Anotações no caminho de casa depois de assistir "O Diabo Veste Prada 2". Eu era recém-formada quando o primeiro filme saiu, e ver o segundo aos 41 anos me fez sentir uma sincronicidade profunda com Andy em tempo real, refletindo sobre minha própria idade e as tendências da indústria da mídia como insider.
O trabalho é incrivelmente sedutor, mas senti que é inevitavelmente um "jogo cruel". Essa crueldade tem dois significados.
A Crueldade de "Saber"
Esforço, aptidão e intuição se tornam cruelmente evidentes. Há uma cena em que Miranda diz: "Você não consegue fazer isso. Você deve saber disso." Na realidade, muitas vezes somos nós que sabemos melhor da nossa própria falta de capacidade, enquanto fingimos que não. Acho que a primeira crueldade retratada não é a crueldade de "não saber", mas a crueldade de "saber muito bem". Isso se aplica não apenas à falta de habilidade, mas também à desonestidade, ao ego de passar por cima dos outros (que o primeiro filme focou) e à postura hesitante de dar desculpas para si mesmo. No final, quem está fazendo tem consciência disso. Miranda é retratada como alguém cuja consciência interna e ações externas estão perfeitamente integradas (exceto quando está com o parceiro), tornando-a uma "pessoa cruel" sem hesitações humanas inconvenientes. Mas talvez não seja Miranda que é cruel, mas o ato de "saber" em si.
A Crueldade de "Ser Decidido"
Para piorar, há a crueldade onde vencer ou perder é decidido inteiramente pelo terreno em que você está naquele momento, independentemente da habilidade individual ou bondade. No começo, jornalistas são demitidos em massa, e Andy se indigna: "Como pessoas tão boas podem enfrentar isso!" O filme apresenta muitas metáforas para "entidades que não se importam com a história ou tradição em nome da racionalidade" — herdeiros de segunda geração em sintéticos, novos-ricos sem gosto, consultores rudes. Ele sugere implicitamente que "o caráter de uma pessoa e o sucesso nos negócios têm pouco a ver um com o outro." Não mostra apenas o lado glamouroso; retrata a realidade de que "você tem que trabalhar para comer" e "a crueldade da racionalidade empresarial avança independentemente da sua filosofia ou estética." Esse realismo foi bom. Os negócios giram em torno desse tipo de atrito e conflito — um mundo que a Andy de 20 anos, que estava "cheia de autorrealização", não conseguia ver.
Que Postura Assumir em um Jogo Assim?
No entanto, se compararmos o trabalho a um jogo, uma postura possível é olhar para quem está jogando de fora, pensando "que tolice". Esse é um ponto-chave. No início do filme anterior, Andy olhava para o jogo de trabalhar em uma revista de moda com distanciamento cínico. "Quero ser jornalista; não vou ficar aqui para sempre", "É ridículo que bilhões de ienes e tantas pessoas se movam por aquelas roupas." Ela jogava o jogo mantendo distância e agindo como se fosse descolada.
Mas no meio do caminho, impulsionada pela sua natureza competitiva e pelo desejo de ser reconhecida, ela decidiu se dedicar de corpo e alma. Quando você se decide e mergulha, os jogos são certamente divertidos. Em "2", Miranda também é retratada como alguém que já pensou ocasionalmente em "sair desse jogo" depois que a febre passou. Isso fica evidente na sua fala: "Será que um dia vou saber quando é hora de ir embora?" Mas no final, é simplesmente "amo meu trabalho". Você não precisa jogar esse jogo, e mesmo que jogue, não é obrigado a pagar um preço ou ser fanaticamente obcecado. No fim das contas, é "fiz porque quis." Como a fala "Você não queria salvar alguém, queria ser salva, não é?" sugere, quer você jogue ou não, e quão fundo você vá, tudo é apenas "fazer o que queria fazer." Esse fato em si é um tanto cruel, pensei.
Bem, também é um fato cruel que aqueles que agem com cinismo não conseguem vencer aqueles que não agem. Não seja cínico em relação ao trabalho, eu mesma.
