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YouMind 背后的故事
如今，我们花费数小时浏览无休止的YouTube视频、推文和Instagram帖子——结果却发现所有这些时间都没有带来任何真正的价值。这就像你饿的时候吃了一袋薯片：暂时满足，但最终却毫无意义。 就在前几天，我坐下来问自己，这种持续的信息过载对我们来说到底意味着什么。我们生活在一个充满“错失恐惧症”（FOMO）的世界里，总是在冲浪，总是在消费。但当我寻找答案时，一个童年记忆浮现出来，悄悄地提供了它的智慧。 我小时候喜欢和奶奶一起做饭。她会让我帮忙做些简单的活儿——洗菜、切蒜。她注意到了我的好奇心，有一天就放心地让我自己做一道菜。我按照她的指示，模仿她的动作，结果不知怎么的就做出了美味的东西。我感到自豪和快乐。 那第一道菜在我心中点燃了火花。随着时间的推移，我学会了做更多的菜，学会了尝试，学会了相信自己的直觉。毕业后，我开始独自生活，自己做饭。这从来不像是件苦差事。烹饪成了一种宁静的乐趣，一种小小的创造行为，给我带来了平静。我可能没有米其林星级的摆盘或风味，但我感受到的成就感是真实的——没有任何餐厅体验能与之媲美。 自互联网兴起以来，我们已成为不知疲倦的内容消费者。我们阅读，我们滚动，我们遗忘。但如果我们反其道而行之呢？如果我们利用所有这些内容，不仅仅是为了消费，更是为了创造呢？一个漂亮的土豆仍然只是一个土豆——直到你把它洗净、煮熟、调味，然后捣成温暖而令人满足的东西。想法也是如此。只有当你用它们做点什么时，它们才变得有意义。 创造是连接点滴的行为。它是意义产生的方式。你可能从写一段话中学到的比读十篇文章学到的更多。这就是YouMind背后的理念：构建一个工具，帮助你爱上写作，爱上创造，爱上将自己的思想塑造成真实的东西。 一旦你开始，你就不再漂泊。你是一个拿着桨的水手。你在掌舵自己的航向。你就是你自己的船——YouMind就是你的桨。你就是你自己的厨师——YouMind就是你的厨房。
你为什么还没开始创作？
做播客和自媒体这几年，经常有人问我：nene，怎样才能像你一样表达得自信、清晰、有逻辑？ 我的答案始终是：坚持写作。 写作和表达本质相同，但写作对逻辑、修辞的要求更高，是更严格的表达训练。所以，要提升表达能力，从写作练起；要练习写作，从输入开始。 不过，并不是积累够了才能动笔。输入和输出必须同时进行，哪怕最初写得很拙劣，也要动笔。 这就像人的消化系统：不吃，拉不出来；光吃不拉，必然便秘。健康的系统需要循环，持续输入，持续输出，相互促进。 自媒体平台制造了一个矛盾：表达机会极大化，表达标准却极度内卷。平台说 “人人皆可创作” ；现实却暗示创作需要门槛，你要有足够的观点、深度、风格才能出圈。于是我们渴望表达，却在起点被拦下。 YouMind 成立这一年，服务过许多创作者。有些是成熟的创作者，他们受过专业的内容训练、或已经积累的一定的粉丝基础。他们用YouMind写博客文章、做视频脚本、列播客大纲，再将作品发布在各个平台渠道。 但在我们的用户里，占比更多的是用 YouMind 学习知识、开发产品、写报告、做手帐的人。 他们算创作者吗？ 我认为算。我在做公众表达之前，也是十年如一日的默默写了几十万字的 “碎碎念”。 没人规定创作一定是 “to public” 的。给自己做的食谱、给团队写的方案、甚至发一条朋友圈，经历了「输入，理解，产出」这个过程，那就是完成了创作。 按这个定义，自媒体博主是创作者，知识工作者是创作者，认真规划生活的人也是创作者。全球至少有四分之一的人每天都在创作，只是大多数人不觉得自己算「创作者」。 那么，是什么阻碍了这 20亿人去认领「创作者」这个身份呢？ 回顾我自己的创作成长历程和周围人的普遍境遇，我发现创作被被人为地设立了三道关卡。这三道关卡曾将绝大多数人挡在门外，直到 AI Agent 的出现，才让我们有了通关的可能。 这三个障碍是什么？AI 智能体又是如何帮助我们克服它们的呢？ 想太多，是创作和表达最大的内阻力。 YouMind 要求团队全员自媒体。全员，当然也包括创始人玉伯。自媒体内容可以和 YouMind 有关，也可以完全无关；可以讲工作，也可以只是分享生活。 这项要求本质上是希望锻炼团队对内容和平台的感知，毕竟，我们是一个 AI 创作工具。 “全员自媒体” 从我所在的营销和运营部门开始，然后扩散到产品团队，最终技术团队也要加入。 我本身就是有经验的创作者，且有一套成型的内容生产工作流。在AI agent的加持下，我的创作产能提升了数倍，甚至做到了日更无压力。 但同时，也有不止一个技术同事私下和我交流，言语中透露着对每周一视频的不安与焦虑。他们其实并不觉得做视频本身很难，只是怕做完视频没人看、怕内容不吸引人。 在他们的下意识中，认为内容创作是专业创作者才能干、且才能干好的事儿。最重要的是，他们认为自己做的"不专业内容"不值得被看到。 这种迟疑，也不是能力问题，而是一种隐秘但普遍的心理门槛：表达的不配得感。 那么经验较少的创作者，要如何解决低配得感表达呢？ 答案是，让AI包装内容。 很多绝妙的洞察，如果仅用文字表述，往往会显得苍白无力。 比如，给大家讲个故事：有一种设备能把所有的争吵和惨叫，都强制翻译成表达爱意的语言。旁观者以为矛盾消除了，感动得落泪，但当事人其实只是被困在了虚假的和谐里，无法发出真实的声音。 看完这段文字，你可能只会觉得这是一个无趣的社会学隐喻，转头就会划走。 但就是这个看似平淡的故事概念，在发布后的 12 个小时里，却收获了数十万的曝光和上千的点赞收藏。 作者就多做了一步：他没有停留在文字层面，而是利用 AI 将这个构思转化为了极具画面感和讽刺意味的 “猫鼠游戏” 漫画。 这位作者叫 “拯救大兵张嘎”，他账号下所有的漫画都由 AI 绘制。AI 帮助他跨越了画工的门槛，让他脑海中那些黑色幽默，变成了生动、更具传播力的漫画内容。 结果是惊人的：在一个月的时间里，他凭借这种内容生产模式，迅速涨粉超过 7000。 漫画只是其中一种选择。你备忘录里的碎碎念，杂乱的读书笔记，一闪而过的模糊灵感，都可以被AI agent瞬间转化成精美的视频、播客、PPT、网页等等。 这种从纯文本到多模态的升维，会彻底改变你对自我产出的评价。 视觉上的体面，不仅仅是美化，更是对创作者信心的重塑。 当你的作品看起来“像那么回事儿”了，那种阻碍你分享的“不配得感”自然就会烟消云散，你也会更有底气按下那个“发布”按钮。 我们习惯把「输入」和「输出」切分成两个截然不同的阶段，认为只有积攒够了知识储备，才能闭关生产。 但这完全是对创作的误解。真实的创作路径往往是：先输入一些，产生理解，尝试输出，发现卡壳，带着问题回过头再输入，修正理解，再次输出…如此循环往复。 所以「学习者」和「创作者」并不是两个身份，而是同一个身份。你不需要等到学成了才开始下山创作。当你为了回答一个具体的问题而去查资料时，你既是创作者也是学习者。 中世纪的欧洲商人也曾被这样的断层困惑过，所以他们发明了复式记账法。有借必有贷，借贷必相等。 每一笔交易，都必须同时在两个账户里记录，资金的来龙去脉才能平衡。 创作也是一样。我们可以把输入与输出，想象为「知识的复式记账」。每一笔输入都要对应一笔输出。 只有当输入和输出两笔账在同一时刻被记录下来时，这笔知识才真正完成了从认知负债到 认知资产的转化。 但问题来了：「平账」并不容易。 看书是享受，记笔记还得动手，更不要提后面还要整理笔记。所以为了逃避这种额外消耗，我们往往选择把“输出”这笔账赖掉。 AI Agent却可以帮我们降低平账成本。YouMind 创始人玉伯就分享过他的一个实践：如何在一个小时里听完十期播客，并完成多平台输出。 面对动辄数个小时的长音频，他利用 AI Agent 将其转录为文稿，快速扫读。在 AI 转录稿的基础上，快速发散新角度，或者提取有趣的观点，写长文；再让 AI 改写成适合发朋友圈的短文案。听别人的播客，产生自己的选题。原本耗时的输入和沉重的输出，就被压缩成了一个轻快的动作。 并且，输入和输出在同一个连续空间里，创作就不再是一种高压状态下的临时调用了，而变成了一种低摩擦的日常行为。你不需要反复在学习者和创作者之间切换角色，因为你始终处在创作之中。 这也就是为什么，当流程门槛被打通之后，创作回到了一个更符合人类认知规律的状态，因此很多人会突然发现，自己并没有变得更加自律，却开始自然地产出更多内容。 除了不敢写和嫌麻烦，拦住创作者的第三座大山，往往是一种过高的期许：我们总觉得自己是有风格的。 但其实千万别把自己想得太特别。即便是成熟的创作者，也未必每个人有独特鲜明的风格，更不要提刚起步的新手。 我在媒体机构工作的时候，主编说的最多的一句话就是：太阳底下无新事。模仿他人的创作风格、写别人已经写过的选题，是所有创作的必经之路。 毕竟，爆过的东西就一定会再爆。 一定要对模仿放平心态。我们从小接受的教育往往过分强调原创性，导致我们对模仿有天然的羞耻感。但人类的文学艺术史证明，所有成熟的表达方式最初都是从模仿开始。 本杰明·富兰克林曾详细记录过他是如何通过模仿《旁观者》杂志来练习写作的：读好文章，记下逻辑笔记，过几天再凭记忆重写，最后通过对比原文来修正辞藻与逻辑的差距。亨特·汤普森为了寻找语感，曾坐在打字机前逐字逐句敲打《了不起的盖茨比》全文，只为用手指去感受杰作的节奏；就连莫言也坦言，在找到自己的“高密东北乡”之前，他曾在马尔克斯和福克纳这两座“灼热的高炉”旁，当了很久的模仿学徒。 大师尚且如此，我们又何必对模仿感到羞耻？ 而有了 AI Agent，我们现在的模仿甚至可以比大师们更进一步。我们不需要再局限于对“风格”这种抽象感觉的拙劣模仿，而是可以借助工具，直接深入到更本质的层面。 漂亮的修辞和独特的语感是“皮”，逻辑、结构和叙事思路是“骨”。 把那些让你拍案叫绝的文章、洞察深刻的采访丢给 AI，让它帮我们去皮看骨。看它是怎么起承转合的？看它是怎么把一个干瘪的道理用例子和故事讲得引人入胜的？看他在哪里埋了钩子，又在哪里给了升华？ 学习大师的思考模式，比单纯的仿写语言风格要扎实得多。当你掌握了足够多的思考模型，并在其中注入了自己的经历时，风格自然就会出现。 如果把这三道门槛放在一起看，会发现它们还是同一件事在不同阶段的变形： 它们不断把创作与表达推迟到未来某个更理想的自己身上：等我更成熟一点、等我学得更系统一点、等我形成风格再说。 尽管YouMind是一款AI创作智能体，但我们从不允许它消磨人作为创作者的主观能动性。它只是让表达得体不再依赖个人天赋与技法，让持续产出不再依赖高度自律，也让风格从一种特权，变成可以被分析、被复制、被迭代的结构问题。 AI让创作不再是少数人的职业，但它会迅速成为所有人的分野。 不要再等那个“准备好了”的完美自己了。那个理想的自己永远在未来，而能创作的，只有此时此刻、带着瑕疵却足够真实的你。 去创作吧，就现在。 —— 本文及配图片与YouMind 共同创作。
最近
内容创作的一项小而美的改进
每当我想要写一些严肃的东西时，无论是电影评论还是特定领域的市场研究，这都是我一直以来的经历。 我搜索、收藏、保存和下载所有与目标主题相关的材料。这些材料可能是网页、视频、音频、PDF、图片，保存在不同的地方。在撰写自己的文字之前进行初步研究时，我应该非常清楚在哪里找到它们。 如果这些材料都保存在一个地方呢？如果我可以并排地为每份材料做笔记，而不是使用单独的笔记本或笔记应用程序呢？ 现在，在起草文稿时，我已经在参考材料方面感到有些疲惫了。很快，我就会想到向AI寻求帮助。我尝试了几种流行的AI模型，向它们提供各种材料和提示，收到深入的思考结果，然后将它们揉进我的草稿中。你可以想象，窗口、网页、文件和应用程序在我的屏幕上层层叠叠。在工作时，关闭或打开、最大化或最小化上千次是件很辛苦的事。 将一个想法变成作品绝非易事。有没有工具可以减轻工作量？如果这些内容创作相关的任务可以在一个像面板一样的地方完成呢？ 幸运的是，YouMind拯救了我以及所有正在努力创造出优秀新颖内容的人。 YouMind是一个由AI驱动的创作工作室，它伴随您内容创作的整个过程，从捕捉灵感、收集材料、起草内容，到完成最终作品并分享给他人。它允许无限使用材料和AI功能。 在YouMind中，您将获得 正如iPhone创造性地将通信、娱乐和互联网体验整合到一台设备中一样，YouMind重新定义了创作的未来。YouMind定义的集成创作环境（ICE）是一款一体化工具，可作为内容创作者的理想工作空间。
人工智能正在打破人类思维的旧有桎梏
第一次发生时，整个办公室都凝固了。 接着有人低声说：“我的天哪。”随后是一片附和声。 屏幕上的静态文本就在我们眼前，变成了响应式、流畅、几乎会呼吸的东西。 这是 Gemini 3 的 Dynamic View 在 YouMind 中首次成功运行，它与 Nano Banana Pro 及其图像生成引擎协同工作。 我当然要亲自尝试一下。 问题是……那一刻我毫无想象力。所以我抓住了脑海中冒出的第一个想法： 如果我把我那乏味的 AI 时事通讯变成《预言家日报》——《哈利·波特》中会动的肖像报纸，会怎么样？ 我把它建成了。它成功了。 互动式《预言家日报》，AI 时事通讯版。在此处获取相同效果：[这里](https://youmind.com/use-cases/turn-plain-text-to-interactive-webpage-instantly) 那一刻，我真以为自己会哭出来。 内容没什么特别的——只是我每周发布的常规 AI 更新。但现在，这些相同的文字在一个生动、迷人的大报中舞动，充满了动感和情感。 我无法移开视线。就在那时，一个真正的问题击中了我： 如果这东西能让平庸的内容变得如此引人入胜，那么它对真正出色的内容又能做些什么呢？ 乍一看，这感觉像是一个很酷的视觉技巧。一个花哨的动画。一份魔法报纸。 但这只是小故事。 大故事是，它打破了我们几千年来一直受到的魔咒——一个看起来像奥威尔“新语”的柔和版本的魔咒。 在 1984 年，政权创造了新语，一种缩小人类思想范围的语言。 剥夺了“自由”这个词，人们最终就会失去自由的概念。 压缩语言，压缩思想。 但这里有一个令人不安的事实：你和我也一直生活在我们自己的新语形式之下。 不是由政权强制执行，而是由更微妙的东西强制执行： 技术。 在你的脑海中，想法不是线性的。它们是三维的、分层的、空间性的——就像一座有房间、楼梯和隐藏门的宫殿。 但除非你是一名画家、建筑师或音乐家，否则你无法以最生动的方式表达出来。 你被迫将所有东西都扁平化到线形文本的狭窄条带上。一句话接着一句话。一个想法紧接着下一个想法。 思想离开你的那一刻，它就失去了深度。 即使在互联网时代，这个问题也没有消失。 你知道网页可以是空间性的、交互式的、动态的——但你不知道如何编码、设计或编排布局。所以你退回到静态文档，那个复杂性必须缩小才能适应的安全区。 技术压缩表达。通过压缩表达，它压缩了思想本身。 这就是为什么你的想法在你的脑海中感觉很棒，但在页面上却显得平淡无奇。容器在世界有机会看到它之前很久就扼杀了能量。 但是当 Gemini 3 与 Nano Banana Pro 在 YouMind 中融合时，那个天花板终于裂开了。 第一次，文本、视觉、运动和交互在任何人都可控制的单一媒介中流动。 第一次，你可以将空间思想表达为空间思想。不是因为你懂设计——而是因为 AI 使设计变得可渗透。 这就是反新语的魅力：AI 将思考的权利——以前被技术窃取——归还给创作者。 当容器扩展时，思想也随之扩展。 AI 还悄然消除了另一个障碍：美学。 曾经，美学是一种特权。在巴黎的法国美术学院，教授们走过考试工作室，默默地将学生的画作分为两堆：继续和离开。 没有标准。没有解释。 美学是一种私人语言，只有那些有时间、财富和训练的人才能接触到。 YouMind 现在可以生成具有自然节奏、层次和和谐的界面。你不需要“懂设计”就能表达出看起来经过设计的东西。 美学成为公共基础设施。 一旦对“把它弄漂亮”的恐惧消失，创作者最终可以回到真正的问题：我想建造一个什么样的精神世界？ 如果美学是面子，那么价值交付就是灵魂。 在 1990 年代，麦肯锡通过从厚重的“蓝皮书”转向简洁、视觉化的 PowerPoint 演示文稿，重新定义了咨询业。它不仅改变了知识的呈现方式，也改变了知识的价值。 今天，YouMind 正处于麦肯锡时刻，但影响力倍增。对于顾问、教育工作者、研究人员——任何从事知识工作的人来说——文档不再是最终产出。它们是原始材料。 真正的产出是界面：你思想的生动、互动表达。 你不再销售信息。你销售的是一种理解的体验。 一个世纪前，中国的“新文化运动”争取用白话文写作的权利——用白话文而不是文言文。 论点很简单：表达是一种权利。而不是特权。 今天，我们正处于一种新的文化运动中：使用空间、运动和互动来构建我们想象世界的权利。 历史上第一次： 作家可以像建筑师一样思考。 学生可以像导演一样构思想法。 研究人员可以像信息图设计师一样呈现信息。 你的创作不仅仅停留在页面上。 它们挺立着。 它们呼吸着。 它们会回应。 这里有一个微妙的讽刺。 你正在阅读这份文本文件——而我正在解释为什么文本不再足够。 文本仍然是捕捉灵感最快的方式。但它不再是灵感能变成什么的限制。 就像 YouMind 核心的理念一样： “一切都始于草稿。而草稿会变成一切。” 文本是种子。不要让它被困在罐子里。 这份草稿和随附的视觉材料是与 YouMind 共同创作的。
Nano Banana Pro 动手体验：10 个令人惊叹的真实案例
过去几天，我的社交媒体动态完全被各种 Nano Banana Pro 的使用案例刷屏了。作为一个密切关注 AI 技术发展的人，我花了大量时间仔细研究了几十个 Nano Banana Pro 的真实应用。说实话，其中一些案例真的让我感到震惊——这已经不再仅仅是一个“AI 助手工具”，而是一种全新的“AI 直接创作”范式。 今天，我想与大家分享其中 10 个最令人惊叹的真实案例。这些并非官方宣传演示，而是真实用户利用 Nano Banana Pro 创作的实际作品，它们展示了 AI 图像生成技术已经发展到了多么令人瞠目结舌的地步。 第一个案例彻底颠覆了我的认知。 Nano Banana Pro 不仅正确地将这串字符解析为地理坐标，而且通过其庞大的世界知识库，推断出该坐标指向泰坦尼克号沉船地点，并据此生成了一幅描绘这一重大历史灾难的图像。 这个案例的非凡之处在于，它证明了 Nano Banana Pro 已经超越了简单的“文本到图像”转换。它具备了①识别特定数据格式（坐标）、②关联世界知识（历史事件）、③进行逻辑推理，并④最终创作视觉艺术的综合能力。这是一个质的飞跃。 提示词： 案例来源： 信息过载是每个人的痛点。这个案例展示了 Nano Banana Pro 在信息可视化方面的巨大潜力。一位用户将一篇 5000 多字的论文扔给它，要求将其转换为教授讲课的白板图像。 结果令人惊叹。Nano Banana Pro 不仅准确提取了论文的核心结构，还通过与“白板”风格完美匹配的排版和字体，以高度结构化的方式呈现了关键信息。无论是在总结能力还是在模拟特定“白板”场景风格方面，它都表现出色。对于那些需要快速理解复杂文档和知识的人来说，这简直是颠覆性的。 提示词： 案例来源： 这个案例展示了 Nano Banana Pro 在游戏场景创作方面的卓越能力。用户只是简单描述了一个 GTA 5 线上模式的场景——一个人在射击一辆汽车。 模型不仅准确理解了 GTA 5 的视觉风格，还生成了具有鲜明游戏特征的图像：从人物动作、武器细节、载具模型到整体色调和镜头角度，都高度还原了游戏的真实感。这种对特定游戏艺术风格的精准把握，无疑是游戏内容创作者和玩家社区的强大工具。 提示词： 案例来源： 这个案例完美展示了 Nano Banana Pro 在商业设计中的应用潜力。一位日本用户上传了一张自己的作品图片，要求将其制作成一个名为“失恋ガールズ”（失恋少女）的 1/7 比例手办的完整产品介绍页。 Nano Banana Pro 不仅将原始图像渲染出令人难以置信的逼真“手办”质感，还自动设计了 Logo、排版了细节图、添加了日文描述、制造商信息和发售日期，生成了一个几乎可以乱真的商业级产品页面。从一个想法到完整的商业概念呈现，现在只需要一句话。 提示词： 案例来源： 这个案例的精彩之处在于，模型需要理解一种非常特定的文化和场景——“日本电车内的广告”。用户提供了一张书的封面，要求生成相应的电车广告。 Nano Banana Pro 精准捕捉了几个关键点：横向构图、醒目的标题文案、立体化的书籍展示，以及商业卖点（如“发售一周后重版”）。它不仅仅是生成一张图像，更是理解了特定媒介（电车广告）的设计语言和传播逻辑。 提示词： 案例来源： 我们已经见识过它生成图像，但这个案例展示了它在排版设计方面的卓越才能。用户给 Nano Banana Pro 一篇纯文本文章，要求将其放置到一本设计精美的杂志中。 模型不仅理解了“杂志文章”的视觉风格，还自动进行了专业的排版设计，包括字体选择、图文结合、引用框等元素，最终输出了一张极具设计感的杂志内页照片。这几乎就是自动化内容排版设计的原型。 提示词： 案例来源： 这个案例展示了 Nano Banana Pro 在艺术创作和风格化表达方面的出色能力。用户要求创作一幅以粉色卡比为主题的梦幻日记风格作品。 模型精准捕捉了“梦幻甜美”的氛围要求，创作出柔和马卡龙色调的画面，并巧妙融入了云朵、糖果贴纸和闪光铅笔画细节。特别是那些从卡比嘴里吹出的彩虹色泡泡，完美呼应了“梦幻日记”的主题。这种对情感氛围和艺术风格的理解，让 AI 从工具上升为艺术伙伴。 提示词： 案例来源： 将抽象的想法转化为直观的视觉信息，是信息图的价值所在。用户提供了一个主题：“做 IP 是长期复利，坚持日更……”，并要求生成一张手绘风格的信息图卡片。 模型精准捕捉了“手绘”、“纸张纹理”、“毛笔字”等风格要求，并将文字要点与简单有趣的插画结合，创作出了一张既有信息量又兼具艺术美感的卡片。这种能力让任何人都能轻松地将自己的思考和观点“画出来”。 提示词： 案例来源： 这个案例完美展示了 Nano Banana Pro 的两大核心优势：出色的人像一致性保持和原生的中文支持。通过上传一张参考图，用户可以让模型创作个性化的名人语录卡片。 从结果来看，模型不仅实现了专业级的视觉设计（棕色背景、衬线淡金色文字、优雅的引号装饰），更重要的是在保持高人像一致性的同时，完美呈现了中文的审美特征。这意味着任何人都可以轻松制作自己的语录卡片，无论是用于社交分享还是个人品牌塑造。 提示词： 案例来源： 最后一个案例代表了极致的技术流玩法。用户采用了极其详细、结构化的 Markdown 格式提示词，几乎是在“编程”来定义图像的每一个细节——从主体的人物年龄、肤色、发型、姿态、服装，到环境的陈设、光线和色彩。 令人惊叹的是，Nano Banana Pro 以极高的精度还原了几乎所有的细节要求。这种控制力让它不再仅仅是一个“创作工具”，而是一个可以被精确调用的“视觉编程接口”。对于专业设计师和视觉创作者来说，这意味着他们可以像编写代码一样，精确控制 AI 的输出。 提示词： 案例来源： 看到这里，你可能已经开始思考，如何将如此强大的工具应用到自己的工作和学习中。结合 YouMind 的使用场景，Nano Banana Pro 可以成为你的创意催化剂： 总之，Nano Banana Pro 不仅仅是一个工具，更像是一个拥有无限创意的伙伴。 如何使用它？很简单——在聊天窗口中，选择“创建图像”，然后选择 Nano Banana 模型： 即刻开启你的创意之旅吧！
