Modèle de clip de danse en prises de vues réelles au format vertical

Générez un clip de danse en prises de vues réelles au format vertical de 15 secondes en utilisant la personne ou le personnage de l'Image 1. Adaptez la danse au style du personnage. format : vertical_9x16 fps : 24 durée_totale : 15s style : Style clip en prises de vues réelles, cinématographique, lumière naturelle douce, faible profondeur de champ, mouvements corporels fluides, texture de peau naturelle, ondulation réaliste des tissus. règles_personnage : - Donnez la priorité au visage, à la coiffure, à la tenue, aux couleurs et à la silhouette globale de l'Image 1. - Une seule personne. - Gardez des formes naturelles pour le visage, les mains, les doigts et les pieds. - Donnez la priorité au mouvement du centre de gravité, à la posture et à la silhouette plutôt qu'aux détails de la tenue. - Si l'Image 1 est une illustration, réinterprétez-la comme une personne réelle tout en conservant les traits du visage, la coiffure, la tenue et l'atmosphère. règles_mouvement : - Au lieu de breakdance intense, créez un court clip de danse en prises de vues réelles sur la musique. - Définissez clairement la coordination du centre de gravité, des épaules, de la taille, des genoux et des chevilles. - Ne balancez pas trop les bras ; gardez des trajectoires de mains fluides. - Changez de plan toutes les 0,5 secondes. - Mélangez les pas, les tours, les mouvements de mains, le jeu de jambes, les profils et le mouvement des cheveux au lieu de répéter la même chorégraphie. - Minimisez les sauts et les rotations. - Dans les 15 secondes, commencez par entrer dans la musique, passez aux meilleurs pas au milieu et terminez par une pose signature persistante. règles_caméra : - Alternez entre plans larges, plans américains, gros plans sur le visage, les mains et les pieds. - Déplacez-vous lentement pour ne pas interférer avec la danse. - Évitez les zooms soudains ou les rotations de caméra. - Commencez et terminez par des plans montrant le corps entier. - Incluez un léger tremblement de caméra à l'épaule, des changements de mise au point naturels et des reflets lumineux comme dans un clip réel. emplacement_et_lumière : - Utilisez un arrière-plan qui complète au mieux cette chorégraphie. - Assurez-vous que l'arrière-plan est moins proéminent que la personne. - La lumière doit être douce, rendant les lignes du visage et du corps naturelles. - Évitez l'aspect CGI excessif, la peau artificielle ou les textures ressemblant à du plastique. ambiance : - Créez une atmosphère de clip musical grâce au contact visuel, aux cheveux, aux manches, aux ourlets, au jeu de jambes et à la lumière vacillante sans explication directe. - Ambiance mignonne, cool, légèrement émotionnelle - une texture naturelle adaptée à TikTok ou aux clips courts que les gens ont envie de revoir.