创作，从糟糕的初稿开始

“202x，是做自媒体最好的一年。”

这种论调总在年关刷屏、且但凡以此作为选题的帖子，数据都不算差。

因为年关正是立flag的时候。而自媒体的吊诡之处在于，它用极低的平台门槛，给了每个人 “我也能行” 的希望，让默默无闻变成了一种难以忍受的挫败；又用无处不在的爆红神话制造了 “再不入场就晚了” 的恐慌。

两股力量交织，把 “开始创作” 推成了每一年人们都想启动的新愿望。

但现实是，大多数踌躇满志的新手创作者，一面对空白页和那根机械闪烁的光标，就卡住了。

是因为懒惰？还是才思枯竭？

都未必。

你想写点什么，什么都行。

但绝对的自由往往带来绝对的迷茫。正因为什么都行，你反而无从下手。

接踵而至的就是自我怀疑：这句话太平淡，那个观点太庸俗，追热点又慢半拍……最终只能关掉文档。

新年flag刚立就塌。

所以说，创作最大的敌人，是从零开始的恐惧。

静摩擦力远大于动摩擦力。面对空白页，本身就是一场巨大的能量消耗。让静止的思维转动起来，从0到第一行字，是最难的。

上周用户在群里感叹：“有了AI，写作真的有手就行。”

这句话让我意识到：我们常以为创作需要巨大勇气，但勇气本身是个设计问题。

创作的本质从来不是真空里的无中生有，而是对在场之物的“反应”。 AI 恰恰可以催化反应，让你永远不需要从零开始。

那具体应该如何做呢？

第一步：点子都是偷来的

我们团队的用户运营负责人Nico曾发过一期视频，演示如何使用YouMind把一个爆款YouTube，快速转成一篇公众号文章。

也就是这期视频，让上述感叹 “有了AI、写作有手就行的” 用户，在屡试屡弃的创作之路上，终于动笔发出了自己的第一篇公众号。

改变很简单：她不再苦思冥想 “我要写什么” 了。

当她刷到一个观点很认可、或非常想参考的视频或文章时，她会直接把链接丢进 YouMind。几秒钟之后，AI就基于这个素材生成了一个基础文稿。

那面对空白页的艰难险阻，就这样被轻松攻克了。

畅销书《点子都是偷来的》（《Steal Like an Artist》）的作者Austin Kleon 有个著名的创作习惯，叫做 Blackout Poetry（涂黑诗）。

他会拿一份当天的《纽约时报》，用一只黑色的马克笔，把报纸上90%的字涂黑，而那些没有被涂黑的幸存词句，连起来，就成了他的一首诗。

图片来源：Slice of Time

Austin Kleon 自己也说：我写诗，从不从空白页开始。

而这也成为了《点子都是偷来的》这本书的核心理念：创作并非凭空发明，创作是寻找反应物的过程。

报纸就是他的 “反应物” 。在写满字的报纸里，捡出那些 “有眼缘” 的只言片语，创作于Austin Kleon而言，就变成了一场妙趣横生的寻宝游戏。

化学里有个概念叫活化能（Activation Energy），指的是引发反应所需的最小能量。

面对空白页，你需要完全靠燃烧意志力、调动毕生所学来产生这股能量，这足以劝退 99% 的人。

但现成的材料就像催化剂。它能极大地降低反应所需的活化能，让你不需要 “无中生有” 。只需轻轻一点，反应，或者说创作，就会自动发生。

所以说，作为新手创作者，别光想着我要写啥，先去找找能让你有反应的材料：一篇文章、一个视频、甚至是一条让你不爽的评论。

把他们丢进 YouMind，简单描述你对这个材料的反应，赞同、反对、有共鸣、有补充…接下来，等待AI基于原素材和你的反应，形成一份基础文稿。

你看，这哪是在写作，这是在聊天。聊天谁都会，多简单。

当然，在听到 “偷点子” 或者 “repurpose” 别人的作品时，你可能会警铃大作：

“这不就是洗稿和搬运吗？”

如果咱停在这里，直接点击 “发布” ，那没错，这就是抄袭。

但我们所寻找的反应物是创作的起点，又不是终点。

这就好比助燃剂之于火焰。助燃剂能让咱那点微弱的火星，迅速烧起来。烧起来之后，助燃剂就挥发了，如何让火持续越烧越旺，还是得自己往里加柴。

第二步：接纳屎一样的初稿

当你把素材丢给AI、让它帮你生成一篇初稿的时候，请务必调整好一个心态：

不要指望它完美，甚至，你要允许它丑陋：平庸、粗糙、鹦鹉学舌、一股子AI的陈词滥调。初稿能达到60%的可用已经很了不起了。

而这正是初稿的使命：它要让你 “有得改” 。

美国著名作家Anne Lamott在她的经典著作《Bird by Bird》里，就提出过一个让无数创作者都和自己和解的概念：Shitty First Drafts。

她认为，一切好的作品都是从烂到不忍直视的初稿开始。初稿的唯一任务是 ”存在” 。你必须允许自己从一个逻辑不通、乏善可陈的东西开始。

只不过对于绝大多数没有受过训练的创作者，哪怕是烂初稿，也写不出来。因为自尊心与完美主义会拦截每一个烂句子的产生。

但是AI可以代替我们承受这份糟糕与难堪。

AI没有自尊心、也不知疲倦。它可以在几秒内为你生成那份必须存在、但没人愿意写的 “屎一样的初稿”。

从此，我们的战场就从 “写” 直接快进到 “改”。

第三步：像制作人一样写作

传奇歌手Johnny Cash的黄金拍档Rick Rubin，是一个特立独行的制作人。

拿格莱美拿到手软的Rick，却几乎从不写谱、不编曲、不操作 DAW。

那他是咋做出这么多好作品的？

他躺在沙发上，听demo，然后开始删。删到删无可删，再换。换成另一种情绪，或者另一种beat。

如果在 AI 盛行的今天，Rick Rubin 的制作人工作流，完全可以称之为 “Vibe Producing”。

这应该是所有创作者最舒服的状态。

面对 AI 生成的那份平庸文字，现在的你，就是 Rick Rubin。不需要焦虑怎么写下一句，你只需要坐在桌前，开始挑刺：

• 这句话太 AI 味了，删掉。
• 我有更痛的经历，把它换成我的故事。
• 这里的语气太生硬，我要加一点我的口头禅。

AI 生成的内容像蒸馏水一样，过度纯净而失去了味道。你去挑刺，就是用生命里真实的细节—刻骨的经历、独特的情绪、活生生的偏见—注入到了这篇作品中。

修改，可比原创容易太多了。

从雕塑家到园丁

过去，创作的你是雕塑家。面对一块沉默的巨石（空白页），靠意志力和天分一锤锤凿出形状。每一锤都消耗巨大，还怕失败。

现在，AI让你变成了园丁。走进园子，植物、土壤、甚至连杂草都在那了。你不需要无中生有，只需判断：修剪枯枝、扶正花朵、给贫瘠处施肥。

雕塑家是痛苦的，但园丁是松弛的。

我曾经用司美格鲁肽，也就是那个Elon Musk带货的减肥神药，来控制体重。

这种药虽然有争议、会反弹，但却让我明白：减肥最难的不是饿和累，是“反馈延迟”。

辛辛苦苦控制饮食、锻炼，一周过后上称，体重没啥变化，直接心态崩了。

司美格鲁肽让我在减肥开始的时候，不用那么费劲，打一针，我就不饿了。我不用和自己的意志力对抗，很轻易的就能看到一点成果，哪怕体重下降是其实源自于排水。

但我就是会觉得，减肥这事儿好像没什么难的。然后我的心态会发生变化：我不想辜负这个开始。所以就会慢慢调整饮食，慢慢开始运动。

直到我有了抗药性，他不再起作用，但这个时候我已经拥有了一个比之前更好的生活习惯。

AI 之于创作，就像司美格鲁肽之于减肥。它帮你跨过了最难的启动期，让你在坐下的前 10 分钟里，就看到了一篇初具形态的草稿。这种即时反馈，才是让你愿意继续写下去的动力。

关于 “大胆” 的误解

创作很像徒手攀岩，所以我们不敢开始。

面对空白页的峭壁，每步都必须精准。怕写错、怕没逻辑、怕没人看。这种恐惧会迅速耗尽表达欲和意志力。

AI给你挂上了保护绳。

注意，它没有替你攀岩。

向上爬的每一步，还得要你亲手去抓。肌肉依然会酸痛，技巧依然需要磨练。

但它消除了坠落的风险。

你知道，就算这句写烂了，就算观点没讲好，也不会摔得粉身碎骨。你有底稿，有安全网。

你依然在攀岩，只是不再怕失手。

YouMind的Slogan是 “大胆创作，不止于学”。大胆不是厚脸皮、无所畏惧。

大胆是一种选择。

你选择了不从零开始的工作方式，选择了自带保护绳的攀登路径。

而为了让你拿起这根 “保护绳” 的动作更轻松，没有任何犹豫，YouMind双旦期间推出了7折和礼包福利。

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从今往后，你不再独自面对那片空白。

愿你的2026创作flag，也能轻松开始、有手就行。

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本文与配图皆与YouMind共同创作。