Offizielles Gespräch zwischen Masao Maruyama, Mitbegründer von Madhouse sowie Gründer der Animationsstudios MAPPA und Studio M2, und Manabu Otsuka, CEO von Studio MAPPA.
Dies ist unsere Übersetzung des Berichts von SYO.
Verwendetes Tool für die Übersetzung: DeepL
Quelle: Offizielle Website von Chainsaw Man (Veröffentlicht März 2026)
Bitte erzählen Sie uns, warum Sie sich entschieden haben, den „Reze Arc“ als Kinofilm zu adaptieren.
Otsuka: Nachdem wir eine Staffel der TV-Serie abgeschlossen hatten, überlegten wir, was wir mit den folgenden Episoden machen sollten. Wir waren der Meinung, dass sich der „Reze Arc“ aufgrund seiner soliden Erzählstruktur mit einem klaren Anfang, Mittelteil und Ende gut für einen Kinofilm eignet. Von Anfang an hatten „Filme“ für Chainsaw Man eine große Bedeutung. Bei Szenen wie dem Schulpool und den Alltagsmomenten haben sich die Regisseure und Animatoren wirklich Gedanken darüber gemacht, wie man die schauspielerische Leistung angehen sollte – und fragten sich: „Wenn das ein Film wäre, welche Art von Performance müssten wir liefern?“
Maruyama: Es klingt vielleicht abstrakt, aber sich den „Reze Arc“ anzusehen, hat sich einfach gut angefühlt. Man konnte richtig die Freude und Leidenschaft von Menschen spüren, die lieben, was sie tun, und dabei Spaß haben.
Otsuka: Genau. Es ist ein Film, in dem die Ideen aller aufeinanderprallten und zusammenkamen (lacht).
Maruyama: Ich denke, das ist gerade MAPPA's Stärke. Als Unternehmen haben wir eine starke Einstellung, „Dinge einfach auszuprobieren“, und wir gehen schwierige Herausforderungen mit Leidenschaft an, bis wir sie zu Ende bringen.
Der Kontrast zwischen der ersten und zweiten Hälfte des „Reze Arc“ ist auffällig, nicht wahr?
Otsuka: Wie bei Chainsaw Man. Ich denke, die Titel, an denen MAPPA gearbeitet hat, vermitteln den Eindruck, bei der Action wirklich alles zu geben. Da das Publikum wahrscheinlich mit der Erwartung zugeschaut hat: „Wann kommt die unglaubliche Action?“, war es entscheidend, die Alltags- und Romantikelemente, die zu diesem Moment hinführen, sorgfältig aufzubauen. Diese Art der Entwicklung in einer TV-Serie umzusetzen, ist zwangsläufig schwierig, daher denke ich, dass dies etwas Einzigartiges am Filmformat ist.
Haben Sie dem Regieteam Ratschläge gegeben, Herr Otsuka?
Otsuka: Nein, nicht wirklich. Der einzige Rat, den ich gab, betraf hauptsächlich die Personalbesetzung. Natürlich, wenn es Bedenken bezüglich der hereinkommenden Arbeit gab, habe ich sie angesprochen, aber diesmal konnte ich in jedem Teil der Produktion Energie spüren, also hatte ich nichts zu sagen.
Der „Reze Arc“ wurde auch in den USA mit großer Begeisterung aufgenommen.
Maruyama: Ich bin schon seit der Zeit dabei, als japanische Animationen begannen, sich ins Ausland, insbesondere in die USA, auszubreiten. Ich habe also den gesamten Prozess bis heute miterlebt. Wir haben hart daran gearbeitet, „Japans Animation ist großartig“ in den USA mit 'Jubei: The Ninja Scroll' (1993) zu promoten, was ausländische Kreative beeinflusste und sich in die Live-Action-Welt ausbreitete – was zu Projekten wie 'The Animatrix', der Animations-Anthologie für 'The Matrix', führte – während Hayao Miyazaki auf andere Weise seine Spuren in der Welt hinterließ. Als jemand, der diese Ära wiederholter Herausforderungen miterlebt hat, ließ mich der Anblick, wie 'Demon Slayer' und 'Chainsaw Man' solche Akzeptanz fanden, fühlen: „Wir haben es endlich so weit geschafft.“ Junge Leute in den USA sehen sich diese Werke an, nicht wahr? Ich bin zutiefst bewegt von der Tatsache, dass die japanische Anime-Kultur ein so breites Publikum erreicht hat.
Es war nicht nur ein einzelnes Werk, das den Durchbruch schaffte; es gibt eine Entwicklung und Geschichte, die zu diesem Punkt führte, und der heutige Erfolg baut auf diesem Fundament auf. Ich denke, es läuft darauf hinaus, dass wir Material hatten, das in der Lage war, auf das richtige Timing in dieser Ära zu reagieren. Wir haben weiterhin Werke geschaffen, die, auch wenn sie keine Hits waren, dazu bestimmt waren, in die Geschichte einzugehen – wir haben hart daran gearbeitet, dieses Feld zu kultivieren, und dann hat Otsuka-kun den guten Samen von 'Chainsaw Man' gesät, ihn gut bewässert, und die Blume ist erblüht. Dieses Gefühl zu haben, hat mich sehr glücklich gemacht. Ich hätte keine Bedenken, selbst wenn ich morgen sterben würde (lacht).
Otsuka: Maruyama-san, das sagen Sie seit 15 Jahren: „selbst wenn ich morgen sterben würde…“! (lacht)
Maruyama: Das ist überraschend lange dafür (lacht).
Otsuka: Ich denke, die Stärke von 'Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba', das gerade erwähnt wurde, liegt in der Tatsache, dass es für alle Altersgruppen geeignet ist. Anstatt die Herausforderung mit dem gleichen Ansatz anzugehen, habe ich das Gefühl, wir sind in die Fußstapfen von 'Jujutsu Kaisen' und 'Chainsaw Man' getreten, indem wir einen Stil übernommen haben, bei dem Kreative in ihren 20ern und 30ern einfach alles, was sie cool fanden, auf die Leinwand gebracht haben.
Ich denke, die jugendliche Energie dieser jungen Leute wurde in eine Quelle des Charmes verwandelt. Die Kreatoren selbst hatten nie vor, „Nischen“-Werke zu schaffen. Im gleichen Sinne haben auch die Marketing- und Rechte-Teams nie aufgegeben. Während es leicht ist, in die Falle zu tappen zu denken: „Vielleicht hat es viele männliche Fans?“ oder „Vielleicht sind es hauptsächlich Fans des Original-Mangas?“, weigerten sie sich, irgendwelche Möglichkeiten auszuschließen – im Glauben, dass „sogar weibliche Fans und Highschool-Schüler, die noch nie zuvor Chainsaw Man erlebt haben, sich den ‚Reze Arc‘ ansehen werden, und wir müssen sicherstellen, dass sie es tun.“ Ich denke, genau deshalb haben wir es so weit geschafft.
Niemand, mich eingeschlossen, konnte sagen: „Wir streben 10 Milliarden an den Kinokassen an.“ Aber tief im Inneren hatte keiner von uns aufgegeben; wir glaubten, dass dieses Werk dieses Potenzial hatte. Es geht um die Einstellung, mit der man an ein Projekt herangeht – ich habe das Gefühl, dass der „Reze Arc“ uns das Selbstvertrauen gegeben hat, voranzuschreiten.
Maruyama: Mein Motto ist „ein charmanter, fehlerhafter Artikel.“ Persönlich strebe ich kein perfektes Endprodukt an; meine Theorie ist, dass die Leute folgen, solange es einen Aspekt mit überwältigendem Charme gibt. Regisseure neigen von Natur aus dazu, nach Perfektion zu streben, aber ich persönlich denke, wenn man das Geld für Korrekturen hat, wäre es besser, es für das nächste Projekt zu verwenden (lacht). Das Wunderbare an Otsuka-kun ist, dass er zwar diese Art von Kühnheit geerbt hat, aber nicht so rücksichtslos vorgeht wie ich. Er übernahm MAPPA im gleichen Alter, in dem ich MADHOUSE gründete, und ich denke, der „Reze Arc“ ist die Art von Projekt, die nur von einem jungen Menschen gemacht werden kann. Mein erster Eindruck, als ich es sah, war: „So etwas könnte ich nie wieder machen! Es ist so frustrierend!“ (lacht).
Otsuka: Aber umgekehrt, als ich mir 'In This Corner of the World' ansah, das Herr Maruyama 2016 plante – dem Jahr, in dem ich Präsident wurde –, dachte ich: „So etwas könnte ich jetzt nicht machen.“ Ich konnte mir nicht einmal vorstellen, diesen Film zu produzieren und seine Fertigstellung zu sehen. Ich nehme an, wir teilen beide das gleiche Gefühl.
Maruyama: Ich bin sicher, jeder, der den „Reze Arc“ sieht, wird träumen: „Ich will auch so etwas machen“, aber ich denke, es ist ein Werk – und ein Erfolg –, der nur wegen der 10-jährigen Erfahrung möglich war, die MAPPA seit Otsuka-kuns Amtsantritt als Präsident gesammelt hat.
Otsuka: Tatsächlich glaube ich nicht, dass wir es noch einmal machen könnten (lacht). Es ist ein Werk, das nur wegen dieses Moments und dieses spezifischen Teams möglich war.
Maruyama: Das stimmt. Dieser Energieschub im Moment ist das, worauf es ankommt. Wenn man anfängt, daran herumzudoktern, mit dem Gedanken „Lass uns das noch besser machen“, funktioniert es nicht. Man muss es einfach durchziehen. Ich konnte wirklich spüren, dass sie das verstanden und es so gestaltet haben, und es hat mir große Freude bereitet, es mir anzusehen.
In unserer Ära – den Werken von Mamoru Oshii, Hayao Miyazaki und Yoshiaki Kawajiri – hatte ich das Gefühl, dass sie eine starke Autorenstimme hatten. Während sie sie alle als Unterhaltung im Sinne von „jeder soll sie sehen“ schufen, tendierten sie mehr zur Kunst. Aber ab einem bestimmten Punkt hatte ich das Gefühl, dass es eine Verschiebung hin zu einer Art Anonymität gab – weg davon, sich ausschließlich auf den Stil des einzelnen Künstlers zu verlassen, und hin zur Schaffung von etwas, das wirklich als Unterhaltung funktioniert, indem verschiedene Elemente integriert werden. Während die Elemente des Ausgangsmaterials noch stark präsent sind, liegt der Fokus darauf, sie auf eine unterhaltsame und amüsante Weise zu präsentieren. Ich denke, dieser Trend, bei dem der Unterhaltungswert Vorrang vor der Künstlerischen hat, deckt sich mit der weltweiten Expansion der japanischen Animation. Ausländische Zuschauer, die früher eine Abneigung gegen „japanische Animation, die etwas zu intensiv ist“ hatten, empfinden das nicht mehr so.
Vielen Dank fürs Lesen. Sehen Sie sich auch andere Artikel an:
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