O mangá de fantasia isekai "From Far Away" (Kanata Kara), uma verdadeira obra-prima serializada na revista "LaLa" (Hakusensha) entre 1991 e 2002, finalmente ganhou uma adaptação em anime para a TV. Mesmo cerca de 35 anos após o início de sua publicação, a história continua conquistando o coração de muitos fãs.
Para esta adaptação, entrevistamos quatro membros essenciais da equipe: o diretor Noriyuki Abe, o produtor Yuya Yoshida, a roteirista-chefe Rika Takasugi e o designer de personagens Eiji Yasuhiko. Eles compartilharam suas impressões sobre a obra original e os bastidores da produção do anime sob diferentes perspectivas.
Nesta quarta entrevista, mergulhamos nos bastidores da produção ao perguntar a cada membro da equipe no que eles mais se concentraram. Um ponto que chamou bastante atenção foi a dificuldade de equilibrar as sequências de ação com os elementos românticos.
"From Far Away" apresenta um mundo onde surgem diversos usuários de poderes misteriosos, o que dá origem a cenas de batalha espetaculares e muita ação. No entanto, o coração da história continua sendo o romance entre Noriko e Izark. Conseguir retratar esses dois elementos com maestria é fundamental para o sucesso da adaptação em anime.
Além disso, a conversa aprofundou as interações com a autora original, Kyoko Hikawa. Um dos temas centrais que surgiu foi o conceito de "luz e escuridão". O mundo de "From Far Away" é retratado como um lugar onde o poder da luz e o poder das trevas estão em conflito, e Noriko e seus companheiros tentam encontrar seu próprio caminho no meio dessa disputa.
Como a equipe do anime recebeu as explicações da Sra. Hikawa sobre essa grandiosa visão de mundo? E como isso foi traduzido para a obra? Os insights compartilhados aqui são, sem dúvida, pontos cruciais para entender esta adaptação.
O foco principal revelado por cada membro da equipe... O equilíbrio entre ação e romance
-- A seguir, vamos falar sobre os bastidores da produção. Houve algum aspecto em que vocês prestaram mais atenção durante o processo?
Yoshida: Do meu ponto de vista como planejador, espero que possamos criar uma obra que satisfaça ao máximo os fãs do mangá original. Estamos trabalhando duro para alcançar isso graças aos esforços do diretor Abe, da Sra. Takasugi, do Sr. Yasuhiko e de toda a equipe do estúdio.
-- E você, Sra. Takasugi?
Takasugi: Por causa das limitações de tempo de tela, tivemos que condensar a história até certo ponto, mas me preocupei muito em não deixar a sensação de que era apenas um resumo apressado. Por isso, fui bem exigente na hora de decidir o que poderia ser cortado sem prejudicar a atmosfera da obra original, mantendo o mesmo fluxo em um formato mais curto. Como não dava para ajustar tudo ainda na fase de roteiro, acredito que os storyboards e a direção ajudaram a refinar o resultado final.
Em relação aos diálogos, se os personagens seguirem sempre a mesma linha, o público pode acabar pensando: "Essa pessoa só fala desse jeito". Por isso, quis adicionar variações sutis de intensidade, dentro de um limite que não os fizesse parecer desconectados do material original.
-- Adicionar intensidade aos diálogos é uma abordagem interessante. Isso mostra o quanto vocês pensaram para evitar que o público sentisse que os personagens só repetiam as mesmas coisas. Agora, como diretor responsável por supervisionar toda a produção, e não apenas o roteiro, qual foi o seu maior foco, Diretor Abe?
Abe: Em termos de expressão visual, damos prioridade à "estética de mangá shoujo". Especialmente nas cenas em que as emoções de Noriko e Izark entram em conflito, buscamos uma sensação suave e delicada, inclusive nos tons de cor, refletindo o traço refinado da obra original. Ainda estamos no meio da produção, então seguimos experimentando constantemente...
Além disso, como há muitas cenas de ação, equilibrá-las é a chave. A parte mais importante de mostrar é a relação entre Noriko e Izark, mas o peso das cenas de ação é esmagadoramente maior. A Sra. Hikawa desenha as coreografias e os efeitos de ação com muita minúcia, então não podemos relaxar nesse ponto. Mas, se focarmos demais na ação, começa a parecer um anime shonen, o que faria a obra perder sua identidade única.
-- Realmente, "From Far Away" tem uma estrutura em que cenas de ação espetaculares envolvendo batalhas sobrenaturais acontecem em paralelo ao desenvolvimento do romance entre Noriko e Izark. Equilibrar esses dois elementos perfeitamente parece um grande desafio.
Takasugi: No início, achei que seria melhor pedir os roteiros dos episódios para roteiristas mulheres, já que a obra original é um mangá shoujo. Mas, quando tentei escrever os roteiros eu mesma, percebi que precisávamos de profissionais que também soubessem escrever boas cenas de ação.
Eu queria pessoas capazes de retratar tanto a personalidade e os sentimentos dos personagens quanto a ação. Então, escolher os roteiristas foi um grande dilema, mas, no fim, acredito que montamos uma equipe bem equilibrada.
Longas conversas... Mergulhando nas interações com a autora original Kyoko Hikawa
-- Qual foi a parte mais difícil de adaptar esta obra para um anime?
Yoshida: Olhando para trás, a sequência de abertura foi extremamente desafiadora. Partes que fluem naturalmente no mangá exigem uma reflexão cuidadosa sobre como expressá-las no anime. Se não retratarmos claramente a relação entre luz e escuridão, o público não vai entender o que está vendo. Além disso, sobre o "problema da barreira linguística ao reencarnar em outro mundo", consultamos a Sra. Hikawa, o que levou vários meses. Lembro que foi difícil até começar a trabalhar no Episódio 1.
Depois de conversar com a Sra. Hikawa, chegamos a uma conclusão com a qual todos concordaram, e agora seguimos em frente com a produção.
-- Você poderia detalhar mais essas interações com a Sra. Hikawa? Especificamente, sobre o que vocês a consultaram enquanto avançavam com a produção?
Abe: Por exemplo, quando muitos personagens aparecem na história, fica difícil gerenciar todos eles no anime, então sugeri reduzir esse número para melhorar a compreensão. A Sra. Hikawa respondeu: "Entendo o que você quer dizer, mas realmente não quero cortar personagens", o que me fez perceber o quanto ela é apegada à obra.
Diferente do passado, hoje o mais importante é criar algo que satisfaça os fãs da obra original, então nosso objetivo é respeitar o material de origem o máximo possível. Claro que precisamos ajustar o tempo de tela para a adaptação em anime, e temos nossas próprias ideias de melhorias, mas nos esforçamos para honrar o original ao máximo.
-- Como mencionado antes, o "conceito de luz e escuridão" é a base da narrativa de "From Far Away". Que tipo de explicação vocês receberam da Sra. Hikawa?
Yoshida: Quando a Sra. Takasugi tentou incorporar isso ao roteiro, enfrentou o desafio de que os conceitos de luz e escuridão eram muito complexos. Então, perguntamos à Sra. Hikawa: "Que tipo de mundo conceitual você imaginou?". Ela respondeu com uma explicação bem longa. Depois, descobrir como expressar isso no anime gerou cerca de dois meses de discussões.
Takasugi: Sim. Ela explicou aspectos detalhados da visão de mundo, como o que os videntes recebem — é a voz da luz ou a voz da escuridão?
Yoshida: As regras do lado da luz pareciam particularmente difíceis.
Takasugi: O lado da escuridão interfere nos humanos, mas o lado da luz quase não interfere. Também ouvimos várias histórias de uma perspectiva de ficção científica, mas, se ficar complexo demais, torna-se impossível de gerenciar no anime. Então, simplificar o suficiente para o público entender foi uma tarefa enorme.
Yoshida: Talvez o motivo pelo qual "From Far Away" nunca havia sido adaptado para anime, mesmo sendo uma obra-prima, seja simplesmente porque era difícil demais de adaptar.
