Madhouse'un kurucu ortağı, aynı zamanda MAPPA ve Studio M2 animasyon stüdyolarının kurucusu Masao Maruyama ile Studio MAPPA CEO'su Manabu Otsuka arasındaki resmi sohbet.
Bu, SYO tarafından hazırlanan raporun Çevirisidir.
Çeviri için kullanılan araç: DeepL
Kaynak: Chainsaw Man'in Resmi Web Sitesi (Mart 2026'da Yayınlandı)
Lütfen bize "Reze Arc"ı neden uzun metrajlı bir filme uyarlamayı seçtiğinizi anlatın.
Otsuka: TV dizisinin bir sezonunu tamamladıktan sonra, sonraki bölümler için ne yapacağımızı düşünürken, "Reze Arc"ın net bir başlangıcı, ortası ve sonu olan sağlam bir anlatı yapısına sahip olması nedeniyle uzun metrajlı bir film için çok uygun olduğunu hissettik. En başından beri, "filmler" Chainsaw Man için önemli bir anlam taşıyordu. Okul havuzu ve günlük anlar gibi sahneler için yönetmenler ve animatörler, oyunculuğa nasıl yaklaşacakları konusunda gerçekten kafa yordular - "Bu bir film olsaydı, nasıl bir performans sergilememiz gerekirdi?" diye sorarak.
Maruyama: Kulağa soyut gelebilir ama "Reze Arc"ı izlemek gerçekten iyi hissettirdi. Ne yaptıklarını seven, bunu yaparken eğlenen insanların neşesini ve tutkusunu gerçekten hissedebiliyordunuz.
Otsuka: Kesinlikle. Herkesin fikirlerinin çarpıştığı ve bir araya geldiği bir film (gülüyor).
Maruyama: Bence bu şu anda MAPPA'nın gücü. Bir şirket olarak, "bir şeyleri denemeye" yönelik güçlü bir zihniyetimiz var ve zorlu zorlukların üstesinden gelene kadar tutkuyla üzerlerine gidiyoruz.
"Reze Arc"ın birinci ve ikinci yarısı arasındaki zıtlık çarpıcı, değil mi?
Otsuka: Tıpkı Chainsaw Man'de olduğu gibi. MAPPA'nın üzerinde çalıştığı yapımların aksiyon konusunda gerçekten sınırları zorladığı izlenimini verdiğini düşünüyorum. Seyirci muhtemelen "Harika aksiyon ne zaman başlayacak?" diye bekleyerek izlediği için, o ana giden günlük yaşamı ve romantik unsurları dikkatlice inşa etmek çok önemliydi. Bu tür bir gelişmeyi bir TV dizisinde başarmak kaçınılmaz olarak zordur, bu yüzden bunun film formatına özgü bir şey olduğunu düşünüyorum.
Yönetim ekibine herhangi bir tavsiyede bulundunuz mu Bay Otsuka?
Otsuka: Hayır, pek değil. Verdiğim tek tavsiye daha çok kadroyla ilgiliydi. Elbette, gelen işle ilgili herhangi bir endişe olsaydı, onları belirtirdim, ancak bu sefer prodüksiyonun her yerinde enerji hissedebiliyordum, bu yüzden söyleyecek bir şeyim yoktu.
"Reze Arc" ABD'de de büyük bir coşkuyla karşılandı.
Maruyama: Japon animasyonunun ilk kez denizaşırı ülkelere, özellikle de ABD'ye yayılmaya başladığı zamandan beri bu işin içindeyim, bu yüzden tüm sürecin bugüne kadar nasıl geliştiğini izledim. 'Jubei: The Ninja Scroll' (1993) ile ABD'de "Japon animasyonu harikadır"ı tanıtmak için çok çalıştık, bu da denizaşırı yaratıcıları etkiledi ve canlı aksiyon dünyasına yayıldı - 'The Animatrix', 'The Matrix' için animasyon antolojisi gibi projelere yol açtı - Hayao Miyazaki ise dünyada farklı bir şekilde iz bıraktı. Tekrarlanan zorlukların olduğu bu dönemi yaşamış biri olarak, 'Demon Slayer' ve 'Chainsaw Man'in bu kadar kabul görmesi, "Sonunda bu kadar ilerledik" hissini uyandırdı. ABD'deki gençler bu yapımları izliyor, değil mi? Japon anime kültürünün bu kadar geniş bir kitleye ulaşmış olması beni derinden etkiliyor.
Bu sadece tek bir yapımın başarısı değildi, bu noktaya gelen bir yörünge ve tarih var ve bugünün başarısı bu temel üzerine inşa edildi. Bence bu, bu çağda doğru zamana cevap verebilen bir materyale sahip olmakla ilgili. Belki hit olmasalar da tarihe geçmeye mahkum olan yapımlar yaratmaya devam ettik - bu alanı geliştirmek için çok çalıştık ve sonra Otsuka-kun 'Chainsaw Man'in iyi tohumunu ekti, iyice suladı ve çiçek açtı. Bunu hissetmek beni çok mutlu etti. Yarın ölsem bile hiç pişmanlık duymam (gülüyor).
Otsuka: Maruyama-san, son 15 yıldır "yarın ölsem bile..." diyorsunuz! (gülüyor)
Maruyama: Yine de bu süre şaşırtıcı derecede uzun (gülüyor).
Otsuka: Az önce bahsedilen 'Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba'nın gücünün, her yaş grubuna uygun olmasında yattığını düşünüyorum. Aynı yaklaşımı kullanarak meydan okumak yerine, 'Jujutsu Kaisen' ve 'Chainsaw Man'in izinden giderek, 20'li ve 30'lu yaşlarındaki yaratıcıların havalı buldukları her şeyi perdeye döktüğü bir tarz benimsediğimizi hissediyorum.
Bu gençlerin enerjisinin bir çekicilik kaynağına dönüştüğünü düşünüyorum. Yaratıcıların kendileri asla "niş" yapımlar yapmaya kalkışmadılar. Aynı şekilde, pazarlama ve hak ekipleri de asla pes etmedi. "Belki çok sayıda erkek hayranı vardır?" veya "Belki çoğunlukla orijinal manga hayranlarıdır?" diye düşünme tuzağına düşmek kolay olsa da, "Daha önce \Chainsaw Man\ ile hiç karşılaşmamış kadın hayranlar ve lise öğrencileri bile 'Reze Arc'ı izleyecek ve bunu sağlamalıyız" inancıyla hiçbir olasılığı dışlamayı reddettiler. Bence tam da bu yüzden bu kadar ileri gidebildik.
Ben dahil hiç kimse, "10 milyar gişe hasılatı hedefliyoruz" diyemezdi. Ama derinlerde, hiçbirimiz pes etmemiştik; bu yapımın bu potansiyele sahip olduğuna inanıyorduk. Bu, bir projeye hangi zihniyetle yaklaştığınızla ilgili - "Reze Arc"ın bize ilerlememiz için gereken güveni verdiğini hissediyorum.
Maruyama: Benim sloganım "büyüleyici kusurlu bir ürün." Şahsen, kusursuz bir bitmiş ürün arzulamıyorum, teorime göre, bunaltıcı bir çekiciliğe sahip bir yön varsa, insanlar onu takip edecektir. Yönetimler, doğaları gereği mükemmellik için çabalama eğilimindedir, ancak şahsen, düzeltmeler yapmak için paranız varsa, onu bir sonraki projeniz için kullanmanın daha iyi olacağını düşünüyorum (gülüyor). Otsuka-kun'da harika olan şey, bu tür bir cüretkarlığı miras almış olmasına rağmen, benim kadar pervasızca davranmaması. MAPPA'yı, benim MADHOUSE'u kurduğum yaşta devraldı ve bence "Reze Arc" ancak genç biri tarafından yapılabilecek türden bir proje. İzlediğimdeki ilk izlenimim şuydu: "Artık böyle bir şey yapamam! Bu çok sinir bozucu!" (gülüyor).
Otsuka: Ama tam tersine, Bay Maruyama'nın 2016'da - başkan olduğum yıl - planladığı 'In This Corner of the World'ü izlediğimde, "Şu anda böyle bir şey yapamazdım" hissettim. O filmi yapıp tamamlandığını görmeyi hayal bile edemezdim. Sanırım ikimiz de aynı duyguyu paylaşıyoruz.
Maruyama: Eminim "Reze Arc"ı izleyen herkes "Ben de böyle bir şey yapmak istiyorum" diye hayal kuracaktır, ancak bunun, Otsuka-kun'un başkan olarak devralmasından bu yana MAPPA'nın biriktirdiği 10 yıllık deneyim sayesinde mümkün olan bir yapım ve başarı olduğunu düşünüyorum.
Otsuka: Aslında, onu bir daha yapabileceğimizi sanmıyorum (gülüyor). Sadece o an ve o özel ekip sayesinde mümkün olan bir yapımdı.
Maruyama: Bu doğru. O anki enerji patlaması önemli olan. "Bunu daha da iyi yapalım" diyerek yarı yolda kurcalamaya başlarsanız, işe yaramaz. Sadece yapmaya karar vermelisiniz. Bunu anladıklarını ve bu şekilde işlediklerini gerçekten hissedebiliyordum ve izlerken beni çok mutlu etti.
Bizim dönemimizde - Mamoru Oshii, Hayao Miyazaki ve Yoshiaki Kawajiri'nin yapımları - güçlü bir yazar sesine sahip olduklarını hissediyorum. Hepsi "herkesin görmesini" istedikleri anlamında eğlence olarak yaratsalar da, daha çok sanata yöneliyorlardı. Ancak belirli bir noktadan sonra, bir tür anonimliğe doğru bir kayma olduğunu hissediyorum - yalnızca bireysel sanatçının tarzına güvenmekten uzaklaşıp, çeşitli unsurları birleştirerek gerçekten eğlence olarak işlev gören bir şey yaratmaya doğru bir geçiş. Kaynak materyalin unsurları hala güçlü bir şekilde mevcut olsa da, odak noktası onları eğlenceli ve keyifli bir şekilde sunmak. Bence eğlence değerinin sanatsallığın önüne geçtiği bu eğilim, Japon animasyonunun dünya çapında yayılmasıyla uyumlu. Eskiden "Japon animasyonu biraz fazla yoğun" diye çekinen denizaşırı izleyiciler artık böyle hissetmiyor.
Okuduğunuz için teşekkürler, diğer makalelere göz atın:
Tite Kubo (BLEACH) ve Gege Akutami (Jujutsu Kaisen) Özel Sohbeti (2021)
Tite Kubo (BLEACH) ve Kōhei Horikoshi (My Hero Academia) Özel Sohbeti (2019)
