你为什么还没开始创作？
做播客和自媒体这几年，经常有人问我：nene，怎样才能像你一样表达得自信、清晰、有逻辑？
我的答案始终是：坚持写作。
写作和表达本质相同，但写作对逻辑、修辞的要求更高，是更严格的表达训练。所以，要提升表达能力，从写作练起；要练习写作，从输入开始。
不过，并不是积累够了才能动笔。输入和输出必须同时进行，哪怕最初写得很拙劣，也要动笔。
这就像人的消化系统：不吃，拉不出来；光吃不拉，必然便秘。健康的系统需要循环，持续输入，持续输出，相互促进。
自媒体平台制造了一个矛盾：表达机会极大化，表达标准却极度内卷。平台说 “人人皆可创作” ；现实却暗示创作需要门槛，你要有足够的观点、深度、风格才能出圈。于是我们渴望表达，却在起点被拦下。
YouMind 成立这一年，服务过许多创作者。有些是成熟的创作者，他们受过专业的内容训练、或已经积累的一定的粉丝基础。他们用YouMind写博客文章、做视频脚本、列播客大纲，再将作品发布在各个平台渠道。
但在我们的用户里，占比更多的是用 YouMind 学习知识、开发产品、写报告、做手帐的人。
他们算创作者吗？
我认为算。我在做公众表达之前，也是十年如一日的默默写了几十万字的 “碎碎念”。
没人规定创作一定是 “to public” 的。给自己做的食谱、给团队写的方案、甚至发一条朋友圈，经历了「输入，理解，产出」这个过程，那就是完成了创作。
按这个定义，自媒体博主是创作者，知识工作者是创作者，认真规划生活的人也是创作者。全球至少有四分之一的人每天都在创作，只是大多数人不觉得自己算「创作者」。
那么，是什么阻碍了这 20亿人去认领「创作者」这个身份呢？
回顾我自己的创作成长历程和周围人的普遍境遇，我发现创作被被人为地设立了三道关卡。这三道关卡曾将绝大多数人挡在门外，直到 AI Agent 的出现，才让我们有了通关的可能。
这三个障碍是什么？AI 智能体又是如何帮助我们克服它们的呢？
1、心理门槛 ：表达的不配得感
想太多，是创作和表达最大的内阻力。
YouMind 要求团队全员自媒体。全员，当然也包括创始人玉伯。自媒体内容可以和 YouMind 有关，也可以完全无关；可以讲工作，也可以只是分享生活。
这项要求本质上是希望锻炼团队对内容和平台的感知，毕竟，我们是一个 AI 创作工具。
“全员自媒体” 从我所在的营销和运营部门开始，然后扩散到产品团队，最终技术团队也要加入。
我本身就是有经验的创作者，且有一套成型的内容生产工作流。在AI agent的加持下，我的创作产能提升了数倍，甚至做到了日更无压力。
但同时，也有不止一个技术同事私下和我交流，言语中透露着对每周一视频的不安与焦虑。他们其实并不觉得做视频本身很难，只是怕做完视频没人看、怕内容不吸引人。
在他们的下意识中，认为内容创作是专业创作者才能干、且才能干好的事儿。最重要的是，他们认为自己做的"不专业内容"不值得被看到。
这种迟疑，也不是能力问题，而是一种隐秘但普遍的心理门槛：表达的不配得感。
那么经验较少的创作者，要如何解决低配得感表达呢？
答案是，让AI包装内容。
很多绝妙的洞察，如果仅用文字表述，往往会显得苍白无力。
比如，给大家讲个故事：有一种设备能把所有的争吵和惨叫，都强制翻译成表达爱意的语言。旁观者以为矛盾消除了，感动得落泪，但当事人其实只是被困在了虚假的和谐里，无法发出真实的声音。
看完这段文字，你可能只会觉得这是一个无趣的社会学隐喻，转头就会划走。
但就是这个看似平淡的故事概念，在发布后的 12 个小时里，却收获了数十万的曝光和上千的点赞收藏。
作者就多做了一步：他没有停留在文字层面，而是利用 AI 将这个构思转化为了极具画面感和讽刺意味的 “猫鼠游戏” 漫画。
这位作者叫 “拯救大兵张嘎”，他账号下所有的漫画都由 AI 绘制。AI 帮助他跨越了画工的门槛，让他脑海中那些黑色幽默，变成了生动、更具传播力的漫画内容。
结果是惊人的：在一个月的时间里，他凭借这种内容生产模式，迅速涨粉超过 7000。
漫画只是其中一种选择。你备忘录里的碎碎念，杂乱的读书笔记，一闪而过的模糊灵感，都可以被AI agent瞬间转化成精美的视频、播客、PPT、网页等等。
这种从纯文本到多模态的升维，会彻底改变你对自我产出的评价。
视觉上的体面，不仅仅是美化，更是对创作者信心的重塑。 当你的作品看起来“像那么回事儿”了，那种阻碍你分享的“不配得感”自然就会烟消云散，你也会更有底气按下那个“发布”按钮。
2、流程门槛：输入与输出之间的断层
我们习惯把「输入」和「输出」切分成两个截然不同的阶段，认为只有积攒够了知识储备，才能闭关生产。
但这完全是对创作的误解。真实的创作路径往往是：先输入一些，产生理解，尝试输出，发现卡壳，带着问题回过头再输入，修正理解，再次输出…如此循环往复。
所以「学习者」和「创作者」并不是两个身份，而是同一个身份。你不需要等到学成了才开始下山创作。当你为了回答一个具体的问题而去查资料时，你既是创作者也是学习者。
中世纪的欧洲商人也曾被这样的断层困惑过，所以他们发明了复式记账法。有借必有贷，借贷必相等。 每一笔交易，都必须同时在两个账户里记录，资金的来龙去脉才能平衡。
创作也是一样。我们可以把输入与输出，想象为「知识的复式记账」。每一笔输入都要对应一笔输出。
- 读到一个精彩的观点（借方：输入），须马上在旁边写下自己的反驳或延伸（贷方：输出）。
- 看到一个好的案例（借方：输入），要立刻思考它能用在我的哪个项目里（贷方：输出）。
只有当输入和输出两笔账在同一时刻被记录下来时，这笔知识才真正完成了从认知负债到 认知资产的转化。
但问题来了：「平账」并不容易。
看书是享受，记笔记还得动手，更不要提后面还要整理笔记。所以为了逃避这种额外消耗，我们往往选择把“输出”这笔账赖掉。
AI Agent却可以帮我们降低平账成本。YouMind 创始人玉伯就分享过他的一个实践：如何在一个小时里听完十期播客，并完成多平台输出。
面对动辄数个小时的长音频，他利用 AI Agent 将其转录为文稿，快速扫读。在 AI 转录稿的基础上，快速发散新角度，或者提取有趣的观点，写长文；再让 AI 改写成适合发朋友圈的短文案。听别人的播客，产生自己的选题。原本耗时的输入和沉重的输出，就被压缩成了一个轻快的动作。
并且，输入和输出在同一个连续空间里，创作就不再是一种高压状态下的临时调用了，而变成了一种低摩擦的日常行为。你不需要反复在学习者和创作者之间切换角色，因为你始终处在创作之中。
这也就是为什么，当流程门槛被打通之后，创作回到了一个更符合人类认知规律的状态，因此很多人会突然发现，自己并没有变得更加自律，却开始自然地产出更多内容。
3、风格门槛 ：客观看待模仿
除了不敢写和嫌麻烦，拦住创作者的第三座大山，往往是一种过高的期许：我们总觉得自己是有风格的。
但其实千万别把自己想得太特别。即便是成熟的创作者，也未必每个人有独特鲜明的风格，更不要提刚起步的新手。
我在媒体机构工作的时候，主编说的最多的一句话就是：太阳底下无新事。模仿他人的创作风格、写别人已经写过的选题，是所有创作的必经之路。
毕竟，爆过的东西就一定会再爆。
一定要对模仿放平心态。我们从小接受的教育往往过分强调原创性，导致我们对模仿有天然的羞耻感。但人类的文学艺术史证明，所有成熟的表达方式最初都是从模仿开始。
本杰明·富兰克林曾详细记录过他是如何通过模仿《旁观者》杂志来练习写作的：读好文章，记下逻辑笔记，过几天再凭记忆重写，最后通过对比原文来修正辞藻与逻辑的差距。亨特·汤普森为了寻找语感，曾坐在打字机前逐字逐句敲打《了不起的盖茨比》全文，只为用手指去感受杰作的节奏；就连莫言也坦言，在找到自己的“高密东北乡”之前，他曾在马尔克斯和福克纳这两座“灼热的高炉”旁，当了很久的模仿学徒。
大师尚且如此，我们又何必对模仿感到羞耻？
而有了 AI Agent，我们现在的模仿甚至可以比大师们更进一步。我们不需要再局限于对“风格”这种抽象感觉的拙劣模仿，而是可以借助工具，直接深入到更本质的层面。
漂亮的修辞和独特的语感是“皮”，逻辑、结构和叙事思路是“骨”。
把那些让你拍案叫绝的文章、洞察深刻的采访丢给 AI，让它帮我们去皮看骨。看它是怎么起承转合的？看它是怎么把一个干瘪的道理用例子和故事讲得引人入胜的？看他在哪里埋了钩子，又在哪里给了升华？
学习大师的思考模式，比单纯的仿写语言风格要扎实得多。当你掌握了足够多的思考模型，并在其中注入了自己的经历时，风格自然就会出现。
现在就开始
如果把这三道门槛放在一起看，会发现它们还是同一件事在不同阶段的变形：
- 心理门槛，发生在动笔之前；
- 流程门槛，发生在准备过程之中；
- 风格门槛，发生在已经写了一些之后。
它们不断把创作与表达推迟到未来某个更理想的自己身上：等我更成熟一点、等我学得更系统一点、等我形成风格再说。
尽管YouMind是一款AI创作智能体，但我们从不允许它消磨人作为创作者的主观能动性。它只是让表达得体不再依赖个人天赋与技法，让持续产出不再依赖高度自律，也让风格从一种特权，变成可以被分析、被复制、被迭代的结构问题。
AI让创作不再是少数人的职业，但它会迅速成为所有人的分野。
不要再等那个“准备好了”的完美自己了。那个理想的自己永远在未来，而能创作的，只有此时此刻、带着瑕疵却足够真实的你。
去创作吧，就现在。
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本文及配图片与YouMind 共同创作。
