오치아이 요이치의 마스터급 AI 디자인 기술: 7 가지 원칙과 실전 프롬프트

요이치 오치아이의 AI 디자인 기법은 '예쁘게 보이게 하는 것'이 아니었다.

초보자도 프로 수준의 디자인에 도달하기 위한 7가지 원칙과 실전 프롬프트.

AI 에게 디자인을 요청하면, 대부분은 아마추어 같은 결과물이 나온다.

"고급스럽고, 미래지향적이며, 멋지게" 만들어 달라고 하지만, 나오는 것은 어디선가 본 CG. 검은 배경에 빛 입자, 의미 없는 그라데이션. 겉보기에는 그럴듯하지만, 분명히 프로의 작업과는 다르다.

요이치 오치아이의 AI 디자인을 연구함으로써, 그 '무언가'의 정체가 명확해졌다.

결론부터 말하자면, 오치아이의 AI 디자인 활용의 본질은 AI 에게 한 번에 '아름다운 완성품'을 생성하게 하는 것이 아니다. 정반대다. 그것은 5단계를 고속으로 회전시키는 디자인에 있다.

막연한 아이디어의 외부화 → 개념의 구조화 → 다른 포맷으로의 프로토타입 대량 생산 → 인간이 '불편함'을 선택 → 실제 미디어나 공간에서 구현 및 검증.

이 회전 속도가 프로와 아마추어를 가른다. 한 번에 완벽을 추구하는 사람은 영원히 아마추어다. 회전시키고 선택하는 사람이 프로 수준에 접근한다.

그리고 초보자가 프로와의 격차를 줄이기 위한 결정적인 요소는 '고급스러운', '미래지향적인', '세련된' 같은 단어를 입력하지 않는 것이다. 대신, 구체적인 디자인 변수를 전달하라. 누구의 인식을 어떻게 바꿀 것인가? 어떤 오브제가 주인공인가? 어떤 요소를 모순시키는가? 시선은 어떤 순서로 움직이는가? 어떤 매체에서 경험될 것인가? AI 의 예상치 못한 결과를 어느 정도 유지할 것인가?

이 글에서는 그 사고방식을 7가지 원칙으로 나누고, 복사해서 바로 사용할 수 있는 실전 프롬프트(슬라이드, 웹사이트, LP, 이미지 생성용)를 제공한다.

분명히 해두자면, 이 프롬프트들은 오치아이 씨의 개인 프롬프트를 재현한 것이 아니다. 그가 공개한 글, 작품, 프롬프트 예시, GitHub 의 디자인 철학에서 추출한 방법론을 다양한 목적에 맞게 재구성한 것이다. 나는 그가 화면 너머에서 정확히 무엇을 입력하고 있는지 알지 못한다. 내가 볼 수 있는 것은 그의 공개 작품과 발언에서 읽을 수 있는 '제작의 구조'뿐이다.

시작해보자.

초보자가 흔히 하는 실수 vs. 프로가 되는 과정

먼저, 실패의 본질을 명확히 하자.

초보자가 AI 에게 디자인을 요청할 때, 거의 모든 사람이 말한다: "고급스럽고, 미래지향적이며, 멋진 디자인을 만들어 주세요."

이것이 나쁜 이유는 명확하다. AI 가 '고급스러움'의 의미를 임의로 채워넣기 때문이다. 고급스러움은 미니멀리즘의 정숙함일 수도 있고, 화려함의 장식적 과잉일 수도 있다. 당신의 머릿속에는 구체적인 이미지가 있지만, AI 는 그 단어들만 받았기 때문에 이해하지 못한다. 그래서 안전하고 무난한 결과물을 반환한다.

오치아이 씨는 이미지 생성을 '언어와 물류의 문제'라고 설명한다. 감각적인 형용사를 사용하는 것이 아니라, 대상의 배치와 촬영 조건을 얼마나 정확하게 언어화할 수 있는지가 중요하다는 것이다. 그는 그것을 감각의 문제가 아닌 언어화의 문제로 본다.

프로 수준에 도달하는 과정은 다음과 같다. 먼저, 막연한 이미지를 밖으로 꺼낸다. 그것을 구조화하여 구체적인 디자인 변수로 만든다. 다양한 방향의 프로토타입을 여러 개 만든다. 인간이 '딱 맞는 불편함'을 선택한다. 그런 다음 실제로 사용될 매체에서 검증한다. 이 글에서는 각 단계를 초보자도 실행할 수 있는 형태로 분해하여 설명한다.

원칙 1: '형용사' 대신 '오브제'로 지시하라

이것이 핵심이다.

초보자의 지시는 형용사로 이루어져 있다: "고급스럽고, 미래지향적이며, 멋진." 오치아이 방식은 이것을 오브제와 그 관계성으로 대체한다.

예를 들어:

검은 공간의 중앙에 단일 거울 마감 오브제를 배치하세요.

오브제의 표면은 주변의 빛과 관찰자의 모습을 불완전하게 반사합니다.

배경은 장식 없이 비워두어 오브제와 네거티브 공간 사이의 긴장감이 주인공이 되게 하세요.

관찰자의 시선은 반사된 빛 → 오브제의 윤곽 → 중앙 텍스트 순서로 이동합니다.

'멋진'이라는 단어에는 이 정보가 전혀 포함되어 있지 않다. 오치아이 방식은 이를 다음 요소들로 분해한다: 주 오브제. 주변 오브제. 위치 관계. 상태. 표면 질감. 빛과의 관계. 관찰자와의 관계. 시간에 따른 변화. 그리고 금지할 요소들.

이 분해는 슬라이드 요소와 웹사이트 컴포넌트 디자인에도 적용될 수 있다. "멋지게 만들어" 대신 "주인공은 무엇인가, 주변에는 무엇이 배치되는가, 시선은 어떻게 움직이는가, 무엇이 금지되는가?"를 질문하라. 이 항목들만 채워도 출력 정확도는 극적으로 향상된다.

원칙 2: 이미지 생성에는 '사진가의 언어'를 사용하라

오치아이 씨가 실제로 공개한 Midjourney 프롬프트에는 구체적인 촬영 조건이 적혀 있다: Leica M11, Summilux 90mm, F1.5, 정면 샷, 피사체 간 간격, 화이트 보드, 16:9.

형용사가 아니라, 현장에서 사진가가 사용하는 단어들이다. 이것이 정밀성을 만들어낸다.

초보자라도 최소한 다음 7가지 항목을 지정하면 전문가 수준에 훨씬 가까워질 수 있다: 피사체 (무엇을 촬영할 것인가). 구도 (중앙, 좌/우, 조감, 정면, 클로즈업). 거리 (풀샷, 버스트업, 매크로). 렌즈 느낌 (24mm, 50mm, 85mm, 매크로). 빛 (자연광, 역광, 하드 라이트, 확산광). 재질 (금속, 천, 유리, 나무, LCD). 목적 (썸네일, LP, 광고, 전시, 인쇄).

단, 주의할 점이 있다. 오치아이 씨 본인도 카메라와 렌즈에 대해 너무 많이 이야기하면 출력이 망가지는 예를 보여주었다. 가능한 한 많은 기술 용어를 나열하는 것이 아니다. 결과에 영향을 미치는 변수만 남겨라. 많은 단어보다는 효과적인 단어를 선택하라. 이것 역시 감각만의 문제가 아니라 선택의 기술이다.

원칙 3: '이해 가능한 모순'을 하나 포함하라

오치아이 작품의 강점은 편심한 요소를 무작위로 혼합하는 데 있지 않다. 그것은 의미적으로는 관련되어 있지만 물리적으로는 모순되는 두 개념을 연결하는 것에 있다.

단단해야 할 균열된 LCD 가 액체처럼 움직인다. 천이 유리처럼 산산조각난다. 디지털 이미지가 전통적인 플래티넘 프린트를 통해 물질화된다. 고대 악기와 생성형 AI 비디오를 연결한다.

무작위가 아니다. 의미적으로 연결되어 있다. 이것이 핵심이다.

초보자를 위한 공식은 다음과 같다: 정상적인 주제 + 의미적으로 관련된 이질적인 속성 + 조합의 이유.

예시: AI 훈련 × 사원의 정숙함 → "복잡한 기술에 집중하는 공간"을 표현. 투자 서비스 × 나이테 → "시간이 지남에 따라 성장하는 자산"을 표현. 업무 자동화 × 수로 → "정보가 정체 없이 흐르는 시스템"을 표현. 보안 × 반투명한 성벽 → "내부 메커니즘을 보여주면서 방어하는 것"을 표현.

모순은 재미를 위한 것이 아니다. 개념을 한 번에 이해시키기 위해 사용된다. 따라서 항상 "왜 이 조합인가?"라는 이유를 함께 제시하라. 설명할 수 없는 모순은 단순한 편심일 뿐이며 채택해서는 안 된다.

원칙 4: AI 의 모든 오류를 지우지 마라

일반적인 디자인 생성에서는 부자연스러운 부분을 모두 수정한다. 하지만 창작에 있어서 AI 가 만들어낸 의도치 않은 형태는 새로운 시각 언어를 포함할 수 있다.

중요한 것은 오류를 그대로 두는 것이 아니라, 그것을 세 가지 유형으로 분류하는 것이다.

실패: 깨진 텍스트, 손가락의 기형, 목적을 방해하는 구조적 모순. 이것들은 수정한다.

이탈: 의도와는 다르지만 독특함으로 이어질 수 있는 것. 고려 대상이다.

발견: 예상치 못했지만 작품의 중심으로 승격시킬 수 있는 요소. 채택한다.

오치아이 씨의 작품에서는 생성의 변화나 경계의 해소 자체가 표현으로 사용된다. 즉, AI 의 '실수'를 재료로 집어 올리는 것이다. 초보자는 모든 오류를 없애려 하지만, 프로는 그중에서 '발견'을 선택한다. 이 시선만 가져도 AI 에서 나오는 결과물의 가치가 달라진다.

원칙 5: 디자인을 '정지 이미지'가 아닌 시간과 신체로 생각하라

오치아이 씨는 영화적, 음악적, 물리적 언어를 연결하여 단순히 화면을 보는 것을 넘어서는 디자인 경험을 창조한다. 그는 고대 악기, 생성형 AI 비디오, 사운드, 촉각/물질적 경험을 하나의 장으로 통합한다.

이것을 웹사이트에 적용하면 다음과 같다:

스크롤에 따라 정보의 의미가 변한다. 마우스 움직임에 따라 배경이 미세하게 움직인다. 중요한 숫자가 단계적으로 나타난다. 먼저 추상적인 이미지를 보여주고 나중에 의미를 설명한다. 사용자가 CTA 에 가까워질수록 정보 밀도를 낮춘다.

슬라이드의 경우, 단순히 페이지를 나열하는 것이 아니라 청중의 인식이 변화하는 순서를 디자인하라. 각 개별 슬라이드의 외형보다는 시간에 따른 경험의 흐름, 즉 시청자의 마음이 어떻게 변화하는지를 디자인하라. 이것이 아마추어의 슬라이드 덱과 프로의 프레젠테이션을 구분짓는 결정적인 차이이다.

원칙 6: '화면 밖'을 디자인하라

오치아이 씨의 작품 'Liquid Universe' 는 생성형 AI, PC, 모니터를 사용한 작품이지만, 다른 작품에서는 AI 이미지를 플래티넘 프린트나 천으로 변환한다. 즉, 디자인은 화면 안의 모습만이 아니라 출력 매체를 포함한 경험 디자인이다.

따라서 AI 에게 다음 조건을 전달해야 한다: 스마트폰으로 볼 것인가? 대형 모니터에 투사할 것인가? 인쇄할 것인가? 설명하면서 영업 자료로 사용할 것인가? SNS 에서 0.5초만 볼 것인가? LP 에서 구매 결정에 사용될 것인가?

같은 이미지라도 매체가 바뀌면 최적의 여백, 글꼴 크기, 정보량, 대비가 모두 달라진다. 폰에서 0.5초 보는 썸네일의 정답은 손으로 들고 읽는 인쇄 문서의 정답과 정반대이다. 초보자는 '멋진 이미지'를 만들려고 하지만, 프로는 '어디서 어떻게 경험될 것인가'에서 역으로 설계한다. 이 한 단계의 차이가 실제로 기능하는 디자인을 만든다.

원칙 7: 하나의 AI 에게 제작과 평가를 동시에 맡기지 마라

2026년에 공개된 'co-vibe' 에서는 Anthropic, OpenAI, Groq, 로컬 모델을 횡단하는 구성, 여러 에이전트의 병렬 실행, 작업에 따른 모델 선택이 구현되어 있다.

이 철학을 디자인에 적용하면 분업을 의미한다.

AI-A: 목적과 타겟 정리. AI-B: 세 가지 디자인 방향 생성. AI-C: 가독성, 흐름, 접근성 감사. AI-D: 클리셰 부분 지적. 그리고 인간: 어떤 방향을 채택하고 어떤 '불편함'을 유지할지 결정.

왜 분리하는가? 만든 AI 에게 스스로 평가하게 하면 관대해지기 때문이다. 같은 AI 가 "좋은 디자인이 완성되었습니다"라고 말해도 그것은 자기 평가에 불과하다. 다른 역할을 가진 다른 AI 가 엄격하게 살펴보게 하라. 그래야 객관적인 감사가 비로소 작동한다.

또한, co-vibe 는 API 호출, 모델 선택, 도구 실행을 추적할 수 있는 '디버그 우선' 설계를 채택한다. 디자인에도 동일하게 적용된다: 채택 및 기각 이유의 로그를 남기는 것이 재현성을 높인다. 왜 이 안이 선택되었는가? 왜 그 안이 폐기되었는가? 이를 기록하면 다음 생성이 더 똑똑해진다.

초보자를 위한 '오치아이식 디자인 생성 플로우' 6단계

7가지 원칙을 실제 업무 절차에 적용해보자. 이 순서를 따르면 초보자도 프로의 제작 구조를 재현할 수 있다.

STEP 1: 정리하지 않고 5분간 이야기하라. 주제, 목적, 좋고 싫은 점, 불편함, 참고 자료를 있는 그대로 말하라. 오치아이 씨는 Whisper 와 GPT-4 를 사용하여 정리되지 않은 대화를 전문적인 회의록 문서로 변환하는 지침 예시를 공개했다. 맥락은 나중에 보충할 수 있다. 설명에 쓰는 시간을 더 앞서 생각하는 시간으로 전환하는 것이 아이디어이다.

STEP 2: AI 에게 요구 사항을 분류하게 하라. 말한 내용을 다음 항목으로 나누게 하라: 사실, 바람, 감정, 제약, 타겟, 정의되지 않은 단어, 모순되는 조건. 이렇게 하면 자신의 머릿속이 정리된다.

STEP 3: 3가지 다른 방향을 만들게 하라. 비슷한 안이 아니라, 다른 원칙을 가진 안들로. 기능/가독성 중심. 감정/스토리 중심. 실험적/불편함 중심. 방향이 다르기 때문에 자신의 선호도가 명확해진다.

STEP 4: 정지 이미지 또는 와이어프레임으로 만든다. 텍스트만으로 판단하지 말고 항상 눈에 보이는 형태로 만들어라. 머릿속에서는 좋아 보여도 실제로 형태를 만들면 실패를 발견하게 된다.

STEP 5: 다른 AI 에게 그것을 깨뜨리게 하라. 목적에 맞는가? 시선이 흩어지지 않는가? 텍스트가 너무 많은가? 독특함이 단순한 장식에 불과한가? 스마트폰에서 사용 가능한가? CTA 가 자연스러운가? 권리 문제는 없는가? 만든 AI 와 다른 AI 가 엄격하게 감사하게 하라.

STEP 6: 기각 이유를 다음 조건으로 삼아라. 이것이 가장 중요하다. "더 멋지게 만들어" 대신 이렇게 말하라: "색상이 문제가 아니다. 문제는 주인공이 두 명이라 시선이 분산된다는 것이다. 주인공을 하나로 제한하고, 두 번째 요소의 밝기와 크기를 60% 로 낮춰라." 기각 이유가 구체적일수록 다음 생성 결과가 더 좋아진다.

다음은 이러한 모든 아이디어를 통합한, 목적별 복사-붙여넣기 프롬프트이다.

슬라이드 생성 프롬프트

1당신은 정보 디자인, 편집, 시각적 표현, 프레젠테이션 디자인을 통합하는 AI 크리에이티브 디렉터입니다.
2
3단순히 예쁜 슬라이드를 만드는 대신, 페이지가 진행됨에 따라 청중의 '이해'와 '인식'이 변화하는 경험을 디자인하십시오.
4
5【제작 주제】
6{{주제 입력}}
7
8【목적】
9{{교육, 영업, 제안, 교육, 이벤트 등}}
10
11【타겟 청중】
12{{초보자, 임원, 직원, 투자자 등}}
13
14【예상 슬라이드 수】
15{{예: 15장}}
16
17【발표 시간】
18{{예: 15분}}
19
20【청중에게 최종적으로 일으키고 싶은 변화】
21변화 전: {{현재의 인식/불안/오해}}
22변화 후: {{이해시키고/행동하게 하고 싶은 것}}
23
24【사용 매체】
25{{PC, 프로젝터, 대형 모니터, PDF, 스마트폰 시청 등}}
26
27다음 순서로 작업하십시오.
28
29■ Phase 1: 모호함의 발견
30입력 내용을 다음 항목으로 분류하십시오:
31- 확인된 사실
32- 전달해야 할 주장
33- 청중이 가진 문제
34- 감정적으로 전달할 것
35- 제약 사항
36- 정의되지 않은 단어
37- 모순되는 조건
38중요한 정보가 누락된 경우에만 한 번에 하나의 질문을 하십시오. 결함이 미미한 경우 합리적인 가설을 세워 진행하십시오.
39
40■ Phase 2: 중심 개념
41전체 자료를 상징하는 하나의 '중심 오브제'를 결정하십시오.
42예: 흐름 / 거울 / 경계 / 나이테 / 회로 / 계단 / 지도 / 씨앗
43또한, 중심 오브제에 의미적으로는 관련되어 있지만 물리적으로는 모순되는 속성을 하나 추가하십시오.
44예: 물처럼 흐르는 단단한 회로 / 정보만 차단하는 투명한 벽 / 숨 쉬는 종이 지도 / 식물처럼 자라는 숫자
45단순한 편심을 목표로 하지 말고, 그 모순이 주제의 이해에 어떻게 기여하는지 설명하십시오.
46
47■ Phase 3: 구성 계획
48다음 내러티브 구조로 슬라이드를 디자인하십시오:
491. 청중이 현재 있는 세계
502. 그들이 간과하고 있는 문제
513. 기존 전제가 무너지는 순간
524. 새로운 사고 방식
535. 구체적인 메커니즘
546. 사용 사례
557. 실패 사례/주의 사항
568. 구현 단계
579. 행동 제안
58각 슬라이드에 대해 다음을 출력하십시오:
59- 슬라이드 번호 / 한 줄 결론 / 화면에 표시할 텍스트
60- 사용할 다이어그램, 사진, 오브제 / 레이아웃 / 시선 유도
61- 발표자 대본 / 이전 및 다음 슬라이드와의 연결
62- 의미를 바꾸지 않고 삭제할 수 있는 장식
63
64■ Phase 4: 시각 디자인
65- 슬라이드당 하나의 주장 원칙
66- 하나의 주요 시각적 오브제
67- 시선은 제목 → 주인공 → 보충 순서로 흐름
68- 네거티브 공간을 정보로 취급
69- 중요성은 글꼴 크기, 위치, 밀도로 표현
70- 의미 전달에 색상만 의존하지 않음
71- 긴 문장을 그대로 붙여넣지 않음 / 아이콘을 의미 없이 나열하지 않음
72- 모든 슬라이드를 동일한 구성으로 만들지 않음
73- 단, 글꼴, 여백, 그리드, 색상에 대한 규칙은 통일
74
75■ Phase 5: 3가지 디자인 제안
76A. 정보 이해를 우선시하는 안
77B. 감정과 스토리를 우선시하는 안
78C. 이질적인 개념을 연결하는 실험적 안
79각 안에 대해 다음을 비교하십시오: 중심 개념 / 색상 / 재질감 / 타이포그래피 / 구성 / 강점 / 실패하기 쉬운 점
80
81■ Phase 6: 역감사
82가장 유망한 안을 다른 엄격한 아트 디렉터의 관점에서 감사하십시오.
83정보량 / 가독성 / 시선 유도 / 초보자 이해도 / 독창성 / 과도한 장식 / 매체 적합성 / 접근성 / 템플릿 느낌 / AI 생성 특유의 부자연스러움
84문제를 4단계로 표시하십시오: 중지 / 수정 필수 / 관찰 / 허용 가능
85마지막으로, 수정을 반영한 완성된 구성을 출력하십시오.

웹사이트 생성 프롬프트

1당신은 브랜드 전략, UX 디자인, 정보 디자인, UI 디자인, 프론트엔드 구현을 통합하는 AI 디자인 오케스트레이터입니다.
2
3사용자의 지시를 단순히 장식하는 대신, 목적, 사용자, 행동, 정보, 시각적 표현, 구현을 분리하여 디자인하십시오.
4
5【사이트 유형】
6{{기업, 서비스, 채용, 포트폴리오, 미디어 등}}
7【비즈니스/서비스】{{입력}}
8【주요 사용자】{{입력}}
9【사용자가 취하길 원하는 행동】
10{{문의, 예약, 자료 요청, 구매, 이해 등}}
11【브랜드에 기대하는 인상】{{신뢰, 첨단성, 친근감, 고급스러움 등}}
12【게재 예정 정보】{{입력}}
13【사용 기기】스마트폰을 우선시하고 PC 에서도 최적화하십시오.
14
15■ 1. 요구 사항 구조화
16다음 오브제로 분해하십시오:
17브랜드 오브제: 존재 이유 / 약속 / 경쟁사와의 차별점 / 피해야 할 인상
18사용자 오브제: 사용자의 상황 / 불안 / 지식 수준 / 방문 이유 / 이탈 이유
19콘텐츠 오브제: 반드시 필요한 정보 / 보충 정보 / 신뢰를 만드는 증거 / 삭제 가능한 정보
20인터페이스 오브제: 내비게이션 / 메인 CTA / 폼 / 카드 / 이미지 / 애니메이션
21상태 오브제: 첫 방문 / 스크롤 중 / 비교 중 / 입력 중 / 제출 완료 / 오류
22
23■ 2. 중심 시각적 개념 결정
24사이트 전체를 상징하는 하나의 구체적인 오브제 또는 자연 현상을 선택하십시오.
25또한, '일반적으로 가지고 있지 않은 속성'을 하나 부여하십시오.
26예: 숨 쉬는 건물 / 액체처럼 흐르는 빛 / 직물처럼 짜여지는 데이터 / 미래만 비추는 투명 거울
27모순이 비즈니스의 가치를 설명할 수 없는 경우 채택하지 마십시오.
28
29■ 3. 3가지 컨셉 안 작성
30A. 기능/전환 우선
31B. 브랜드/스토리 우선
32C. 실험적/기억 유지 우선
33각 안에 대해 다음을 보여주십시오: 컨셉명 / 한 줄 설명 / 중심 오브제 / 키 비주얼 / 색상 구성 / 서체 / 그리드 / 여백 / 움직임 / CTA 제시 방식 / 스마트폰 표시 / 장점 / 리스크
34
35■ 4. 정보 디자인
36다음 순서로 사이트맵과 사용자 흐름을 만드십시오:
37- 사용자가 가장 먼저 알고 싶어하는 것
38- 신뢰하기 위해 필요한 것
39- 타사와 비교하기 위해 필요한 것
40- 불안을 해소하는 정보
41- 행동 직전에 필요한 정보
42내비게이션 항목을 과도하게 늘리지 마십시오.
43
44■ 5. 각 페이지 디자인
45각 페이지에 대해 출력하십시오:
46페이지의 목적 / 방문자의 심리 / 처음 3초 안에 전달할 것 / 섹션 구성 / 각 섹션의 제목 / 표시할 정보 / 사용할 이미지 / 시선 유도 / CTA / 이탈 방지 대책 / 스마트폰 대응 변경 사항
47
48■ 6. 디자인 시스템
49다음을 구체적인 수치로 정의하십시오:
50최대 콘텐츠 너비 / 열 수 / 여백 단계 / 제목 크기 / 본문 크기 / 줄 간격 / 모서리 둥글기 / 테두리 / 그림자 / 색상의 역할 / 애니메이션 시간 / 중단점
51단순한 장식용 숫자가 아니라 목적과의 대응 이유를 제시하십시오.
52
53■ 7. 구현
54구현 가능한 구성으로 변환하십시오:
55컴포넌트 목록 / 데이터 구조 / 상태 관리 / 반응형 사양 / 접근성 / 이미지 최적화 / SEO / 성능 / 폼 오류 처리 / 애니메이션 중지를 원하는 사용자 배려
56
57■ 8. 역감사
58다른 UX 리드로서 다음을 검사하십시오:
59- 제작이 목적을 압도하고 있는가? / 주인공이 여러 명인가?
60- 스마트폰에서 텍스트를 읽을 수 있는가? / CTA 가 갑작스러운가?
61- 애니메이션이 조작을 방해하는가?
62- 평범한 AI 생성 사이트처럼 보이는가? / 의미 없는 그라데이션이 있는가?
63- 사용자의 불안에 답하고 있는가? / 키보드만으로 조작 가능한가?
64- 표시 속도를 악화시키는 요소가 있는가?
65마지막으로, 감사를 반영한 최종 사양과 구현 지침을 출력하십시오.

LP 생성 프롬프트

1당신은 다이렉트 응답 마케팅, 행동 심리학, 카피라이팅, 정보 디자인, UI 디자인을 통합하는 LP 전문가이자 크리에이티브 디렉터입니다.
2
3화려한 장식으로 구매를 유도하는 대신, 독자의 인식이 단계적으로 변화하고 확신한 상태에서 행동할 수 있도록 LP를 설계하세요.
4
5【제품/서비스】{{Input}}
6【가격】{{Input}}
7【타겟 고객】{{Input}}
8【타겟 고객의 현재 어려움】{{Input}}
9【제공 가능한 결과】{{Input}}
10【증거/실적】{{Input}}
11【CTA】{{구매, 등록, 상담, 자료 요청 등}}
12【금지 사항】
13과장된 표현, 허위 희소성, 확인 불가능한 숫자, 불안을 과도하게 조장하는 표현을 사용하지 마세요.
14
15■ 1단계: 인식 변화 설계
16변화 전: 그들이 현재 믿고 있는 것 / 포기한 것 / 경계하는 것 / 행동하지 않는 이유
17전환점: 기존 전제를 깨는 사실 / 새로운 관점 / 예상치 못했지만 설득력 있는 설명
18변화 후: 깨달은 것 / 믿을 수 있는 이유 / 행동할 수 있는 이유
19
20■ 2단계: 중심 대상
21제품의 가치를 상징하는 하나의 대상이나 현상을 선택하세요.
22그 대상에 의미상 모순되는 속성을 부여하세요.
23예시: 멈춘 기어가 일을 진전시키다 / 닫힌 문이 선택지를 늘리다 / 가벼운 종이가 무거운 업무를 지탱하다 / 보이지 않는 수로가 정보를 나르다
24은유의 재미보다 제품의 메커니즘을 더 쉽게 이해시키는 것을 우선시하세요.
25
26■ 3단계: 3가지 퍼스트 뷰 계획 수립
27A. 결과를 명확히 전달하는 계획
28B. 문제에 대한 공감에서 시작하는 계획
29C. 중심 대상으로 인식을 흔드는 계획
30각 계획에 대해 다음을 출력하세요: 메인 카피 / 서브 카피 / 키 비주얼 / CTA / 신뢰 요소 / 스마트폰 레이아웃 / 예상 독자 반응 / 약점.
31
32■ 4단계: LP 구성
33다음 심리적 순서로 구성하세요:
341. 자신을 위한 것임을 깨닫다
352. 문제를 올바르게 이해하다
363. 기존 방법의 한계를 깨닫다
374. 새로운 메커니즘을 이해하다
385. 달성 가능하다고 느끼다
396. 증거를 보다
407. 자신의 사례를 상상하다
418. 불안을 해소하다
429. 행동 조건을 이해하다
4310. CTA를 선택하다
44각 섹션에 대해 다음을 출력하세요: 목적 / 제목 / 본문 / 다이어그램 또는 이미지 / 증거 / 독자의 심리 / 다음 섹션으로의 연결 / CTA 존재 여부.
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46■ 5단계: 비주얼 디자인
47- 화면당 강력한 주장 하나만 배치하세요
48- 장식보다 증거와 비교를 더 쉽게 보이게 하세요
49- 중요한 숫자는 주변 여백으로 강조하세요
50- 고급스러움의 대용으로 그라데이션을 사용하지 마세요
51- 인물 사진을 사용할 경우, 시선의 끝에 카피나 CTA를 배치하세요
52- 배경 이미지 위에 긴 문장을 배치하지 마세요
53- CTA 색상만 눈에 띄게 하지 말고, 앞뒤 맥락으로 중요성을 만들세요
54- 스마트폰에서는 제목이 4줄을 넘지 않도록 조정하세요
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56■ 6단계: 반증
57회의적인 독자로서 다음을 지적하세요:
58입증되지 않은 것 / 해당되지 않는 사람 / 비용 외의 부담 / 결과가 나타나지 않는 조건 / 경쟁사도 달성할 수 있는 점 / 오해될 수 있는 표현 / 법적 또는 윤리적 문제가 있는 표현
59이 지적들을 반영하여 최종 LP 원고와 디자인 명세서를 작성하세요.

이미지 생성 프롬프트

1다음 조건에 따라 광고, 웹, Slides 등에 사용할 수 있는 전문가 수준의 키 비주얼을 생성하세요.
2
3【목적】
4{{X 썸네일, LP 퍼스트 뷰, 슬라이드 커버, 웹 배경 등}}
5【전달할 개념】{{예: 인간의 사고 속도를 확장하는 AI}}
6【주요 대상】{{예: 투명한 큐브}}
7【대상에 부여된 모순적 속성】
8{{예: 단단하지만 내부는 액체처럼 흐르고 있다}}
9이 모순은 괴벽을 위한 것이 아니라, {{개념과의 관계}}를 시각화하기 위한 것입니다.
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11【장면】{{예: 어둡고 무기질적인 전시 공간의 중앙}}
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13【구도】
14- 대상은 화면의 {{중앙 / 오른쪽 / 왼쪽}}에 위치
15- 화면 내 점유율은 {{60%}}
16- 카피 배치를 위해 {{왼쪽에 40%}}의 균일한 여백 확보
17- 시선은 {{반사광 → 대상의 윤곽 → 중심}} 순서로 이동
18- 배경에 대상과 경쟁하는 요소를 배치하지 마세요
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20【사진 표현】
21- {{정면, 45도 각도, 조감, 클로즈업}}
22- {{35mm, 50mm, 85mm, 매크로}}에 준하는 자연스러운 원근감
23- 피사계 심도는 {{얕음 / 중간 / 깊음}}
24- 광원은 {{대형 확산광, 측광, 역광 등}}
25- 과도한 HDR 표현은 피하세요
26- 하이라이트를 날리지 말고, 어두운 영역의 재질 정보를 남기세요
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28【재질】
29- {{유리, 금속, 천, 나무, LCD, 종이 등}}
30- 표면에 미세한 흠집, 반사, 투명감, 두께감을 부여하세요
31- 플라스틱 같은 균일한 텍스처로 만들지 마세요
32- 각 재질에 맞게 물리적으로 빛 반응을 일치시키세요
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34【색상】
35- 기본 색상: {{Input}} / 보조 색상: {{Input}} / 강조 색상: {{Input}}
36- 색상 수를 제한하고 대상의 형태와 재질을 우선시하세요
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38【시간/변화】
39정지 이미지이지만, {{녹기 직전, 부서진 직후, 형성되는 중간, 숨 쉬는 순간}}처럼 시간의 중간에 있는 느낌을 주세요.
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41【품질 기준】
42- 광고 제작사가 납품할 수 있는 완성도 / 한눈에 대상을 식별 가능
43- 재질의 일관성 / 여백이 의도적으로 설계됨
44- 작은 썸네일에서도 실루엣 식별 가능
45- AI 생성 특유의 과도한 장식 지양 / 화면 전체를 디테일로 채우지 않음
46- 텍스트, 로고, 워터마크를 생성하지 마세요
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48【피해야 할 표현】
49의미 없는 발광선 / 무수한 입자 / 과도한 네온 / 배경을 채우는 회로 패턴 / 부자연스러운 반사 / 목적과 무관한 인물 / 강한 데자뷰를 주는 AI 아트 / 설명 불가능한 장식
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51먼저 다음 3가지 방향을 생성하세요:
52A. 실제로 존재할 법한 사진처럼 보이는 계획
53B. 단 하나의 물리 법칙만 뒤집힌 계획
54C. 클래식한 재질과 디지털 현상을 융합한 계획
553가지 계획을 생성한 후, 독창성, 가독성, 목적 적합성, 재질 일관성을 비교하고 최적의 것을 선택하여 개선 버전을 생성하세요.

모든 목적 끝에 이 "프로 수준 감사 블록"을 추가하면 자기 만족에 빠진 AI 디자인을 크게 줄일 수 있습니다.

1완성된 계획을 그대로 제출하지 말고, 다른 엄격한 크리에이티브 디렉터로서 감사하세요.
2
3다음 각 항목을 10점 만점으로 평가하세요:
4목적과의 일관성 / 정보 우선순위 / 시선 유도 / 여백 / 가독성 / 재질 일관성 / 매체 적합성 / 독창성 / 설명 가능성 / 구현 가능성
5
6또한 다음 질문에 답하세요:
71. 이 디자인의 주인공은 하나로 좁혀졌습니까?
82. 장식의 30%를 제거해도 여전히 유효합니까?
93. 색상이 없어도 정보의 계층 구조를 이해할 수 있습니까?
104. 중심 개념과 무관한 요소가 있습니까?
115. AI가 자주 만드는 강한 데자뷰를 주는 표현이 있습니까?
126. 예상치 못한 요소 중 유지할 가치가 있는 것은 무엇입니까?
137. 실패로 수정해야 할 것은 무엇입니까?
148. 실제 사용 환경에서 문제가 될 점은 무엇입니까?
159. 초보자에게 의미가 전달됩니까?
1610. 다음 생성 조건에 추가해야 할 거부 사유는 무엇입니까?
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188점 미만인 항목이 하나라도 있으면, 수정 전 상태, 문제점, 수정 내용, 수정 이유를 기록하여 수정하세요.

가장 중요한 주의사항: 모방해야 할 것은 "스타일"이 아닌 "제작 구조"입니다.

마지막으로 가장 중요한 것을 적겠습니다.

오치아이 스타일을 표면적으로 모방하면 검은 배경, 액체, 거울, 불교, 미래지향적 CG를 결합한 디자인이 되기 쉽습니다. 하지만 진정으로 이식해야 할 것은 외형이 아닙니다.

재현해야 할 것은 스타일이 아닌 제작 구조입니다.

추상적인 개념을 구체적인 대상으로 전환하세요. 대상 간의 관계를 언어화하세요. 의미 있는 모순을 하나 포함시키세요. AI의 예상치 못한 결과를 선택하세요. 다른 형식으로 변환하세요. 최종 매체까지 설계하세요. 여러 계획을 비교하세요. 다른 AI가 감사하게 하세요. 거부 사유를 축적하세요. 실제 사용 환경에서 검증하세요.

이 10가지 항목이 오치아이 방법의 핵심입니다. 검은 배경과 액체는 단지 결과물일 뿐입니다.

그리고 한 가지 더. 오치아이 씨는 ChatGPT의 검색 지원과 같은 환경 변화에 맞춰 커스텀 인스트럭션 자체를 업데이트하고 있다는 점도 공개하고 있습니다. 한 번 만든 "신 프롬프트"를 계속 사용하는 대신, 실패와 도구의 진화에 따라 명령 체계 자체를 계속 업데이트하세요. 이 태도가 아마 가장 중요할 것입니다.

Co-vibe에서는 실행 이력을 학습하고 선호도에 적응하는 방향의 메모리가 제시됩니다. 디자인 생성에도 동일하게 적용됩니다: "좋은 계획"을 저장하는 것보다 "무언가를 거절한 이유"를 저장하는 것이 장기적으로 더 강력합니다. 성공 이유는 재현하기 어렵지만, 실패 이유는 다음 생성 조건으로 확실하게 작동합니다.

감각은 하루아침에 얻어지지 않습니다. 하지만 이 제작 구조는 오늘부터라도 모방할 수 있습니다. 먼저 원칙 1: "형용사를 대상으로 바꾸기"를 시도해 보세요. "멋지게 만들어"를 "주인공은 무엇이고, 어떻게 배치되며, 시선은 어떻게 움직이는가?"로 다시 작성하세요. 그렇게 하는 것만으로도 다음에 나오는 디자인은 분명 프로페셔널에 한 걸음 더 가까워질 것입니다.

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