Der meisterhafte Isekai-Fantasy-Manga „From Far Away“ (Kanata Kara), der von 1991 bis 2002 im Magazin „LaLa“ (Hakusensha) erschien, wurde endlich als TV-Anime adaptiert. Selbst rund 35 Jahre nach dem Start der Serialisierung wird er von vielen Fans noch immer innig geliebt.
Anlässlich dieser Adaption haben wir vier zentrale Mitglieder des Produktionsteams interviewt: Regisseur Noriyuki Abe, Produzent Yuya Yoshida, Rika Takasugi (Series Composition) und Eiji Yasuhiko (Character Design). Sie teilten aus ganz unterschiedlichen Perspektiven ihre Gedanken zum Originalwerk sowie spannende Einblicke hinter die Kulissen der Anime-Produktion.
In diesem vierten Interview tauchen wir tief in die Entstehungsgeschichte des Animes ein und fragen jedes Teammitglied, worauf es bei der Arbeit am meisten geachtet hat. Besonders beeindruckend war dabei, wie schwierig es ist, Actionsequenzen und romantische Elemente in Balance zu halten.
In „From Far Away“ gibt es eine Welt, in der zahlreiche Nutzer mysteriöser Kräfte auftauchen, was zu spektakulären Kampfszenen mit intensiver Action führt. Im Kern der Geschichte steht jedoch die Liebesbeziehung zwischen Noriko und Izark. Beide Elemente überzeugend darzustellen, ist entscheidend für den Erfolg der Anime-Adaption.
Darüber hinaus ging es in diesem Gespräch tiefer um die Zusammenarbeit mit der Originalautorin Kyoko Hikawa. Ein zentrales Thema war dabei das Konzept von „Licht und Dunkelheit“. Die Welt von „From Far Away“ wird als Ort dargestellt, an dem die Macht des Lichts und die Macht der Dunkelheit aufeinandertreffen – und Noriko und ihre Gefährten versuchen, inmitten dieses Konflikts ihren eigenen Weg zu finden.
Wie hat das Anime-Team diese gewaltige Weltanschauung von Frau Hikawa erklärt bekommen? Und wie wurde sie schließlich im Werk umgesetzt? Die hier geteilten Erkenntnisse dürften Schlüsselpunkte dieser Anime-Adaption sein.
Worauf das Team besonders geachtet hat … Die Balance zwischen Action und Romantik
-- Kommen wir nun zu den Hintergründen der Produktion. Gab es einen Bereich, auf den Sie besonders viel Wert gelegt haben?
Yoshida: Aus meiner Position als Planer hoffe ich, dass wir ein Werk schaffen, das die Fans des Original-Mangas so weit wie möglich zufriedenstellt. Dank des Einsatzes von Regisseur Abe, Frau Takasugi, Herrn Yasuhiko und dem Studioteam arbeiten wir hart daran, genau das zu erreichen.
-- Wie sieht es bei Ihnen aus, Frau Takasugi?
Takasugi: Aufgrund der begrenzten Laufzeit mussten wir die Geschichte bis zu einem gewissen Grad straffen, aber ich wollte unbedingt vermeiden, dass es sich wie eine reine Zusammenfassung anfühlt. Deshalb habe ich sehr genau darauf geachtet, was man streichen kann, ohne die Atmosphäre des Originals zu zerstören, und wie man denselben Erzählfluss in kürzerer Form beibehält. Da wir nicht alles schon in der Drehbuchphase anpassen konnten, haben Storyboard und Regie später enorm geholfen, alles zu verfeinern.
Was die Dialoge betrifft: Wenn Figuren immer nur in dieselbe Richtung denken, könnten Zuschauer denken: „Die sagt ja immer nur so etwas.“ Deshalb wollte ich feine Nuancen in der Intensität einbauen – natürlich nur in einem Rahmen, der sich nicht vom Original entfernt.
-- Den Dialogen mehr Intensität zu verleihen, ist ein spannender Ansatz. Das zeigt, wie viele Gedanken dahinterstecken, damit die Zuschauer nicht das Gefühl bekommen, die Figuren würden immer nur Ähnliches sagen. Herr Abe, wo lag Ihr größter Fokus als Regisseur, der nicht nur das Drehbuch, sondern die gesamte Produktion verantwortet?
Abe: Bei der visuellen Umsetzung steht für uns die „Shojo-Manga-Ästhetik“ an erster Stelle. Besonders in Szenen, in denen die Emotionen von Noriko und Izark aufeinanderprallen, streben wir ein weiches, sanftes Gefühl an – auch bei den Farbpaletten –, das den feinen Zeichenstil des Originals widerspiegelt. Wir stecken noch mitten in der Produktion und probieren ständig Neues aus …
Außerdem gibt es viele Actionszenen, weshalb die richtige Balance entscheidend ist. Der wichtigste Teil, den wir zeigen müssen, ist die Beziehung zwischen Noriko und Izark, doch der Anteil der Actionszenen ist ungleich höher. Frau Hikawa zeichnet Choreografien und Effekte extrem detailliert, da dürfen wir uns keine Schwächen erlauben. Aber wenn wir zu stark auf Action setzen, wirkt es schnell wie ein Shonen-Anime – und dann ginge die einzigartige Identität dieses Werks verloren.
-- Tatsächlich lebt „From Far Away“ von einer Struktur, in der spektakuläre Actionszenen mit übernatürlichen Kämpfen parallel zur romantischen Entwicklung zwischen Noriko und Izark verlaufen. Diese beiden Elemente perfekt auszubalancieren, klingt nach einer echten Herausforderung.
Takasugi: Anfangs dachte ich, es wäre am besten, Autorinnen für die Episodendrehbücher zu engagieren, da das Original ein Shojo-Manga ist. Als ich dann selbst anfing, die Skripte zu schreiben, merkte ich jedoch, dass wir Autoren brauchten, die auch Actionszenen überzeugend schreiben können.
Ich suchte Leute, die sowohl die Persönlichkeiten und Gefühle der Figuren als auch die Action darstellen konnten. Die Auswahl der Autoren war daher ein echtes Dilemma, aber letztendlich glaube ich, dass wir ein gut ausbalanciertes Team zusammengestellt haben.
Lange Diskussionen … Ein tieferer Blick auf die Zusammenarbeit mit Originalautorin Kyoko Hikawa
-- Was war der schwierigste Teil bei der Adaption dieses Werks als Anime?
Yoshida: Rückblickend war die Eröffnungssequenz extrem anspruchsvoll. Dinge, die im Manga flüssig funktionieren, erfordern im Anime genaue Überlegungen zur Umsetzung. Wenn wir das Verhältnis von Licht und Dunkelheit nicht klar darstellen, verstehen die Zuschauer nicht, was sie da sehen. Auch beim „Problem der Sprachbarriere nach der Reinkarnation in eine andere Welt“ haben wir Frau Hikawa konsultiert, was mehrere Monate dauerte. Ich erinnere mich noch gut daran, wie schwer es war, überhaupt mit Episode 1 zu beginnen.
Nach den Gesprächen mit Frau Hikawa fanden wir schließlich eine Lösung, der alle zustimmen konnten, und jetzt läuft die Produktion.
-- Können Sie mehr über die Zusammenarbeit mit Frau Hikawa erzählen? Worum ging es konkret bei Ihren Abstimmungen während der Produktion?
Abe: Wenn beispielsweise viele Figuren in der Geschichte auftauchen, wird es im Anime schnell unübersichtlich. Deshalb schlug ich vor, die Anzahl zugunsten einer besseren Verständlichkeit zu reduzieren. Frau Hikawa antwortete: „Ich verstehe, was Sie meinen, aber ich möchte wirklich keine Figuren streichen.“ Da wurde mir klar, wie stark sie an ihrem Werk hängt.
Anders als früher ist es heute das Wichtigste, etwas zu erschaffen, das die Fans des Originals glücklich macht. Deshalb versuchen wir, die Vorlage so weit wie möglich zu respektieren. Natürlich müssen wir die Laufzeit für die Anime-Adaption anpassen und haben eigene Ideen für Verbesserungen, aber wir bemühen uns, dem Original maximal treu zu bleiben.
-- Wie bereits erwähnt, bildet das „Konzept von Licht und Dunkelheit“ das Fundament der Erzählung von „From Far Away“. Wie hat Frau Hikawa Ihnen das erklärt?
Yoshida: Als Frau Takasugi versuchte, es ins Drehbuch einzubauen, stellte sie fest, dass die Konzepte von Licht und Dunkelheit sehr komplex sind. Also fragten wir Frau Hikawa: „Was für eine konzeptionelle Welt hatten Sie sich vorgestellt?“ Daraufhin gab sie uns eine sehr ausführliche Erklärung. Herauszufinden, wie man das im Anime umsetzt, führte dann zu etwa zwei Monaten Diskussionen.
Takasugi: Genau. Sie erklärte uns detaillierte Aspekte der Weltanschauung, zum Beispiel, was die Wahrsager empfangen – ist es die Stimme des Lichts oder die Stimme der Dunkelheit?
Yoshida: Die Regeln auf der Seite des Lichts schienen besonders kompliziert zu sein.
Takasugi: Die dunkle Seite greift aktiv in das Leben der Menschen ein, während die Seite des Lichts kaum eingreift. Wir hörten auch verschiedene Erklärungen aus einer Sci-Fi-Perspektive, aber wenn es zu komplex wird, lässt es sich im Anime nicht mehr handhaben. Es so weit zu vereinfachen, dass die Zuschauer es verstehen, war eine große Aufgabe.
Yoshida: Vielleicht liegt der Grund, warum „From Far Away“ trotz seiner Brillanz nie zuvor als Anime adaptiert wurde, ganz einfach darin, dass es zu schwer umzusetzen war.
