Dün gece, iki iyi arkadaşımı ve idolümü, Hai Xin ve A Wen'i, bizimle birlikte canlı yayına davet ettiğim için çok ama çok mutluydum.
AI video çalışmaları olan "Louvre Kedisi"nin tüm yapım sürecini paylaşmak için geldiler.
Dinledikten sonra nutkum tutuldu. Dedim ki, siz gerçekten her şeyi anlatıyorsunuz, hiç saklamadan, her şeyi böyle paylaşıyorsunuz...
Cidden, bu canlı yayın o kadar pratik bilgiyle doluydu ki. Özetlemek bile istemedim çünkü çok fazlaydı. Bütün gece bu metni detaylı bir şekilde düzenledim, sundukları PPT ile eşleştirdim ve şimdi, onların izniyle, herkesle paylaşıyorum.
Umarım bu değerli deneyimler, AI kullanımımız ve yaratıcı çalışmalarımız için biraz ilham sağlar.
Sonuçta, onlar kadar yetenekli olup da çıkıp her şeyi çekinmeden paylaşmaya istekli çok fazla insan yok.
Her şey filmle başlar. Bu, başlangıç noktasıdır.
Ring Hyacinth
@ring_hyacinth
·
Pudong Sanat Müzesi'nin daveti üzerine, Louvre'un Şanghay'daki ilk sergisi için AI kullanarak resmi bir tanıtım videosu hazırladık. Umarız beğenirsiniz!
Louvre Müzesi Şanghay İlk Gösterimi: "Desenlerin Mucizeleri: Louvre'dan Hint, İran ve Osmanlı Sanatının Başyapıtları"
13 Aralık 2025 - 6 Mayıs 2026, Pudong Sanat Müzesi'nde büyük bir etkinlik.
Ev Sahibi: Louvre Müzesi, Pudong Sanat Müzesi
Yapımcı: Lujiazui Grubu
Daha fazla göster
73 162 992 135K
Bu iki film o zamanlar beni gerçekten büyülemişti.
Sanat, işte gerçek sanat bu.
Bu canlı yayın, bu iki filmin iki ana yaratıcısı Hai Xin ve A Wen'in "Louvre Kedisi" hakkında hiçbir şeyi saklamadan paylaştıkları bir sohbet.
Aşağıdaki metin, canlı yayının transkriptidir ve tamamen Hai Xin & A Wen'in sesidir:
————
Herkese merhaba, biz Hai Xin ve A Wen. Dijital sanatçılar ve AI ile çalışan yaratıcı bir ekibiz.
Bugün, Pudong Sanat Müzesi için yakın zamanda ürettiğimiz resmi tanıtım videolarının tüm sürecini - konseptten storyboard'a ve AI araç uygulamasına kadar - paylaşmak istiyoruz.
Daha önce nispeten ünlü iki kısa film yapmıştık. İlki geçen yılın başlarındaydı, Beijing Daily bizi Pekin için "Yasak Şehir Kedisi İşe Gidiyor" adlı bir şehir medeniyeti tanıtım filmi yapmaya davet etmişti. Tamamlandıktan sonra internette çok yayıldı ve Osaka Expo'sunda bir sergi ve TED 2025 ana mekanında 9. Ünite'nin açılış filmi olmak gibi birçok fırsat getirdi.
TED etkinliği sırasında Sam Altman da 11. Ünite'de bir röportaj yaptı, bu yüzden kısa bir süreliğine aynı sahneyi paylaşma onuruna eriştik. Filmlerimizin henüz kendimizin bile ziyaret etmediği ülkelere gideceğini asla hayal etmemiştik.
İkinci film ise bu yıl Şanghay, Pudong için "yavru kedi" temasını devam ettiren şehir medeniyeti tanıtım filmiydi ve adı "Medeni Kedi Pudong'u Geziyor" idi. Yayınlandığında büyük yankı uyandırdı, Shanghai Release ve Pudong Civilization gibi resmi hesaplardan yeniden paylaşımlar aldı ve veriler mükemmeldi.
Çevrimdışı olarak, Lujiazui metro istasyonu alt geçidindeki ultra uzun ekranlarda ve Doğu İncisi Kulesi'ne bakan Super Brand Mall'daki süper büyük ekranda, Lujiazui'nin çekirdek bölgesinde dönüşümlü olarak gösterildi. Ayrıca Doğu İncisi'nin altındaki 12 ekranlı dizide de oynadı. Hatta Şanghay Belediyesi Siber Alan Yönetimi'nden bir "İnternet Yüksek Kaliteli İletişim Çalışma Ödülü" aldık. Her zaman kedilerle ilgili bir serimiz olmuştur; kedi yapma konusunda profesyoneliz diyebilirsiniz.
Yılın sonunda, Pudong Sanat Müzesi bizimle iletişime geçti. Şanghay'da büyük bir resmi Louvre sergisine ev sahipliği yapıyorlardı - şehirdeki türünün ilk büyük ölçekli sergisiydi - ve resmi tanıtımı bizim yapmamızı istediler. Müze, yaklaşık bir ila iki aylık uzun bir tanıtım döngüsünü kapsayan iki kısa film istedi.
Sonuçta iki film teslim ettik. İlk yarı, "Fransa'dan Şanghay'a gelen beyaz bir kedi"nin hikayesini anlatırken, ikinci yarı için Paskalya yumurtaları yerleştiriyor.
İkinci yarı ise "Pudong'un turuncu kedi sözcüsünün sergiyi görmek için Pudong Sanat Müzesi'ne gitmesi" hikayesini anlatıyor.
Her iki film de anlatı tasarımı için gerçek sergilenen eserler etrafında dönüyor. İlk yarı Tavuskuşu Desenli Tabak'a odaklanıyor. İkinci yarı ise "Şiir Yarışması Tableti"ne odaklanıyor. İkinci yarıda ayrıca müziği yeniden işledik, daha fazla Şanghay havası katmak için saksafon ekleyerek bir caz varyasyonu yaptık.
Filmler yayınlandıktan sonra çeşitli platformlarda yayıldı ve müzenin resmi video hesabının verileri harikaydı. Kendi hesaplarımız, bu iki kısa filmi izledikten sonra sergiyi görmeye karar verdiklerini söyleyen izleyicilerden birçok özel mesaj aldı.
Ayrıca çevrimdışı oynatma senaryoları da var, örneğin Bund ekranları, önümüzdeki Mayıs ayına kadar döngüde kalacak.
Şimdi, tüm yaratıcı sürecimizi ve bazı içgörülerimizi paylaşmak istiyoruz, umarız size faydalı olur.
I. Oyuncu Seçimi
Paylaşmak istediğimiz ilk nokta oyuncu seçimi ve neden sonuçta beyaz bir kedi artı turuncu bir kedi tercih ettiğimiz.
Kedi temasına devam etmeye karar vermiş olsak da, kedilerin kendileri hakkında çok fazla düşünce var. Başlangıçta, Pudong Sanat Müzesi'nin tema renklerinden yola çıktık. Müze ağırlıklı olarak siyah ve beyaz, bu yüzden ilk aklımıza gelen kahraman bir alaca kediydi (siyah ve beyaz).
İlk versiyondaki hikaye, son filmden tamamen farklıydı. Ana sergilenen eserler Tavuskuşu Tabağı ve Şiir Tableti değildi; bir yağlı boya tablo seçmiştik. Alaca kedinin aslında tablodaki kralın ayaklarının dibinde uyuduğunu, ardından müze çalışanları tabloyu taşırken "düştüğünü" kurgulamıştık. Kedi Louvre'u keşfetmeye başlar ve sonunda sergilenen eşyaların Şanghay'a giden bir kamyona yüklenip Louvre'dan ayrıldığını görür. Alaca kedi, kamyonu kovalamak için bir kaykaya atlamaya karar verir ve yolda birçok heyecanlı küçük olay yaşanır. Hatta bir demo bile yapmıştık.
Bu planı daha sonra birkaç nedenden dolayı rafa kaldırdık. En doğrudan neden, uzun tanıtım süresiydi; müze iki film istedi. Kamyon kovalamacası yapsaydık, ikinci bölüm bölündükten sonra bir yol filmi gibi görünecek, tonu bozacak ve kovalamacaya çok fazla enerji harcayacaktı, "resmi müze tanıtımı" havasıyla tutarsız olacaktı. Bu yüzden alaca kedi planını tamamen iptal ettik.
Müze iki film talep ettikten sonra, ilk sezgisel çözümümüz basitti: alaca kediyi beyaz bir kedi ve siyah bir kedi olarak ikiye ayırmak. İlerleyen süreçte, siyah bir kedinin son filmde çok karanlık görüneceğini ve dikkat çekmeyeceğini fark ettik. Kahramanın izleyicinin dikkatini daha hızlı çekmek için "daha parlak" olmasını istedik, bu yüzden "biri siyah, biri beyaz"dan "biri beyaz, biri turuncu"ya geçtik. Ayrıca, turuncu kedi, önceki filmimizdeki Şanghay sözcüsü turuncu kedi rolünü yansıtarak Şanghay kısmı için daha uygun hale geldi. Fransız kısmı için beyaz kedi daha uygundu.
II. Tonu Belirleme
İkinci nokta, tonu belirlemek.
Önce görseller ve müzik üzerinde karar verin, ardından tüm storyboard'larla ilerleyin.
Bir film yaparken çok gerekli bir adım, "film tonuna" karar vermektir. Ton iki bölümden oluşur. Birincisi, temel görsellerin nasıl göründüğü ve sinematografinin hissi. İkincisi ise müziktir. Bir TVC için müzik, izleyiciye nasıl hissetmesi gerektiğini doğrudan söyler ve tersine, düzenleme ritmini yönlendirerek çekimlerin hızlı mı yoksa yavaş mı kesileceğini belirler.
Bu proje birçok bilgi içeriyordu: Pudong Sanat Müzesi, Louvre, İslam sanatı, Şanghay, Paris vb.
Önce Pudong Sanat Müzesi'nin "Ayna Salonu"nu fark ettik ve ayna konseptinin yapı için mükemmel olduğunu düşündük. Louvre ve Pudong Sanat Müzesi, Şanghay ve Paris ve iki kedi yavrusu arasında bir ayna ilişkisi olabilirdi. Bu yüzden başlangıçta bir "bölünmüş ekran animasyonu" yapmak istedik, bir tarafta Paris'i, diğer tarafta Şanghay'ı anlatacak ve sonunda Pudong Sanat Müzesi'nde buluşacaklardı.
Bazı erken keşif görselleri yaptık, örneğin Bund'ın tepede Pudong Sanat Müzesi'ne, altta Louvre'a baktığı gibi. Ayrıca iki kedinin kendi masalarında posterlere baktığı bir kompozisyon da yaptık.
Daha sonra A Wen, bu görsellere dayanarak "radikal bir revizyon" yaptı ve "Louvre"u üste, "Pudong Sanat Müzesi"ni ise aşağıda bir yansıma olarak yerleştirdi. Görüntü çok havadar, sinematik dokuya sahip, zarif bir tını ve gerçekçi, parlak bir aydınlatma vardı. Başka bir görsel seti optimize edildi ve "poster" masadan binanın kendisine taşınarak çevresel bilginin daha doğal olması sağlandı.
Buna dayanarak, tüm filmin görsel atmosferini belirledik.
III. Müzik
Üçüncü nokta müzik.
Genelde müziği çok erken yaparız çünkü ritmi belirler, bu da çekim sayısını ve kurgu stratejisini belirler. Bu proje için ana enstrümanın piyano olmasına karar verdik. Bunun iki nedeni var. Birincisi, aynalı görsellerdeki "su dalgası" yansıma dokusunu seviyoruz, bu bize temiz piyano akorlarını hatırlatıyor. Diğeri ise Ayna Salonu'nun ızgara yapısının bize bir piyano klavyesinin düzenini hatırlatması.
Anlatısal kısa film müziklerinin bir "yay"a ihtiyacı vardır; beyaz gürültü gibi baştan sona aynı ritimde olamazlar. Bir hikayenin başlangıcı, gelişmesi, zirvesi ve sonucu olmalıdır ve müziğin de buna karşılık gelen bir yapısı olmalıdır.
Suno kullandık çünkü kulağa hoş gelen müzikler üretiyor ve bölümler üzerinde ince kontrol sağlıyor. Her melodinin uzunluğunu belirleyebiliyor ve belirli bir noktada hangi duyguyu uyandırması gerektiğini açıkça söyleyebiliyorsunuz, örneğin ani bir dönüş, gerilim veya merak gibi.
Bu seferki müzik yapımız kabaca şöyleydi: Açılış, izleyiciyi yavaşça hikayeye çekmek için çok basit piyano akorları kullanıyor. Ardından kahramanı ve çevreyi takip eden bir bölüm geliyor. Bundan sonra, izleyiciyi izlemeye devam ettirmek için küçük bir aksilik yaratan bir geçiş bölümü var. Ardından ikinci melodiye geçiliyor, kahramanın eylemlerini ve zirveyi taşıyor. Son olarak, bitiş - güzel bir piyano akoruna dönmek istedik, bu yüzden özel olarak bir outro ekledik.
Suno'nun avantajlarından biri, beğenmediğiniz bölümleri sonsuza kadar yeniden oluşturabilmenizdir. Fransız müziğini bitirdikten sonra, tüm şarkıyı dışa aktardık ve melodiyi korurken Şanghay kısmı için bir varyasyon yapmak üzere Suno'ya geri yükledik. Ses Etkisi'ni %50'ye ayarlayarak temel melodinin kalmasını sağladık, ardından saksafon eklemesini ve eski Şanghay cazı gibi hissettirmesini söyledik. Orijinal melodi üzerinde çok uygun varyasyonlar yaptı.
Bir keresinde oldukça abartılı bir bitiş verdi, ancak sonunda daha ölçülü kalmak için orijinal bitişe geri döndürdük.
Ayrıca, bu besteleri kedimiz Nika'nın kimliği altında çevrimiçi olarak yayınlıyoruz. Nika, "Kedi Gezegenindeki efsanevi müzisyen" olarak kabul ediliyor ve müşteriler için yaptığımız bazı TVC bestelerini de içeriyor.
IV. Storyboard Oluşturma
Sıradaki, storyboard'a nasıl yaklaşılacağı.
Kişisel estetik anlayışımız çok güçlü, bu yüzden bu daha çok deneyim paylaşmakla ilgili.
Açılış storyboard'u için temel gereksinimimiz "yüksek bilgi yoğunluğu"dur.
Hikayenin neyle ilgili olduğunu ilk çekimde ima etmeye çalışın. Örneğin, "Yasak Şehir Kedisi İşe Gidiyor" filminin ilk çekimi, kedinin gözbebeklerinde Yasak Şehir'in yansımasıyla gözlerini açmasıdır ve "kedi ve Yasak Şehir"i hızlıca açıklar. "Medeni Kedi Pudong'u Geziyor"un başlangıcı ise kedinin bir Şanghay haritasını iterek açmasıdır ve "kedinin turizm için Şanghay'a gelmesi"ni hızlıca açıklar.
Louvre beyaz kedi yavrusu kısmı için, hikayeyi üç çekim içinde anlatmak istedik. İlk çekimde kedi postere bakar ve izleyicinin zihnine "sergi posteri" anahtar görselini yerleştirir. İkinci çekim, kahramanı tanıtmak için bir yakın çekim kullanır. Üçüncü çekim, çevreyi kurarken "Louvre'un Pudong Sanat Müzesi'ni yansıttığı" ayna ilişkisini göstermek için geniş bir çekim kullanır.
Storyboard oluşturmanın ayrıca bir ritim duygusuna ihtiyacı vardır. Ritim büyük ölçüde çekim boyutundaki değişikliklerden gelir. Geniş çekim üstüne geniş çekim çok monoton gelir, bu yüzden geniş çekimler ve yakın çekimler arasında gidip gelerek bir genişleme ve daralma hissi yaratırız. Açılış çekimi çok fazla bilgi içeriyorsa, izleyici ilk saniyede nereye bakacağını bilemez; gözü yönlendirmek için basit animasyon kullanırız. İlk yarı "perdeyi aralama" yöntemini kullanır ve ikinci yarı da klasik bir açılış tasarımı kullanır.
Ardından hikayenin ilk kısmı gelir ki bu, çok memnun olduğumuz bir dizi storyboard olan çekirdek kısımdır.
Bu sekansın amacı, beyaz kedinin Louvre'dan çıkışını, Tavuskuşu Desenli Tabak'a aşık olmasını ve fantastik bir hayal gücüne sahip olmasını göstermektir.
Bu sekansın iki bilgiyi iletmesi gerekiyor: kahraman Louvre'dadır ve kahraman tavuskuşu tabağını sever.
İlk çekim, konumu belirlemek için klasik bir Louvre sergi eseri kullanır. Semadirek'in Kanatlı Zaferi'ni, çok klasik bir heykeli seçtik. Bilerek Mona Lisa'yı seçmedik çünkü çok yaygın ve çok klişe görünürdü. Kompozisyonda, kamerayı tamamen heykele odaklamadık çünkü izleyicinin kediye odaklanmasını istedik. Bu yüzden heykeli arka planda bir süs olarak yerleştirdik ve aşırı düşük açılı bir çekim kullanarak ön plandaki beyaz kedinin çerçevede daha fazla yer kaplamasını sağladık, izleyiciyi kediye odaklanmaya zorlarken bir yandan da "burası Louvre" olduğunu anında fark ettirdik.
İkinci çekim, İslam sanatını ince bir şekilde tanıtmaya başlar. Instagram'da ünlü bir sanatçıya atıfta bulunduk; bu sanatçının yaygın uygulaması, günlük hayat sahnelerini filme almak ve ardından içlerindeki sembolleri hareketlendirmektir.
Bu his harika çünkü fantastik ama gerçek hayatta olabilecek bir şey gibi hissettiriyor. Başlangıçta daha abartılı bir versiyon yapmıştık, örneğin kedi kayarken tüm sahnenin desenlere dönüşmesi gibi, ancak daha sonra bunun çok fazla hareket olduğunu ve gerçek hayat gibi hissettirmediğini düşündük, bu yüzden daha ölçülü, sabit kameralı bir plana geçerek arka plandaki desenlerin kedi yürürken ince bir şekilde hareket etmesine izin verdik.
Birçok versiyon denedik: büyü çemberi benzeri desenler, kameranın bir İslam sanatı dünyasına doğru kayması, ekrandan fırlayan desenler vb. Daha sonra "ilginç" olmanın yeterli olmadığını fark ettik; aynı zamanda duygusal bir kazanç da gerekiyordu. Bu yüzden bir kontrast tasarımı kullandık: baskıcı bir aşırı yüksek açılı çekimle başlayıp, kamera son kareye doğru hareket ederken devasa bir açık alana girerek izleyiciye ani bir aydınlanma hissi veriyor. Son karede, her iki taraftaki desenler bir taşıma bandı gibi hareket ederek kediyi açık bir sergi alanına getiriyor.
Ayrıca bir ödünleşim yaptık: çerçevelerde hiçbir portre yok. Çerçevede bir insan portresi belirdiğinde, izleyici istemsizce tüm portreleri arayacak ve dikkati kediden uzaklaşacaktır. İzleyicinin kediyi takip etmesini istedik, bu yüzden dikkat dağıtan unsurları mümkün olduğunca kaldırdık ve ifadeyi ince tuttuk.
Bu çekimin son kare tasarımında A Wen çok akıllıca bir işlem yaptı: Tavuskuşu Desenli Tabak'ı doğrudan sergi alanına yerleştirerek ana sergi eserinin zirve sırasında erken ortaya çıkmasını sağladı. Son kareyi belirledikten sonra geri dönüp ilk kareyi ve kamera hareketini yeniden tasarlayarak çekimi daha kontrollü hale getirdik.
Duygusal zirveden sonra, biraz yeni bir uyarıcı eklememiz gerekiyordu. Kedinin yukarı çıktıktan sonra alanı görmesi veya başka bir sergi eseri görmesi gibi şeyler düşündük, ancak hiçbiri yeterince dokunaklı değildi.
Daha sonra kedinin bir tavuskuşu gördüğünü ve tavuskuşunun canlı olduğunu düşündük. Bu nokta, sanat eserinin canlandığı hissini anında verdi. Ritim açısından da adım adım bir ilerleme yaptık: tavuskuşu önce başını, sonra gövdesini çeviriyor ve son olarak kanatlarını açıyor, sürprizi son saniyeye saklıyor.
Zirveden sonra gerçekliğe dönmesi gerekiyor. Çok basit bir yol kullandık: kedinin yakın çekimine geri dönüyoruz, sanki hayal kuruyormuş gibi, ardından gerçekliği kuran nesnel bir çekime geçiyoruz - kedi aslında tavuskuşu tabağının önünde sergi eserine bakıyordur. İzleyici daha sonra fantastik bölümün kedinin hayal gücünden geldiğini anlar.
Ardından geçiş bölümü gelir ve "sergi eserinin Şanghay'a gideceğini" ve "kedinin kutuya binip birlikte gitmeye karar verdiğini" açıklamayı amaçlar.
Kısa sürede çok fazla bilgi aktarabildiği için montaj ve bölünmüş ekran işleme kullandık. Bu tür çekimleri yaparken insanları mümkün olduğunca kırptık. Hayvan filmlerinde insan yüzleri kolayca dikkat dağıtır; izleyiciler insanlarla daha kolay empati kurar ve dikkatleri başka yöne çekilir, bu yüzden sadece yakın çekimler ve eylemleri tuttuk, yüzleri göstermedik.
İkinci bölüm aslında kedinin uçak kargo kutusunda neler yaşadığı hakkında olacaktı.
Konuyu tam olarak belirlemeden önce, ritmi ve kompozisyonu hızlıca kontrol etmek, sürprizler ve referanslar aramak için Sora ile bazı örnekler çalıştırırız. Çalıştırdıktan sonra beğenmedik çünkü görüntüler havadar değildi, renkler sarımsı, eski ve karanlıktı, daha önce belirlediğimiz tonla tutarsızdı. Olay örgüsü mantığı da işe yaramadı çünkü kutudaki kedi dışarıdaki sergi eserlerini göremezdi ve sergi eserleri de kutularda olmalıydı.
Bu yüzden "kutunun içine bakma" bölümünün tamamını iptal ettik ve odağı ana anlatıya geri çektik: beyaz kedinin tavuskuşu tabağına Şanghay'a kadar eşlik etmesi.
Şanghay'a varış için, başlangıçta Louvre'dan Şanghay'a uçan bir uçağın gerçekçi bir geçişini yapmak istedik ve VEO 3 ile çalıştırdık. Ayrıca klasik bir harita mikro animasyonu da denedik. Ancak bu planların hepsi bizim tarafımızdan reddedildi.
Çünkü bir harita, izleyicinin özellikle rasyonellikle ilgilenmesine neden olur, örneğin Paris ve Şanghay'ın konumlarının ve uçuş mesafesinin doğru olup olmadığı gibi, bu da dikkati dağıtır. Ayrıca daha soyut bir "ayak izleri olan ateş noktası haritası" planı denedik, ancak çekimin çok geniş olmasını sevmedik; izleyicinin ana öznenin çerçevenin daha büyük bir bölümünü kapladığını görmesini tercih ettik.
Sonunda, doğrudan "Louvre ilk karesi" ile "Pudong Sanat Müzesi ilk karesi" arasında geçiş yapmaya karar verdik ve geçişi daha yakın ve odaklı hale getirdik.
Birçok geçiş animasyonu türünü test ettik: açılan bir halı, dönen fayanslar, uçak görüntüleri vb. Sonunda uçağı seçtik çünkü uçak görüntüleri geçişten önceki ve sonraki çekimlerde ortaya çıktı. Sürekli görüntüler izleyicinin kendini daha rahat hissetmesini sağlar, ortada gerçekçiden mozaik sanatı stiline atlansa bile ani olmaz.
Şanghay'a vardıktan sonra storyboard daha doğrudan: önce Pudong Sanat Müzesi'ni uzaktan yakına görüyoruz, ardından kedinin müzeye doğru koştuğunu görüyoruz. Çok sevdiğimiz bir çekim var: kedi suyun yanında koşuyor ve sudaki yansıması bir tavuskuşu.
Bu fikir başlangıçta "daha vahşi"ydi. Kedinin koşarken tavuskuşu, at, deve gibi birçok hayvanın gölgesini görebilmesini ve "tüm İslam sanatının birlikte Şanghay'a geldiği" hissini uyandırmasını umuyorduk. Metinden görsele ve metinden videoya denedik, ancak hiçbiri işe yaramadı. Ayrıca kedinin kendini kalbinde bir kaplan olarak görmesini, gölgenin bir kaplan olmasını düşündük, ancak bu filmle çok zayıf bir şekilde ilişkiliydi ve hızla kaldırıldı.
Daha sonra, bu tür çekirdek yaratıcılığı doğrudan AI'ya tek seferde emanet etmenin güvenilmez olduğunu ve uygulama için parçalara ayrılması gerektiğini fark ettik. Önce storyboard'u elle çizdik, izleyicinin dikkatinin doğal olarak göl yansımasına düşmesi için hafif bir yüksek açılı çekime karar verdik.
Kompozisyon "kedinin gölgesi bir tavuskuşudur" şeklinde basitleştirildi, bu da ana hatla en doğrudan ilişkili olandı. İstenen ilişkiyi oluşturmak için önce Photoshop kullanır, ardından birleşik stili ve dinamikleri tamamlaması için modele teslim ederdik. Tüm süreç boyunca, kaba bir elle çizimin bile AI'nın anlaması ve insanların iletişim kurması için daha sezgisel olduğunu güçlü bir şekilde hissettik.
Kapanış için, "aynalar" konseptine tekrar atıfta bulunduk ve daha ölçülü ve güzel bir görüntüyle bitirdik.
Storyboard için bu kadar.
Sıradaki, sanat kısmı A Wen'e devrediliyor.
V. Sanat
Ben (A Wen) esas olarak iki şey yapıyorum.
Birincisi, Hai Xin'in taslak storyboard'larını nihai görsellere dönüştürmek. İkincisi, genel sanat tarzını kontrol etmek.
Projeyi aldıktan sonra hemen İslam sanatı hakkında bilgi edinmeye gittik. Bu, genellikle çok az temasımız olan ancak çok belirgin bir sanat tarzı. Bazı temel anahtar kelimeleri öğrendikten sonra, egzotik özelliklere sahip mozaik tarzı sanat yaratmak kolaydır. Canlı yayında çok kullanışlı 4 anahtar kelime özetledik; en sık kullanılan ikisi "İznik stili" ve "Mozaik sanatı". Buradaki mozaik, Mozaik sanatını ifade eder, Pixel sanatından farklıdır.
Film yapmak için iki ilkemiz var. İlk bakışta iyi görünmeli ve ikinci bakışta dayanıklı olmalı. AI çağında, bir izleyicinin kısa filminizi sonuna kadar izlemeye istekli olması değerli bir şeydir. Bizim için iyi görünmek, sinematik bir hisse eşittir. Dayanıklı olmak ise mümkün olduğunca çok detay ve yaratıcı ayrıntı, sanat detayları dahil olmak üzere anlamına gelir.
Aslında herkes sinematik bir hisse karşı çok hassastır. Aynı görüntü ve aynı prompt için, farklı modellerden alınan sonuçlarla, hangisinin daha sinematik bir hisse sahip olduğunu kolayca değerlendirebilirsiniz. Bu yüzden sanatta ilk adım doğru modeli seçmektir. Şu anki ana görüntü üretme modelimiz temelde Nano Banana Pro. Görüntü değişikliği için çoğunlukla doğrudan metin değişikliği ile kullanıyoruz, bazen Photoshop ile birleştiriyoruz. Ayrıca bazı kısımları manuel olarak ince ayar yapıyorum.
Doğru modeli seçmek, doğru satıcıyı seçmek kadar değerlidir. İşi iyi yapabilir ve birçok yorucu değişikliği halledebilir. Örneğin, çok memnun olduğumuz bir çekim vardı, ancak ilk taslağı teslim ettikten sonra müze bu çekimin kaldırılması gerektiğini söyledi çünkü sergi eserlerinin taşınmasını profesyonelce göstermezdi ve bu hissi izleyiciye iletmek istemiyorlardı. Anlatısal olarak, kedinin sergi eserlerini Şanghay'a kadar takip etmek için kutuya saklandığını açıklamak için bu çekime ihtiyacımız vardı. Sonunda, sergi eserlerini "sarmak" için Nano Banana kullandık, taşımayı daha profesyonel gösterdik ve kabul edildi.
Başka bir örnek: görüntünün son karesi çok güzel, ancak dikkatin uzun süre beyaz kedinin poposunda kaldığını fark edeceksiniz; bu, beyaz kediye geçtikten sonra ortaya çıkan bir sorundu. Çözüm basitti: ilk karede kuyruğun sarkmasına izin verin ve daha sonra yürürken sorun olmayacaktı.
Daha da abartılı olanı, kediyi değiştirerek durumu kurtarmaktı. Kahramanı siyah bir kediden beyaz bir kediye değiştirmeye karar verdiğimizde, birçok statik kare ve animasyon zaten bitmişti.
Kulağa çılgınca geliyor, ancak AI gerçekten değiştirebiliyor.
O zamanlar kullanabileceğimiz araçlar sınırlıydı, yalnızca ilk nesil Nano Banana, genellikle Google'ın Whisk'inde kullanıyorduk. Alışkanlığımız her çekim için bir klasördür, bu yüzden her klasöre tek tek girip kedinin rengini değiştirdik ve bir buçuk günde bitirdik.
Daha sonra, inceleme yaparken Banana Pro çıktı ve daha da abartılı verimliliklerin geleceğini gördük. AI sadece değiştirmekle kalmaz, aynı zamanda giderek daha hızlı değiştirir. Üçüncü taraf platformlarda, tüm statik kareleri bir kerede yükleyebilir ve sadece bir cümle ile siyah kedi kahramanı beyaz bir kediye değiştirebilirsiniz, bu daha verimlidir.
Pek çok kişi Nano Banana Pro'nun en iyi nerede kullanıldığını soruyor.
Bizim deneyimimize göre, Google'ın kendi üyelik sisteminin epeyce tuzağı var. Google Ultra üyeliğini çıktığı andan itibaren en üst seviyeden satın aldık ve hâlâ kullanıyoruz. Sık sık başkalarının Google'da indirim olduğunu söylediğini görürsünüz, örneğin üç ay boyunca aylık 79 dolar veya altı aylık bir fiyat gibi, ancak kendi abonelik fiyatınıza baktığınızda hiç değişmemiş ve hâlâ çok pahalı, hatta vergiyle birlikte daha da yüksek olabilir.
Bizi çok mutsuz eden bir diğer nokta ise 4K giriş noktasının net olmaması. Kimileri bunun Flow'da olduğunu söylüyor, ancak Flow'un varsayılan üretimi 1K ve yalnızca indirme sırasında 4K'ya süper çözünürlüğe yükseltiyor. Bunun süper çözünürlük mü yoksa yerel 4K mı olduğundan emin değiliz. Google AI Studio daha yerel olarak 4K çıktı verebiliyor, ancak ayrıca ücretlendiriliyor.
Sizin de bizim gibi bir Ultra üyeniz varsa, işte daha pragmatik kullanım şeklimiz: Hızlı, çekiliş tarzı üretim için Flow'u kullanın çünkü 1K tabanıyla hızlıdır. Çok turlu yineleme için Gemini'yi kullanın; diyalog turları çok kullanışlıdır. Sonuca iyice hakim olduğunuzda, yerel 4K için AI Studio'ya gidebilirsiniz.
Ayrıca, promptlarımız giderek daha da basitleşiyor. Modelin çoklu modalite anlayışı çok güçlü ve çoğu zaman uzun metinler gerektirmiyor. Örneğin, bir resim atarım, kediyi ve kelebeği çıkarmasını, düz bir renkli arka plana koymasını ve sonra piksel sanatına dönüştürmesini isterim. Stili sabitledikten sonra malzemeleri genişletmek çok verimli.
Peki, günümüzde promptlar gerçekten uzun metinler olmak zorunda mı?
Bir sergi öğesinin önden görünümüne ihtiyacımız olan bir çekimimiz vardı, ancak hazırlık döneminde kimse içeri giremedi; personel bize ancak uzaktan iki hızlı anlık fotoğraf gönderebildi.
Bu ikisi bizim için zaten çok değerliydi, bu yüzden onları istihbarat olarak kullandık ve doğrudan Gemini'nin iki fotoğrafa dayanarak sergi öğesinin 16:9 önden görünümünü oluşturmasını sağladık.
Sonuç çok iyiydi ve son çekimi tamamlamak için kullandık.
Daha da şaşırtıcı olanı, açılış gününde sahaya gittiğimizde neredeyse gerçek yerle aynı olduğunu görmemizdi. İnsanlar sıkışıp içeri giremezken, AI girdi.
Bir model yeterince güçlü olduğunda, storyboard'un kaynağını umursamaz. Yani, bazen ona oldukça abartılı storyboard'lar verirsiniz ve o anında ne istediğinizi anlar ve doğrudan çok hoş görseller oluşturur. Bunların hepsi Hai Xin'in storyboard'larını kullanarak modelden doğrudan çıktı olarak alınmış görsellerdir ve hepsi çok iyidir.
Ancak karmaşık yaratıcılık için aşamalar halinde yineleme yapmalısınız.
"Kıyıda yürüyen kedi, sudaki yansımasının bir tavus kuşu olması" çekimini örnek alalım.
Önce storyboard taslağının perspektifini anlardım.
PPT'de çok kaba bir taslak oluşturmaya alışkınım. Beyaz bir kedi "kıdemli oyuncunun" şeffaf bir PNG'si elime geçmişti; onu kadraja koymak perspektifi oluşturur. Sonra bu kaba taslağı gerçekçi bir stile dönüştürmesi için modele atarım, önce "yakınlarda bir göl olan kıyıda yürüyen bir kedi"nin temel sahnesini elde ederim.
İkinci adım yer karolarını döşemek. Beton zemine yer karoları döşemek için promptlar kullandım, "tam kıvamında yoğunluğa" sahip bir versiyon bulana kadar birçok anahtar kelime denedim. Döşedikten sonra görüntü şekillendi, ancak birden çok yineleme kedinin duruşunu bozardı, bu yüzden AI'ın tekrar ayarlamasına izin verdim.
Üçüncü adım sergi bilgilerini eklemek. En basit yol, PS'de üst üste bindirip katman stilini ayarlamaktır. Ancak göldeki tavus kuşu yansımasını hareket ettirmenin zor olduğunu gördük çünkü stilize tavus kuşları kolayca gerçekçi dinamiğe dönüşmüyor. Bu yüzden PS'ye geri döndüm, tavus kuşunu sildim, yerine gerçekçi bir tavus kuşu gölgesi koydum ve modele geri atarak devam etmesini sağladım.
Daha sonra kedinin rengi değiştirilmek zorundaydı. Değiştirdikten sonra yer karolarının beyaz kediyi "yediğini" fark ettim, bu yüzden nihai statik kareyi elde etmek için yer karolarını tekrar döşedim.
Son olarak, animasyonu yapmak aslında en basit kısımdı. Genellikle doğrudan çıktı alınır; iki veya üç denemede iyi dinamikler elde edilebilir, örneğin kıyı boyunca yürüyen kedi ve sudaki tavus kuşu yansımasının onu takip etmesi gibi.
Ardından gerçek sahne kompozisyonuyla ilgili biraz sanat deneyimi.
Kısa filmde yanlış olamayacak birçok dönüm noktası ve sergi öğesi var, bu yüzden kesinliğe ihtiyacımız var. Çoğu zaman kediyi var olan gerçek dönüm noktalarının üzerine yerleştiriyoruz.
Artık bu tür bir yerleştirme çok basit; Nano Banana Pro'ya sahnede kameraya sırtı dönük, belirtilen renkte bir kelebeği kovalayan turuncu bir kedi olduğunu söylüyorsunuz ve o da bunu oluşturabiliyor.
Başarı oranını artırmak için iki küçük ipucu. Birincisi, oluşturmadan önce kırpın. Örneğin, Peace Hotel malzemesinin altındaki süslemelere ihtiyacımız yoktu, bu yüzden modele vermeden önce onları kırpardım. Birçok iç mekan çekimi de aynıdır; önce gereksiz alanları kırpın, model daha odaklı hale gelir.
İkincisi, bir eşleşme kesmesi yapmanız veya bir özneyi tekrar tekrar kullanmanız gerekiyorsa, önce kediyi ve kelebeği düz renkli bir arka plana çıkarmanız ve ardından çeşitli arka planları değiştirmeniz önerilir. Modelin aynı görüntüde sürekli olarak sahne değiştirmesine izin vermek, kelebeği, kediyi yemeye veya kedinin rengini değiştirmeye kolayca yol açar. Önce özneyi çıkarmak ve ardından arka planı değiştirmek çok daha yüksek bir başarı oranına sahiptir.
Pek çok kişi neden video oluşturmak için çoklu görüntü referansı kullanmadığımızı soruyor.
Çoklu referans video ürünleriyle ilgili olarak, bu iki kısa filmi yaparken piyasadaki hemen hemen her şeyi denedik ve netlik sorununun çözülmesi zor; öğeler en ufak bir harekette bile bulanıklaşıyor.
Flow'da yakın zamanda piyasaya sürülen yeni çoklu referans işlevini bile denedik ve istediğimiz sergi öğelerinin değişmemesini sağlamak zor. Korunması gereken çok sayıda sabit konumuz var, birden çok sergi öğesi, kedi ve kelebek dahil, bu yüzden sonuçta ilk ve son kare rutini daha istikrarlı.
Birçok arkadaş da soruyor, PS'ye hâlâ ihtiyaç var mı?
Bence PS hâlâ kullanışlı, ancak giderek daha az açıyoruz. "Harmonize" adında pek kimsenin kullanmadığı bir işlevi şiddetle tavsiye ediyorum.
Bir PNG veya görüntüyü statik bir kareye yapıştırıyorsunuz, harmonize'e tıklıyorsunuz ve otomatik olarak ortam aydınlatmasıyla eşleşerek kompozitin daha bütünleşik olmasını sağlıyor. Örneğin, yüzen tabaklı çekimde harmonize'e tıklıyorum ve öncesi ile sonrası arasındaki aydınlatma farkı çok belirgin; verimlilik yüksek.
Aynı zamanda, Banana Pro birçok şeyi doğrudan yapmak için yeterince güçlü. Örneğin, turuncu kedi filminde, önce Vidu'yu kullanarak bir önizleme oluşturduğum bir çekim var; netlik yeterli değildi ve sergi öğeleri sabit değildi, ancak kedi hareketi ile sergi öğeleri arasındaki ilişki doğruydu.
Bu yüzden hem önizlemeyi hem de sergi malzemelerini Banana Pro'ya attım, kompozisyonu değiştirmeden tutmasını ve yüzen sergi öğelerini sağladıklarımla değiştirmesini, tekrar tekrar ve dağınık bir şekilde görünmelerini sağlamasını istedim. Sonuç, ilk versiyonda çok iyi bir görüntüydü ve hatta otomatik olarak ön/arka plan alan derinliği ve hareket bulanıklığı ekledi, temel olarak üretim ihtiyaçlarını karşıladı.
VI. Animasyon
Ana video aracımız Flow. Sık kullandığımız video modeli VEO 3.1.
Flow ayrıca yakın zamanda görüntü kalitesine yardımcı olan bir 4K işlevi başlattı. Yardımcı video modelleri olarak Kling, Hailuo, Jimeng, Wanxiang, Luma vb. de kullanıyoruz, ancak Flow'u kullanmak daha uygun ve görseller daha sinematik bir his veriyor.
Artık "videoyu düzenleyebildiğimiz" bir döneme girdiğimizi hissediyoruz. Birçok video aracı videoyu doğrudan düzenleyebiliyor. Flow'da derin bir giriş noktası olan gizli bir işlev var; oluşturulan videonun sol üst köşesinde bir "düzenle" düğmesi var. İçeri girdikten sonra videoya şeyler ekleyebilir, şeyleri kesip çıkarabilir ve hatta kamera konumunu ve hareketini değiştirebilirsiniz; biraz deneysel ama bazen kullanışlı.
Sınırlamaları da belirgindir; örneğin, ekleyip kesebilir, ancak "düzenle ve değiştir" yapmak zordur, siyah bir kediyi beyaz bir kediye dönüştürmek gibi. Bunu başarmak için önce çıkarmanız ve ardından eklemeniz gerekir, bu da çok hantal hissettiriyor.
Flow'da karalama özelliğini de çok kullanıyoruz. Saf metinle kedinin belirli hareketleri yapmasını sağlamak zor, örneğin kedinin doğrudan atlamasını sağlamak için defalarca denememize rağmen başaramadık.
Ancak ilk kareye hareket talimatları vermek için bir karalama çizerek, örneğin kelebeğin nereye uçması gerektiği ve kedinin onu takip etmesi gibi, ve ardından "açıklamadaki talimatları izle ve ardından açıklamamı sil" şeklinde bir prompt ekleyerek, model not aldığınız hareket kurallarına göre oluşturacak ve kedi sorunsuz bir şekilde çerçevenin dışına çıkabilecektir.
Ve Luma'nın Ray3'ü beklenmedik şekilde kullanışlı. Noel'de bir test yaptık, çok kaba bir önizleme yükledik ve bir prompt ekledik; yüksek netlikte çok güzel bir şekilde oluşturdu, hatta orijinal videoda yoktan var etti.
Dezavantajı yavaş oluşturma, ancak avantajı yüksek kompozit kalitesi, prodüksiyon için uygun.
Wan 2.6'nın yeni karakter oluşturma özelliği de dikkate değer. İnsan karakterleri hâlâ karakter dışı olmaya yatkın, ancak hayvan karakterleri insanlardan çok daha heyecan verici. Kedim Nika'nın çok bulanık ve karanlık bir videosunu rastgele yükledim ve karakteri oluşturduktan sonra Wan 2.6'da @ kullanarak onu çağırabildim; oluşturma kalitesi "usta onaylı" seviyedeydi ve çok yüksek çözünürlüklüydü. Bir dinozorun onu kurtarmaya gelmesi gibi birçok şey yaptırdık. Bu özellik, iki kısa filmimiz yayınlandıktan sonra piyasaya sürüldü, bu biraz kötü bir zamanlamaydı.
Başka bir küçük ipucu: bitiş ekranı için mikro animasyonlar yaparken, "biraz daha kötü bir model" yani önceki nesil bir model seçebilirsiniz. Önceki nesil hareket genlikleri genellikle daha küçüktür, bu da bazen bitiş ekranı için tam uygundur. Örneğin, bitiş ekranı için ortamın biraz hareket etmesini istiyoruz, ancak Flow birçok hayal edilen desen ekleyebilir ve çok fazla hareket edebilir.
Önceki nesil bir model kullanmak aslında tam doğru miktarda hareket sağlar. Bu sefer Jimeng 3.0 kullandım ve bu mikro hareket genliği çok uygundu.
VII. Atılan Taslaklar
Bu sefer birçok atılmış taslak vardı, özellikle turuncu kedi için, çünkü Pro çıktıktan sonra bazı fikirleri uygulamak hızlıydı ve keşif miktarı daha fazlaydı. İşte özellikle beğendiğimiz ancak acıyarak sildiğimiz birkaç tane.
Biri, Şanghay izleyicilerinin sormayı sevdiği "Kelebek Böreği". Şanghay'ın kelebek böreği çok ünlüdür ve biz gerçekten dev bir kelebek böreği yaptık ve görselini çok beğendik. Ancak yapay zekada, kelebek böreği hareket ettiğinde gerçek bir kelebeğe dönüşüyor ve asla uçmuyor, bu yüzden vazgeçmek zorunda kaldık.
Bir diğeri, Pudong Sanat Müzesi'nde Doğu İncisi'ni fotoğraflayabileceğiniz çok popüler bir kontrol noktası. Bir kelebeğin kanadının yarısını pencerenin dışından soktuğu ve diğer yarısının güneş ışığının gölgesiyle tamamlanarak eksiksiz bir kelebek oluşturduğu bir çekim yaptık. Görsel güzeldi, ancak hareket ettiğinde kelebek yine uçmadı, bu yüzden silindi.
Bir diğeri Louvre'un İslam sanatı galerisinin bir çekimiydi; başlangıçta daha abartılı, hatta tsunami seviyesinde dinamikler yapmak istedik, ancak daha sonra çok fantastik olduğunu ve istediğimiz "iddiasız ama fantastik" havaya uymadığını düşündük, bu yüzden de silindi.
Son Olarak
Son olarak, iletmek istediğimiz temel nokta şudur:
Model ne kadar kullanışlıysa, kendinizi daha iyisini yapmak için o kadar zorlamalısınız.
Artık modeller giderek daha kullanışlı hale geliyor, birçok yaratıcı, tüm storyboard çözüm setlerini doğrudan çıktılamak veya yaratımın daha fazlasını tamamlamasına izin vermek için aracılar kullanma eğiliminde. Ancak söylemek istediğimiz şey, model kullanışlılığının tembellik için bir mazeret olmaması gerektiğidir.
Daha çok bir hatırlatma gibidir: işinizi daha iyi yapmak için daha fazla yeteneğiniz var.
Sık sık söylediğimiz bir cümleyle bitirelim:
Harekette olduğunuz sürece ilerliyorsunuzdur.
Herkese teşekkürler, bugünkü paylaşımımız burada sona eriyor.
Faydalı bulduysanız, arkadaşlarınıza göndermekten çekinmeyin; bu bize çok büyük bir yardımcı olur!
