함정 세 가지를 소개하겠습니다.
1. 색 선택은 "센스(재능)"라고 생각한다
채색을 못하는 사람들이 자주 하는 말:
"나는 색 감각이 없어."
이 말이죠.
아마 많은 분들이 해보셨을 겁니다.
확실히 색을 잘 사용하는 사람들은 자유자재로 색을 배치하고, 즐겁게 조화를 이루는 것처럼 보입니다.
그래서 우리는 "아무래도 역시 센스구나..."라고 생각하게 되죠.
하지만 실제로는 그냥 좋아하는 색을 배치하는 것이 아니라, 다양한 요소를 보면서 판단하고 있는 경우가 많습니다.
그 색은 밝은가, 어두운가?
선명한가, 탁한가?
빛이 닿는 곳인가, 그림자가 지는 곳인가?
주변 색과 비교했을 때 강한가, 약한가?
이런 것들을 살펴본 후에 "이 정도 색이면 되겠지" 라고 생각하며 고르고 있는 것입니다.
즉, 색 선택은 센스만으로 결정되는 것이 아닙니다.
오히려 차이는 무엇을 보고, 어떤 순서로 판단하는지에 있습니다.
색감이 부족하다고 생각하는 사람은 색 감각이 없는 것이 아니라, 아직 "색을 고를 때 무엇을 봐야 하는지" 가 정리되지 않았을 가능성이 높습니다.
