Cuộc trò chuyện chính thức giữa Masao Maruyama, đồng sáng lập Madhouse, đồng thời là người sáng lập MAPPA và Studio M2, với Manabu Otsuka, CEO của Studio MAPPA.
Đây là bản dịch bài báo cáo của SYO do chúng tôi thực hiện.
Công cụ dịch thuật sử dụng: DeepL
Nguồn: Trang web chính thức của Chainsaw Man (Đăng vào tháng 3 năm 2026)
Xin hãy cho chúng tôi biết lý do vì sao các anh chọn chuyển thể "Reze Arc" thành một bộ phim điện ảnh.
Otsuka: Sau khi hoàn thành một mùa của series TV, khi chúng tôi cân nhắc xem nên làm gì với các tập tiếp theo, chúng tôi cảm thấy "Reze Arc" rất phù hợp để làm phim điện ảnh vì nó có cấu trúc tường thuật vững chắc với phần mở đầu, diễn biến và kết thúc rõ ràng. Ngay từ đầu, "phim ảnh" đã mang một ý nghĩa quan trọng đối với Chainsaw Man. Đối với những cảnh như hồ bơi ở trường hay những khoảnh khắc đời thường, các đạo diễn và họa sĩ hoạt hình đã thực sự suy nghĩ về cách tiếp cận diễn xuất – tự hỏi, "Nếu đây là một bộ phim, chúng ta cần thể hiện kiểu diễn xuất nào?"
Maruyama: Nghe có vẻ trừu tượng, nhưng xem "Reze Arc" thực sự rất thoải mái. Bạn có thể cảm nhận rõ niềm vui và đam mê của những người yêu thích công việc họ làm, và họ tận hưởng nó.
Otsuka: Chính xác. Đó là một bộ phim mà mọi ý tưởng của mọi người đã va chạm và kết hợp với nhau (cười).
Maruyama: Tôi nghĩ đó là điểm mạnh của MAPPA hiện tại. Với tư cách là một công ty, chúng tôi có tư duy mạnh mẽ là "hãy thử mọi thứ", và chúng tôi đối mặt với những thử thách khó khăn bằng niềm đam mê cho đến khi hoàn thành chúng.
Sự tương phản giữa nửa đầu và nửa sau của "Reze Arc" thực sự ấn tượng, phải không?
Otsuka: Cũng giống như Chainsaw Man. Tôi nghĩ những tựa đề mà MAPPA đã thực hiện tạo ấn tượng rằng họ thực sự dồn hết sức vào các phân cảnh hành động. Vì khán giả có lẽ đang theo dõi với tâm thế mong đợi, "Khi nào thì cảnh hành động tuyệt vời sẽ xảy ra?", nên việc xây dựng cẩn thận các yếu tố đời thường và lãng mạn dẫn đến khoảnh khắc đó là vô cùng quan trọng. Kiểu phát triển này khó có thể thực hiện được trong một series TV, vì vậy tôi nghĩ nó là điều độc đáo của định dạng phim điện ảnh.
Anh Otsuka có đưa ra lời khuyên nào cho đội ngũ đạo diễn không?
Otsuka: Không, thực sự là không. Lời khuyên duy nhất tôi đưa ra chủ yếu liên quan đến nhân sự. Tất nhiên, nếu có bất kỳ vấn đề gì với tác phẩm được gửi đến, tôi sẽ chỉ ra, nhưng lần này tôi có thể cảm nhận được năng lượng ở mọi bộ phận sản xuất, nên tôi không có gì để nói.
"Reze Arc" cũng nhận được sự đón nhận nồng nhiệt tại Mỹ.
Maruyama: Tôi đã có mặt từ thời kỳ hoạt hình Nhật Bản bắt đầu mở rộng ra nước ngoài, đặc biệt là sang Mỹ, vì vậy tôi đã chứng kiến toàn bộ quá trình cho đến ngày nay. Chúng tôi đã làm việc chăm chỉ để quảng bá "Hoạt hình Nhật Bản thật tuyệt vời" tại Mỹ với 'Jubei: The Ninja Scroll' (1993), tác phẩm đã ảnh hưởng đến các nhà sáng tạo nước ngoài và lan rộng sang thế giới người đóng – dẫn đến các dự án như 'The Animatrix', tuyển tập hoạt hình cho 'The Matrix' – trong khi Hayao Miyazaki đã tạo dấu ấn của mình trên thế giới theo một cách khác. Là người đã sống qua thời đại của những thử thách không ngừng này, khi thấy 'Demon Slayer' và 'Chainsaw Man' được đón nhận rộng rãi, tôi cảm thấy, "Cuối cùng chúng ta cũng đã đi được đến đây." Những người trẻ ở Mỹ đang xem những tác phẩm này, phải không? Tôi vô cùng xúc động trước thực tế rằng văn hóa anime Nhật Bản đã vươn tới một lượng khán giả rộng lớn như vậy.
Không chỉ là một tác phẩm duy nhất đột phá, mà có cả một quỹ đạo và lịch sử dẫn đến thời điểm này, và thành công ngày hôm nay được xây dựng trên nền tảng đó. Tôi nghĩ vấn đề là có được chất liệu có thể đáp ứng đúng thời điểm trong thời đại này. Chúng tôi tiếp tục tạo ra những tác phẩm, dù có thể không phải là hit, nhưng đã được định sẵn để đi vào lịch sử – chúng tôi đã làm việc chăm chỉ để vun đắp mảnh đất đó, và rồi Otsuka-kun đã gieo hạt giống tốt lành của 'Chainsaw Man', tưới nước đầy đủ, và bông hoa đã nở. Cảm giác đó khiến tôi rất hạnh phúc. Tôi sẽ không hối tiếc gì dù ngày mai có chết đi (cười).
Otsuka: Maruyama-san, anh đã nói "dù ngày mai có chết đi..." suốt 15 năm qua rồi đấy! (cười)
Maruyama: Nhưng mà nó kéo dài một cách đáng ngạc nhiên đấy nhỉ (cười).
Otsuka: Tôi nghĩ sức mạnh của 'Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba', như vừa được nhắc đến, nằm ở chỗ nó phù hợp với mọi lứa tuổi. Thay vì chấp nhận thử thách bằng cách tiếp cận tương tự, tôi cảm thấy chúng tôi đã đi theo dấu chân của 'Jujutsu Kaisen' và 'Chainsaw Man' bằng cách áp dụng phong cách nơi các nhà sáng tạo ở độ tuổi 20 và 30 chỉ đơn giản đưa bất cứ thứ gì họ cho là ngầu lên màn ảnh.
Tôi nghĩ năng lượng trẻ trung của những người trẻ này đã được chuyển hóa thành một nguồn sức hút. Bản thân các nhà sáng tạo chưa bao giờ đặt mục tiêu tạo ra những tác phẩm "ngách". Tương tự, các đội ngũ tiếp thị và bản quyền cũng không bao giờ bỏ cuộc. Trong khi rất dễ rơi vào cái bẫy nghĩ rằng, "Có lẽ nó có nhiều fan nam?" hay "Có lẽ chủ yếu là fan của manga gốc?", họ đã từ chối loại trừ bất kỳ khả năng nào – tin rằng "ngay cả fan nữ và học sinh trung học chưa từng tiếp xúc với \Chainsaw Man\ trước đây cũng sẽ xem 'Reze Arc', và chúng tôi phải đảm bảo điều đó." Tôi nghĩ đó chính xác là lý do tại sao chúng tôi có thể đi xa đến thế này.
Không ai, kể cả tôi, có thể nói, "Chúng tôi đang nhắm tới doanh thu phòng vé 10 tỷ yên." Nhưng sâu thẳm, không ai trong chúng tôi từ bỏ; chúng tôi tin rằng tác phẩm này có tiềm năng đó. Đó là về tư duy mà bạn tiếp cận một dự án – tôi cảm thấy như "Reze Arc" đã cho chúng tôi sự tự tin để tiến về phía trước.
Maruyama: Phương châm của tôi là "một sản phẩm có khuyết điểm nhưng quyến rũ." Cá nhân tôi không khao khát một sản phẩm hoàn hảo, lý thuyết của tôi là chỉ cần có một khía cạnh có sức hút áp đảo, mọi người sẽ theo. Các đạo diễn, về bản chất, thường có xu hướng phấn đấu cho sự hoàn hảo, nhưng cá nhân tôi nghĩ nếu bạn có tiền để sửa chữa, tốt hơn hết là dùng nó cho dự án tiếp theo (cười). Điều tuyệt vời ở Otsuka-kun là trong khi anh ấy thừa hưởng sự táo bạo đó, anh ấy không làm nó một cách liều lĩnh như tôi. Anh ấy tiếp quản MAPPA ở cùng độ tuổi mà tôi đã bắt đầu MADHOUSE, và tôi nghĩ "Reze Arc" là loại dự án chỉ có thể được thực hiện bởi một người trẻ. Ấn tượng đầu tiên của tôi khi xem nó là, "Tôi không bao giờ có thể làm được điều này nữa! Thật bực bội quá!" (cười).
Otsuka: Nhưng ngược lại, khi tôi xem 'In This Corner of the World' mà Maruyama-san đã lên kế hoạch vào năm 2016 – năm tôi trở thành chủ tịch – tôi cảm thấy, "Tôi không thể tạo ra một thứ như thế ngay bây giờ." Tôi thậm chí không thể tưởng tượng mình sản xuất bộ phim đó và thấy nó hoàn thành. Tôi cho rằng cả hai chúng tôi đều có chung cảm xúc đó.
Maruyama: Tôi chắc rằng tất cả những ai xem "Reze Arc" sẽ mơ ước, "Tôi cũng muốn làm một điều như thế này," nhưng tôi nghĩ đó là một tác phẩm – và một thành công – chỉ có thể xảy ra nhờ 10 năm kinh nghiệm mà MAPPA đã tích lũy kể từ khi Otsuka-kun tiếp quản vị trí chủ tịch.
Otsuka: Thực tế, tôi không nghĩ chúng tôi có thể làm lại nó (cười). Đó là một tác phẩm chỉ có thể xảy ra nhờ khoảnh khắc đó và đội ngũ cụ thể đó.
Maruyama: Đúng vậy. Sự bùng nổ năng lượng tại thời điểm đó mới là điều quan trọng. Nếu bạn bắt đầu mày mò nó giữa chừng, nghĩ rằng, "Hãy làm cho nó tốt hơn nữa," nó sẽ không hiệu quả. Bạn phải cứ thế mà làm. Tôi thực sự có thể cảm nhận rằng họ hiểu điều đó và đã tạo ra nó theo cách đó, và nó khiến tôi rất vui khi xem.
Trong thời đại của chúng tôi – các tác phẩm của Mamoru Oshii, Hayao Miyazaki, và Yoshiaki Kawajiri – tôi cảm thấy chúng có một tiếng nói tác giả mạnh mẽ. Trong khi tất cả họ đều tạo ra chúng như những sản phẩm giải trí với ý nghĩa muốn "mọi người đều xem chúng," họ nghiêng về nghệ thuật hơn. Nhưng từ một thời điểm nhất định trở đi, tôi cảm thấy có sự chuyển dịch sang một kiểu vô danh – một sự rời xa khỏi việc chỉ dựa vào phong cách cá nhân của nghệ sĩ và hướng tới việc tạo ra một thứ thực sự hoạt động như một sản phẩm giải trí bằng cách kết hợp nhiều yếu tố khác nhau. Trong khi các yếu tố từ nguyên tác vẫn hiện diện mạnh mẽ, trọng tâm là trình bày chúng một cách thú vị và hấp dẫn. Tôi nghĩ xu hướng này, nơi giá trị giải trí đã được ưu tiên hơn tính nghệ thuật, phù hợp với sự mở rộng của hoạt hình Nhật Bản trên toàn thế giới. Khán giả nước ngoài, những người từng có ác cảm với "hoạt hình Nhật Bản hơi quá dữ dội," không còn cảm thấy như vậy nữa.
Cảm ơn bạn đã đọc, hãy xem các bài viết khác:
Tite Kubo (BLEACH) & Gege Akutami (Jujutsu Kaisen) Special Talk (2021)
Tite Kubo (BLEACH) và Kōhei Horikoshi (My Hero Academia) Special Talk (2019)
